Programa de Pós-Graduação em Artes - PPGARTES
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Item AUDIOVISUAL, TECNOLOGIAS DA INFORMAÇÃO E COMUNICAÇÃO, PANDEMIA: Estudo de caso em uma escola waldorf(Universidade Estadual do Paraná, 2025/09/22) BULHÕES, B.G.; STECZ, Solange Straub; http://lattes.cnpq.br/6933734062626717; http://lattes.cnpq.br/0484866096616949; STECZ, Solange Straub; http://lattes.cnpq.br/6933734062626717; STOLTZ, Tania; http://lattes.cnpq.br/6838853493819560; MARTINS, ZELOI APARECIDA; http://lattes.cnpq.br/4062798556830780; CAMARGO, Marcos H.; http://lattes.cnpq.br/7288362539238367A presente dissertação fundamenta-se em um estudo de caso que tem como recorte temporal o período de 2020 e 2021, durante a pandemia de Covid-19, em uma escola Waldorf na cidade de Curitiba, Paraná, Brasil. Analisa-se o processo de ensino e aprendizagem mediado pelo audiovisual e pelas tecnologias da informação e comunicação e se tais recursos formativos contribuem positivamente para o processo educativo da vertente educacional em foco. A pesquisa foi qualitativa, baseada na teoria da tipologia de Robert K. Yin (2015): estudo de caso exploratório/causal e Danilo da Cás, quanto a análise de dados. O aporte teórico foi dado por autores de linhas que debatem e apresentam questões sobre a necessária validação e valorização da educação estética nos espaços educacionais, reconhecendo-a como dimensão essencial para a formação integral dos sujeitos. Fundamentado no rigor teórico de Inés Dussel, que contextualiza a profunda crise educacional da pandemia, e nas reflexões de Adriana Fresquet e Alain Bergala sobre a inserção da linguagem cinematográfica no campo pedagógico, o estudo constatou que a aplicação das ferramentas digitais no ambiente Waldorf foi marcadamente desafiadora e de baixa efetividade. A pouca eficácia observada coloca em evidência a tensão entre os princípios antroposóficos, que valorizam a experiência sensorial, o ritmo e a presença física, e a mediação através do audiovisual e das Tecnologias da Informação e Comunicação. Portanto, esta investigação culmina não em uma desqualificação, mas sim na reafirmação de um imperativo de atualização. O cenário da pandemia forçou a pedagogia a encarar uma encruzilhada: é necessário refletir sobre como atender às demandas dos novos tempos sem comprometer a essência e a coerência de seu projeto educacional. Os desafios documentados devem ser vistos como um catalisador para o desenvolvimento de estratégias autênticas e inovadoras garantindo sua relevância e eficácia na educação do século XXI.Item AQUI; uma despedagogia – ENUNCIAÇÕES PEDESTRES, PROGRAMA PERFORMATIVO E OUTROS DESEJOS.(Universidade Estadual do Paraná, 2025/09/18) PINCERATI JUNIOR, W.; KRÜGER, CAUÊ; http://lattes.cnpq.br/1114691391456508; http://lattes.cnpq.br/0055526974882287; KRÜGER, CAUÊ; http://lattes.cnpq.br/1114691391456508; MARTINS, Giancarlo; http://lattes.cnpq.br/5485635472498844; KASPER, Kátia Maria; http://lattes.cnpq.br/5269068974290380This research presents a theoretical and practical investigation of an artistic-pedagogical proposal based on my life and work experience in the field of Art Education, as a theater teacher at an NGO in the city of Curitiba. Through performative actions with young people in a non-formal teaching and learning space, outside school hours, we investigate how performance can contribute to pedagogical paths by proposing actions that expand the power to think, and act based on otherness and difference. They were done in a performative writing style, seeking a certain inseparability between the areas of knowledge and life as an experimented method. The experience takes place within a cartographic method, as a way of accompanying processes of production of subjectivities in the moving plane of the collective of forces. In this context, performance is understood as a creative force, capable of deterritorializing representations, establishing new ways of living and coexisting, attributing other meanings to the pedagogical experience. By articulating a pedagogy from the perspective of performance, the intention here is to challenge conventional definitions of the educational and the artistic—here, a tactic; here, a de-pedagogy.Item ALÉM DA IMAGEM: UMA CRÍTICA SOBRE AS IMAGENS FEMININAS NA OBRA DE BORIS KOSSOY(Universidade Estadual do Paraná, 2025/09/12) DOCA, R. M.; FREITAS, Artur; http://lattes.cnpq.br/7705592106667807; http://lattes.cnpq.br/8643767370825262; FREITAS, Artur; http://lattes.cnpq.br/7705592106667807; GILLIES, A. M. R; http://lattes.cnpq.br/3844117013723738; MIKOSZ, J. E.; http://lattes.cnpq.br/8805958526800693This dissertation investigates the representation of female figures in the photographic work of Boris Kossoy, with a special focus on the photobook Viagem pelo Fantástico. The study offers a critical analysis of visual representations through the lens of image studies, art history, and feminist critical theory, contextualized within Brazil's sociocultural and political landscape. Kossoy's artistic and theoretical trajectory is examined as a core axis linking his photographic practices to conceptual reflections, particularly regarding the symbolic construction of femininity, the theatricality of images, and the intersection between document and fiction. Concepts such as surrealism, magical realism, and estrangement guide the aesthetic and political interpretation of his imagery, highlighting the recurrence of female figures— mannequins, brides, and nudes—that challenge the boundaries between poetic representation and objectification. Through a qualitative and interpretative approach, based on authors like Barthes, Dubois, Kossoy, Chanady, and Mulvey, the dissertation reveals how the photographer's work transcends documentary records and functions as a discursive field that reconfigures meanings attributed to the female body and urban visuality. The research concludes that Kossoy’s photography mobilizes a hybrid visual poetics, marked by ambiguity and estrangement, emerging as a language of resistance, memory, and invention.Item MACUMBA: UMA GIRA SOBRE PODER O TEATRO RITUAL NA CENA E A CENA NO RITUAL(Universidade Estadual do Paraná, 2025-04-23) Silva, Thiago Inácio da; KRÜGER, CAUÊ; http://lattes.cnpq.br/1114691391456508; http://lattes.cnpq.br/8209939282349185; KRÜGER, CAUÊ; http://lattes.cnpq.br/1114691391456508; GILLIES, ANA MARIA RUFINO; http://lattes.cnpq.br/3844117013723738; SILVA, Rosemeri R.; http://lattes.cnpq.br/9734662622571615This research aims to reflect on the relationship between theater and ritual, investigating how this connection can serve as a catalyst for the arts. The central question guiding the study is: How can the ritual contribute to the creative process, working as a methodological strategy in scenic creation? This inquiry fosters a critical reflection on the modes of organization in constructing the black performative discourse within the artistic research, employing many theoretical and practical references to understand this complex interaction. At the gist of this investigation, the performance Macumba: uma gira sobre poder, by Companhia Transitória de Curitiba, with staging, direction, and text by Onisajé (Fernanda Júlia Barbosa), emerges as a central experience that redefined the author's artistic trajectory and became the object of analysis and artistic memorial in this work. This act provided an encounter with ancestry and artistic creation, leading to a deeper understanding of the researcher's black identity and the “blackening” of his creative thought, reflecting the spaces of identity construction. The impact of this encounter is directly reflected in the author's academic trajectory, including his undergraduate degree in Performing Arts and his professional master's degree in Arts. The research emphasizes the ritual power of activating identities and its ability to promote blackening, integrating into theatrical practices as a rich and meaningful approach to artistic expression.Item SERGIO MOURA, VIDA E ARTE VOAM JUNTOS(Universidade Estadual do Paraná, 2025-07-29) BRESSAN, Regiane; SIRINO, Salete Paulina Machado; http://lattes.cnpq.br/1331036846713013; http://lattes.cnpq.br/5946578934854719; SIRINO, Salete Paulina Machado; http://lattes.cnpq.br/1331036846713013; CAMARGO, HERTZ WENDEL DE; http://lattes.cnpq.br/2778413245735367; STECZ, Solange Straube; http://lattes.cnpq.br/6933734062626717; CAMARGO, Marcos H.; http://lattes.cnpq.br/7288362539238367This dissertation aims to provide access to the creative process of the artist Sergio Moura by revisiting places, stored works, his projects Praça da Arte, Artshow, Sensibilizar, and the urgency of cultivating creative sensitivity to the complex and unpredictable Brazilian reality between 1977 and 1987. Its problem, considering the little material published and available on the artist's career during this period: how can we keep alive the perception of what Sergio Moura tried to awaken in people by taking art to the streets, by provoking the actions of artists and passers-by during the military dictatorship? In the quest to elucidate this question, a new exhibition perspective will be presented based on a reflection on documentary cinema in the process of developing a film that sets out to take a unique look at the life and art of this artist. The theoretical basis lies in the dialog with the authors Gilles Deleuze, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Jacques Aumont, Bill Nichols and Sidney Lumet. The materials collected in this research were defined on the basis of the life story methodology in order to expand on the path taken by the artist with freedom in projecting the thoughts of life into the collective.Item PROPOSIÇÕES ENTRE CORPO E DESENHO: UM ESTUDO DE CASO DAS PRÁTICAS DE CRIAÇÃO AOS DOCUMENTOS DO PROCESSO, NO ENSINO FUNDAMENTAL II DA REDE MUNICIPAL DE CURITIBA - PR(Universidade Estadual do Paraná, 2025-06-30) GIORDANI, MARIA VIRGÍNIA GAPSKI; Bandeira, Denise Adriana; http://lattes.cnpq.br/7336525235378003; http://lattes.cnpq.br/6392138026582771; Bandeira, Denise Adriana; http://lattes.cnpq.br/7336525235378003; MONTEIRO, E. S.; http://lattes.cnpq.br/5000364051192615; SILVA, Rosemeri R.; http://lattes.cnpq.br/9734662622571615This thesis is about a case study that investigates aspects of Cohen's (2015) Body Mind Centering (BMC) method, as a catalyst for the teaching of drawing in the art discipline, in four elementary school classes in the municipal school system in the city of Curitiba (PR). The research is divided into three stages: a bibliographical review of somatic education and research on BMC, based on the authors Bolsanello (2013, 2011), Strazzacapa (2012), Fernandes (2015, 2006) and Caetano (2012) and an approach to drawing in contemporary times, mainly based on the arguments of Kantrowitz (2012) and Zimmermann (2016). Next, in the field research phase, based on interviews with artist-teachers, discusses the perspectives of these professionals in the areas of dance and visual arts, trying to trace the approximations and distances in the creative processes, analyzing the documents of the process, according to Cecilia Salles (2007, 2008). Finally, a personal experience is presented, proposing a pedagogical and investigative practice that combines the processes of creation, and the intensities obtained in the bodily relationship according to the BMC and drawing in the art discipline for Elementary School II. The final considerations include an analysis of the differences and similarities observed in the interviewees' statements, as well as observations of the results of pedagogical practice and factors that are important to consider when proposing somatic practices in elementary school.Item PERSPECTIVAS CONCEITUAIS E ABORDAGEM PEDAGÓGICA EM DANÇA EDUCAÇÃO(Universidade Estadual do Paraná, 2025/09/24) MELLER, F. G. R.; VELLOZO, Marila Annibelli; http://lattes.cnpq.br/8878488690524317; http://lattes.cnpq.br/7580259046097578; VELLOZO, Marila Annibelli; http://lattes.cnpq.br/8878488690524317; NUNES, S. M; http://lattes.cnpq.br/7026803775654792; SILVA, Rosemeri R; http://lattes.cnpq.br/9734662622571615This research deals with the understanding of dance-education and the relationships between these two fields of knowledge from the 1980s to 2010, a period which saw an increase in publications and reflection on teaching driven by the inclusion of dance in school curricula. From this perspective, it brings together female authors from dance and male authors from pedagogy to establish foundational parameters for producing autonomy, expressivity, creativity, the creative process, and respect for body diversity and the sociocultural contexts of students, aiming to strengthen and value pedagogical practices in dance within school education. As a hypothesis, the research presents dance-education as a premise for integrating teaching challenges such as diversity and the fostering of autonomy in classrooms, and to inspire practices and reflections among prospective and graduated teachers from different fields—such as pedagogy, physical education, and even dance—who work in schools and deal with dance content. It problematizes how dance teaching can promote the mentioned parameters, relying on a bibliographic review of female dance authors like Ossona, Nanni, and Marques, and male pedagogy authors like Freire and Eisner. Furthermore, in addition to the bibliographic review, the methodology integrates the development of a prototype for a reflective and practical guide, conceived as an interactive pedagogical approach based on the concept of interactive instructional design (Santos; Silva, 2009). This guide is intended for teachers, aiming to provide access to the research and to the ideas and concepts studied and developed in this dissertation. Some of the challenges and best practices identified and researched throughout this study are made available in the guide, aiming to disseminate understandings and ways of giving importance to dance teaching to promote a more sensitive, creative education that fosters autonomy and respect for diversity in schools.Item CORPOVOZESPAÇO NO CAMPO DE VISÃO DISPOSITIVO CRIATIVO TÉCNICO-POÉTICO PARA AS ARTES DA CENA(Universidade Estadual do Paraná, 2025/04/15) Camargo Mosberger, Edith Marlis; ROSSETO, R.;ROSSETO, ROBSON; Dassie-Leite, A. P.; http://lattes.cnpq.br/3809146489362995; http://lattes.cnpq.br/2190838870076391; http://lattes.cnpq.br/2247953146762635; ROSSETO, R.;ROSSETO, ROBSON; http://lattes.cnpq.br/2190838870076391; Dassie-Leite, A. P.; http://lattes.cnpq.br/3809146489362995; LAZZARATTO, M. R.; http://lattes.cnpq.br/8735421911801916; SOUSA, J. M.; http://lattes.cnpq.br/8878824820812235How to access and develop the infinite possibilities of vocal expression, vocalities and sounds individually and in the collective in a creative and safe way? This memoir is a theoretical-practical research driven by the crossings that make up my body, motivated by art and my practice as an educator. The research investigated the improvisational choral game Campo de Visão (Field of Vision), created by Marcelo Lazzaratto, as a device to explore vocalities, creation, and creativity for performing artists, with support from vocal pedagogy and the BMCˢᵐ (Body-Mind Centering) somatic approach. The investigative object took place in the group UM, an artistic research nucleus in dance, an extension project of UNESPAR, coordinated by Professor Dr. Rosemeri Rocha. The group corpoVozespaço was created specifically to carry out this research and was made up of people interested in the subject, theater, dance and performance students and artists. Artistic creation was stimulated through free experimentation, allowing embodied theory to be transformed into genuine expression, where each technical discovery opened the way to new individual and collective aesthetic and poetic propositions. An experience was achieved that seeks body and voice as an indivisible expressive unit, in a permanent connection and state of play, listening and creation. The main theoretical sources are: Bonnie Bainbridge Cohen, Marcelo Lazzaratto, and philosophical and scientific literature on vocal pedagogy.Item A ARTE TÊXTIL DE CLAUDIA LARA: RETOMANDO O FIO DO PERTENCIMENTO(Universidade Estadual do Paraná, 2025/09/26) NIESPODZINSKI, A. P.; FREITAS,Artur; http://lattes.cnpq.br/7705592106667807; http://lattes.cnpq.br/8253176130925417; FREITAS, Artur; http://lattes.cnpq.br/7705592106667807; SIMÃO, G. T.;SIMÃO, GIOVANA; http://lattes.cnpq.br/5443472238467447; PERIGO, Katiucya;PERIGO, KATIUCYA; http://lattes.cnpq.br/3276360847818285Esta investigación aborda el uso de elementos textiles en la obra de la artista Claudia Lara, entendiéndolos como dispositivos poéticos que movilizan cuestiones como la pertenencia, la memoria y la identidad. Al utilizar estos elementos en su poética, la artista replantea telas y líneas, materiales históricamente restringidos al ámbito doméstico, estrechamente vinculado a las mujeres de su familia, quienes eran excelentes en el trabajo manual, pero no tenían acceso a una educación formal. Al reelaborar el pasado y el presente en sus obras, la artista busca incorporar a estas mujeres en la experiencia del arte, proponiendo nuevas relaciones de género y raciales a partir de fotografías y recuerdos de su familia. A la vista de la trayectoria poética de Claudia Lara, esta investigación parte de los estudios de género y la llamada escritura de sí en el arte para, con el apoyo de documentos históricos y entrevistas, analizar los lugares del arte textil dentro del ámbito del arte contemporáneo, problematizando su devaluación histórica, que está íntimamente ligada a la naturalización de la idea de ser “femenino”.Item RESSIGNIFICÂNCIAS NO ESPAÇO NÃO FORMAL: EXPERIÊNCIAS AUDIOVISUAIS NO CENTRO JUVENIL DE ARTES PLÁSTICA - CJAP(Universidade Estadual do Paraná, 2023-08-29) CICHOCKI, Adriana Carla Dalazen; STECZ, Solange Straub; http://lattes.cnpq.br/6933734062626717; http://lattes.cnpq.br/9557533276483087; STECZ, Solange Straub; http://lattes.cnpq.br/6933734062626717; MEDEIROS, Ceres Luehring; http://lattes.cnpq.br/8042617987329882; MARTINS, ZELOI APARECIDA; http://lattes.cnpq.br/4062798556830780Item A RESIDÊNCIA ARTÍSTICA COMO REDE COMPLEXA DE CRIAÇÃO: O CASO FAXINAL DAS ARTES (2002)(Universidade Estadual do Paraná, 2021-04-20) VOESE, Jhon Erik; FREITAS, Artur; http://lattes.cnpq.br/7705592106667807; http://lattes.cnpq.br/2862977098319115; FREITAS, Artur; http://lattes.cnpq.br/7705592106667807; REIS, PAULO R. O.; http://lattes.cnpq.br/7123959718032577; BANDEIRA, DENISE; http://lattes.cnpq.br/7336525235378003Item CORPE - AMBIENTE E PROCESSOS DE CRIAÇÃO: PLANOS PARA A INSTAURAÇÃO DE PAISAGENS IN-TRANSITIVAS(Universidade Estadual do Paraná, 2021-06-30) PRATAVIEIRA, ELIZA; SILVA, Rosemeri R.; http://lattes.cnpq.br/9734662622571615; http://lattes.cnpq.br/7435584183937397; SILVA, Rosemeri R.; http://lattes.cnpq.br/9734662622571615; RIBEIRO, Valécia; http://lattes.cnpq.br/6831053453038742; MARTINS, Giancarlo; http://lattes.cnpq.br/5485635472498844Item O QUE HÁ SEMPRE-JÁ EM JOGO: OBSERVAÇÕES DO PROCESSO DE CRIAÇÃO DA TEATRO SECALHAR(Universidade Estadual do Paraná, 2024-10-22) OLIVEIRA, Rafael Rodrigues de; GASPAR NETO, FRANCISCO DE ASSIS; PORTILHO, JULIANA LABATUT; http://lattes.cnpq.br/4316535334452967; http://lattes.cnpq.br/2053790360952885; http://lattes.cnpq.br/0394178105648031; GASPAR NETO, FRANCISCO DE ASSIS; http://lattes.cnpq.br/2053790360952885; PORTILHO, JULIANA LABATUT; http://lattes.cnpq.br/4316535334452967; DUENHA, MILENE LOPES; http://lattes.cnpq.br/5227467362015897Esta pesquisa articula uma aproximação e observação dos documentos do processo de criação da TEATRO SECALHAR, grupo curitibano de pesquisa em artes cênicas, criado em 2017. Formada por sete integrantes, o foco de investigação da companhia é a processualidade da criação em coletivo por meio de uma metodologia de investigação aberta (Gaspar Neto, 2016). Os trabalhos produzidos se aproximam do teatro experimental, como lepAp, primeiro espetáculo do grupo e que serve de base de dados para esta dissertação. Como preparação e metodologia de trabalho, a companhia faz uso das práticas que envolvem o Modo Operativo AND (Eugenio, 2019c), ferramenta de investigação do coletivo que prioriza um fazer comum a partir da identificação dos elementos e situações que compõem cada encontro. Trata-se do estudo das relações e da corresponsabilização dos posicionamentos em ato. O que pretendo elencar é o entendimento acerca do coengendramento (Escóssia, 2009, Simondon, 2020) da criação entre o grupo, os sujeitos que dele fazem parte, e os artefatos produzidos em coletivo. Tal aspecto é associado ao que Colapietro (2016) vai formular como sujeito-comunidade, no qual o sujeito tem a forma do tempo-espaço em que está inserido. A noção “sempre-já” insere na pesquisa a inseparabilidade e a atualização constante dos sistemas de produção de subjetividade e agenciamentos coletivos que atravessam os sujeitos e que são percebidos nos processos artísticos da TEATRO SECALHAR. O que aparece é que, a partir das ferramentas-conceito e dos conceitos-ferramenta do Modo Operativo AND, e alicerçados sobre o propósito de um “fazer juntes sem ideias”, o processo de criação observado dá a ver qualidades coletivas por meio de ações singulares, evidenciando que um determinado grupo em um determinado contexto produzirá um produto artístico tal que será a manifestação das forças que atravessam este coletivo, indissociável de questões sociais, temporais, locais, políticas e psicológicas. Esta observação é contextualizada em aproximação com o conceito de transindividual em Simondon (2020). Conforme observado, o Modo Operativo AND produz uma certa qualidade de atenção e manuseio das forças coletivas que, por meio de uma prática investigativa aberta, sustentada pelo investimento na manutenção de um campo comum, pode produzir um trabalho artístico que explicita as dimensões transindividuais, considerando as múltiplas interferências que concernem a produção de grupo, de indivíduos e de artefatos artísticos em uma malha relacional e inferente.Item CORPOS-OBRAS-CIBORGUES: MODOS DE RELAÇÃO COM O PÚBLICO(Universidade Estadual do Paraná, 2024-08-05) MACIEL, Julio Constantino Campos; SILVA, AMABILIS DE JESUS DA; http://lattes.cnpq.br/7668645752206910; http://lattes.cnpq.br/5448618288673697; SILVA, AMABILIS DE JESUS DA; http://lattes.cnpq.br/7668645752206910; BANDEIRA, DENISE; http://lattes.cnpq.br/7336525235378003; LESNOVSKI, Ana Flávia Merino; http://lattes.cnpq.br/3092417894877397Com o objetivo de perceber os modos de compreender o corpo como obra artística na Cyborg Foundation, a presente esquisa analisa as proposições de quatro artistas implantados/as: Moon Ribas, Manel Muñoz, Neil Harbisson e Jaime Del Val. Contudo, dado que, nos escritos e nas falas destes artistas, há referências aos movimentos ditos pós-humanistas, foi necessária uma breve revisão bibliográfica dos três principais movimentos recentes: Pós-humanismo, Transhumanismo e Metahumanismo. A revisão também trouxe diálogos com autores/as cujas pesquisas tangenciam assuntos que problematizam o corpo informacional, as medidas tecnológicas, as questões de gênero, entre outras, que se entrecruzam, tendo como principal aporte teórico o filósofo Stefan Lorenz Sorgner. Buscando assinalar, então, temas relevantes para a discussão do corpo-ciborgue como obra artística e sua relação com o público, esta pesquisa se dividiu em dois capítulos. No primeiro, constam as práticas dos/as artistas que consideram seus corpos implantados como catalizadores de percepções extra-humanas e as diferentes formas de expressar tais percepções ao público. Já no segundo, as obras de Jaime Del Val são tomadas como estudo de caso. Esta opção se deu por dois motivos: o artista é um dos teóricos de base do movimento Metahumanista; suas obras, diferentemente dos/das demais, incluem a participação do público. As estruturas amórficas criadas pelos artistas são pensadas na integração do corpo dos participantes, gerando um metacorpo.Item PÓS GRADUAÇÃO LATO SENSU - CINEMA EM MÍDIAS: A ARTE CINEMATOGRÁFICA NAS MÍDIAS AUDIOVISUAIS(Universidade Estadual do Paraná, 2024-09-27) CUSTÓDIO, Danilo; MARTINS, ZELOI APARECIDA; http://lattes.cnpq.br/4062798556830780; http://lattes.cnpq.br/8493429920443148; MARTINS, ZELOI APARECIDA; http://lattes.cnpq.br/4062798556830780; SILVA, STELA MARIS; http://lattes.cnpq.br/4695103821057915; FAXINA, Elson; http://lattes.cnpq.br/0672272862905804A presente pesquisa apresenta uma proposta pedagógica de um curso de especialização lato sensu para discutir o ensino do cinema no contexto das mídias audiovisuais contemporâneas. O objeto é proporcionar uma formação que integre teoria e prática, explorando o cinema como linguagem, arte e ferramenta de reflexão. Partimos de uma inquietação sobre o ensinar e aprender cinema nesse contexto onde a linguagem audiovisual se tornou onipresente e acessível, transformando as redes sociais em uma extensão da própria vida através de compartilhamentos de conteúdos audiovisuais de maneira excessiva. O cinema, tradicionalmente associado a uma experiência em sala escura, hoje coexiste com múltiplas telas, formatos e narrativas que desafiam suas convenções clássicas. Como pensar não apenas a educação do cinema, mas a do audiovisual como um todo, de forma que dialogue com as especificidades e demandas das novas mídias? Como garantir que esses processos de ensino e aprendizagem valorizem a potência artística e expressiva nas obras, sem ignorar as transformações do mercado e da sociedade? Para isso, propomos reposicionar o ensino do audiovisual ao destacar sua força enquanto arte, propondo nele um espaço filosófico, de dramaturgia, de documentação e problematização do real. O referencial teórico e metodológico voltou-se para a leitura e análise das obras dos seguintes autores e autoras: Ana Mae Barbosa, Adriana Fresquet, Alain Bergala, Alan Bowness, Arlindo Machado, Artur Freitas, Evaldo Mocarzel, Gérard Gennet, Jacques Aumont, Jean-Claude Carriere, Lev Manovich, Lúcia Santaella, Marcel Martin, Paulo Freire, Philippe Dubois, Stuart Hall, Zeloi Aparecida Martins, entre outros.Item MEDIAR UM ESPETÁCULO DE RUA? ABORDAGENS, EXPERIMENTAÇÕES E REFLEXÕES(Universidade Estadual do Paraná, 2021-03-23) CARLIM, VICTOR EMANUEL; ROSSETO, ROBSON; http://lattes.cnpq.br/2190838870076391; http://lattes.cnpq.br/4738050857651393; ROSSETO, ROBSON; http://lattes.cnpq.br/2190838870076391; SIRINO, Salete Paulina Machado; http://lattes.cnpq.br/1331036846713013; GONÇALVES, Jean Carlos; http://lattes.cnpq.br/8274122800491884Esta dissertação objetiva realizar um estudo sobre propostas de mediação pensadas para espetáculos de rua. Na primeira fase da investigação, ao longo da revisão bibliográfica, os conceitos de mediação teatral são aprofundados a partir dos estudos que abordam a mediação no campo artístico. No Brasil, nos últimos tempos, a recepção teatral é foco de investigação de distintos pesquisadores, no entanto, o espectador do teatro de rua, o transeunte, ainda permanece à margem nas produções científicas no universo das artes cênicas. Neste estudo, a mediação é compreendida como uma experiência potencial para mobilizar as capacidades perceptivas do espectador, com base na relação cena/cidade/transeuntes/ruídos, para a instauração de um espaço de compartilhamento das relações estabelecidas e com os sentidos travados com a produção cênica. Nesse sentido, para além do acesso à obra artística, após o espetáculo assistido, o espectador transeunte teve a possibilidade para expressar, de maneiras diversas, as questões suscitadas pelo espetáculo. O trabalho apresenta conceitos de mediação no âmbito artístico, o papel do mediador em propostas de mediação teatral, bem como uma análise reflexiva sobre o espectador do teatro contemporâneo e o espectador transeunte do teatro de rua. Na experimentação prática, propostas de mediação foram desenvolvidas para o teatro de rua, com base nos espetáculos “O terreno baldio” e “Hi, Breasil”, do grupo “Olho Rasteiro”, na cidade de Curitiba. O resultado permitiu discutir as interações dos espectadores a partir dos procedimentos metodológicos de mediação aplicados e o papel do mediador na efetivação de um espaço de acolhimento aos transeuntes, promovendo reflexões, partilhas, provocações e afetos.Item INSCRIÇÃO PERFORMATIVA NO CORPO DAS ESCRITURAS: AS POLÍTICAS DAS NARRATIVIDADES(Universidade Estadual do Paraná, 2021-05-06) DOMINONI, Thiago; GASPAR NETO, FRANCISCO DE ASSIS; http://lattes.cnpq.br/2053790360952885; http://lattes.cnpq.br/9122201785894448; GASPAR NETO, FRANCISCO DE ASSIS; http://lattes.cnpq.br/2053790360952885; PESSOA, PATRICK; http://lattes.cnpq.br/8424738025426018; BAUMGÄRTEL, STEPHAN ARNULF; http://lattes.cnpq.br/8439378198120294Como movimento contínuo do processo criativo da escrita dramatúrgica, o presente trabalho reflete sobre a escuta ampla para um posicionamento ético, clínico e político diante da prática de escrita de dramaturgias. Através do processo cartográfico para a produção de dados, a pesquisa é um movimento teórico para acontecer um gesto dramatúrgico e vice-versa, conduzido pela produção de subjetividades desajustadas, estas desviantes, estas na mira do fim. Por estes aspectos a dissertação pergunta: Do que parte a criação de dramaturgias para a produção de subjetividades que afirmam a vida? Que estratégias são necessárias para escrever dramaturgias e sobreviver? Que estratégias fazem dramaturgias para as diferenças? Pode a língua ficcional fazer-se performativa? Desse modo, As Política das Narratividades, em ressonância conceitual com Luciana de Oliveira Pires Franco (2014), Eduardo Passos e Virginia Kastrup (2015), é vista como gesto e escritura de mundos, é uma força latente, desconhecida, experimentada, faz-se com o outro e não por ele. É uma operação de desajuste na norma, é uma operação especulativa que orienta a vida pelas rasuras, pelo estado de vulnerabilidade constante. Escrever dramaturgias para tornar-se uma agência ficcional de rasuras, performativa. A produção de escrita como prática de vida desejante. A rede conceitual trabalha pelas contribuições de Suely Rolnik (2018), com seu trabalho implicado na prática para produzir vidas não cafetinadas; Tatiana Salem Levy (2011), para aproximar o trabalho do conceito da experiência do fora; Félix Guattari e Gilles Deleuze (1975) para conhecer e propor devires de escrita com o trabalho sobre Literatura menor encontrando conceitos como o plano de imanência e atos de desterritorialização da língua, entre outros.Item A AUTONOMIA DA MULHER QUE DANÇA EM PARES: UMA RELEITURA PARA A ATUAÇÃO NAS RELAÇÕES SOCIAIS E DE ENSINO(Universidade Estadual do Paraná, 2021-06-28) KEIBER, Tatiana Maria Asinelli da Luz; VELLOZO, Marila Annibelli; http://lattes.cnpq.br/8878488690524317; http://lattes.cnpq.br/8578933815377529; VELLOZO, Marila Annibelli; http://lattes.cnpq.br/8878488690524317; SILVEIRA, PAOLA VASCONCELOS; http://lattes.cnpq.br/3028919467204319; MARTINS, Guaraci da Silva Lopes; http://lattes.cnpq.br/5878388419335370Esta pesquisa discute o papel da mulher no ensino e em práticas das danças em pares, com ênfase no desenvolvimento da autonomia nas relações de domínio e de tomada de decisão entre homens e mulheres que praticam danças de salão, quer sejam alunos e alunas e/ou professores e professoras. Tem-se como questão de pesquisa: Como o ensino das danças de salão desenvolvido em escolas de dança de Curitiba favorece a autonomia de mulheres praticantes das danças em pares? Parte-se da premissa de que é necessário desenvolver autonomia para as mulheres nas relações de ensino-aprendizagem destas danças, em virtude de que os métodos de ensino ainda são, em grande parte, pautados em modelos tradicionais que reforçam o machismo estrutural e a binariedade na interação entre pares. Com o objetivo geral de conhecer os fatores que favorecem e os que dificultam a autonomia das mulheres nos ambientes de ensino e de prática das danças em pares. As participantes da pesquisa são noventa e cinco mulheres que frequentam aulas de dança de salão em escolas de dança de Curitiba. O instrumento de pesquisa foi um questionário semiestruturado respondido de forma remota, visando a coleta de dados de pesquisa de caráter exploratório. A metodologia contempla ainda, relatos da autora desta dissertação e a revisão bibliográfica para trazer uma releitura do papel da mulher nas danças em pares, uma vez que as mulheres de hoje não são como as mulheres de cinquenta ou cem anos atrás. Para embasar a pesquisa e discutir os dados autores como Daniela Auad, Simone de Beauvoir, Guacira Lopes Louro, Alexandra Carter, Michel Foucault, Pierre Bourdieu, Paulo Freire, Jorge Albuquerque Vieira, dentre outros, se fazem presentes em diálogos possíveis e complementares. Como resultados e conclusões afirma-se a importância de se atualizar os modos como se dão as relações de poder e domínio, em relação às aulas de danças de salão e aos códigos de comportamento da sociedade, para fazer ajustes necessários e contribuir para que, ao longo do tempo, se equilibrem as relações de poder no ambiente de ensino das danças em pares e, consequentemente, em outros espaços de atuação das mulheres.Item FIGURINO EM OBRAS FÍLMICAS: UM ESTUDO SOBRE OS ASPECTOS DE CRIAÇÃO E DE PRODUÇÃO DE FIGURINO NOS FILMES A TÍMIDA LUZ DE VELA DAS ÚLTIMAS ESPERANÇAS E CURITIBA ZERO GRAU(Universidade Estadual do Paraná, 2021-05-03) SANTOS, TANIA; SIRINO, Salete Paulina Machado; http://lattes.cnpq.br/1331036846713013; http://lattes.cnpq.br/4649491295311970; SIRINO, Salete Paulina Machado; http://lattes.cnpq.br/1331036846713013; ARAUJO, DENIZE CORREA; http://lattes.cnpq.br/2170696630653079; FRANCO, Marilia; http://lattes.cnpq.br/0746302324292563Neste trabalho, de caráter analítico e bibliográfico, objetiva-se investigar aspectos de criação e de produção de figurino em obras cinematográficas, mais especificamente, no contexto do cinema brasileiro, a partir da análise dos filmes A tímida luz de velas das últimas esperanças (2012), direção de Jackson Antunes, e Curitiba zero grau, (2010), direção de Elói Pires Ferreira. O primeiro foi realizado sem verbas provenientes de leis de incentivo à cultura, e o segundo, foi produzido com recursos oriundos do prêmio estadual de Cinema e Vídeo do Paraná. Destarte, pretende-se, também, refletir sobre a implicação da disponibilização de recursos para a produção de figurino no processo de criação das roupas e adereços necessários para as vivências ficcionais das personagens. Nesse diapasão, tornam-se relevantes estudos teóricos sobre cinema, com ênfase na direção de arte e figurino, dentre os quais, de André Bazin, Iafa Britz, Jane Barnwell, Marcel Martin, Pam Cook, Sidney Lumet e Vera Hamburger. Por fim, analisam-se os figurinos dos filmes A tímida luz de velas das últimas esperanças (2012) e Curitiba zero grau, (2010), cujas análises, em termos metodológicos, se constituem como estudo de caso, por abarcar entrevistas com os diretores e a reflexão sobre a experiência da figurinista – autora desta dissertação –, relativas ao processo de criação e de produção dos figurinos desses longasmetragens. Assim, no primeiro capítulo apresentam-se noções conceituais sobre o departamento da direção de arte no contexto da produção audiovisual; no segundo, articulam-se estudos teóricos e práticos inerentes aos processos de criação e produção de figurino em obras fílmicas; e, no terceiro capítulo, analisam-se os figurinos de dois filmes brasileiros, nos quais a autora atuou como figurinista.Item VISITA GUIADA: PROCEDIMENTOS DE ESCUTA PERFORMATIVA DE SI EM PROCESSOS DE CRIAÇÃO-APRENDIZAGEM EM DANÇA(Universidade Estadual do Paraná, 2021-04-30) MACHADO, Patrícia Natividade de Pinho; BERTOLDI, ANDRÉA LÚCIA SÉRIO; http://lattes.cnpq.br/5961876370701710; http://lattes.cnpq.br/9675766910449186; BERTOLDI, ANDRÉA LÚCIA SÉRIO; http://lattes.cnpq.br/5961876370701710; ROEL, Renata Santos; http://lattes.cnpq.br/7281815410210961; KASPER, Kátia Maria; http://lattes.cnpq.br/5269068974290380Este estudo emerge de experiências de realização e atualização da performance de dança Visita Guiada, ao longo de nove anos, com pessoas de diferentes nacionalidades e contextos sociais, incluindo artistas/dançarinos(as) que fazem parte das companhias profissionais de dança brasileiras Balé Teatro Guaíra, Cia. Mario Nascimento e Curitiba Cia. de Dança; pessoas em situação de vulnerabilidade, entre elas, dançarinos(as) com deficiência; crianças em situação de extrema pobreza; crianças e adolescentes em situação de refúgio no Brasil, Haiti e Grécia e, mais recentemente, artistas independentes em situação de distanciamento social em razão da pandemia de COVID-19. Por meio do método cartográfico (DELEUZE; GUATTARI, 1995), o estudo relacionou a feitura da performance nesses diferentes ambientes para reconhecer, mapear e sistematizar modos de organização dos fazeres, a fim de investigar uma possível mediação educacional performativa no/pelo fazer da obra. A pesquisa articula o processo de criação-aprendizagem de uma performance de dança como prática de reconhecimento e reinvenção de si. Concilia a experiência construída para aproximar os verbos criar e aprender ao assumir que o processo artístico pode ser, em si, um processo de ensino-aprendizagem. Para tal, apropria-se da noção de vontade performativa, proposta por Eleonora Fabião, dos conceitos de afeto, na abordagem de Gilles Deleuze e Felix Guattari, e de alteridade, em diálogo com Christine Grainer, tecendo possíveis fricções com a interdependência dos processos de criação e aprendizagem. A experiência de investigação de estratégias de mediação da performance Visita Guiada possibilitou o desenvolvimento de um procedimento de evocação de memórias e invenção de realidades, no contexto das subjetividades do encontro do(a) artista/pessoa consigo mesmo(a) e com o ambiente, denominado de escuta performativa de si. A sistematização do procedimento permitiu o reconhecimento de pistas provocativas de estados de corpo que emergem do fazer da performance e consideram a centralidade da escuta das pessoas e dos contextos, em suas diferenças, em interdependência com o entendimento de criação como potência de aprendizagem dos corpos em mediação educacional performativa.