Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV
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Item A realização de um documentário: conceitos, crítica de processo e novos olhares para o filme “Outros Abrigos”(Universidade Estadual do Paraná, 2025-03-20) Cardoso, Thiago Henrique; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/0144516485664376; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Garcia, Alexandre Rafael; https://lattes.cnpq.br/3895949501024669; Mocarzel, Evaldo Sérgio Vinagre; https://lattes.cnpq.br/8579970491143931A dissertação intitulada “A realização de um documentário: conceitos, crítica de processo e novos olhares para o filme ‘Outros Abrigos’”, vincula-se ao Mestrado Acadêmico em Cinema e Artes do Vídeo (PPG-CINEAV) da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), especificamente à linha de pesquisa Processos de Criação no Cinema e nas Artes do Vídeo e ao Grupo de Pesquisa CineCriare – cinema: criação e reflexão (PPG-CINEAV/Unespar/CNPq). O objetivo geral é a análise reflexiva acerca do processo de criação ou realização autoral do documentário Outros Abrigos. A pesquisa, de natureza qualitativa e indutiva, adota como abordagem metodológica a Crítica de Processos, a partir dos pressupostos de Cecília Almeida Salles, tendo, por fontes primárias, o próprio filme documental, além dos documentos do processo de criação: anotações, pré-roteiros, argumento, esboços, planilhas, dispositivos digitais de montagem – mapas online, com a finalidade de compreender o percurso de possíveis escolhas estéticas, técnicas e operacionais para a execução do filme. Acredita-se que, a análise criteriosa da construção artística da obra de arte, em cotejamento e aos métodos, materiais e anotações empregados pelos artistas, é essencial para o estudo processual de uma poética autoral. O estudo parte das seguintes questões norteadoras: i) quais são os formatos de registros materiais do processo de criação do documentário Outros Abrigos? ii) de que forma a análise dos documentos, rastros, vestígios e fontes primárias do processo de criação do objeto empírico da presente investigação pode dar a ver possíveis atos teóricos e vislumbres estéticos e técnicos do autor/realizador? O foco da investigação é a crítica do processo criativo do referido documentário, optando-se por um estudo de caso com o intuito de perceber, descrever, analisar e interpretar a situação ou fenômeno criativo, associado à Revisão de Literatura sobre o tema documentário. O referencial teórico encontra-se ancorado nos pressupostos de Bill Nichols, Evaldo Mocarzel, Fernão Pessoa Ramos, Jean-Louis Comolli, Roger Odin e Eduardo Tulio Baggio, no que se refere a conceitos, tipologia e estética documentária, além de Fayga Ostrower, para dar conta dos conceitos de acaso, percepção e formas de expressividade nas artes e Cecília de Almeida Salles no que se refere à Crítica de Processos Criativos.Item Conte-me sua história: o processo de criação de um documentário com jovens do ensino médio(Universidade Estadual do Paraná, 2020-12-17) Silva, Eduardo Antonio Ramos; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/4527159431649347; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Kruger, Cauê; https://lattes.cnpq.br/1114691391456508Essa dissertação é o resultado de aproximadamente três anos de experiências trocadas com jovens do ensino médio de uma instituição de ensino pública da cidade de Campo Largo, região metropolitana de Curitiba, denominada Escola Estadual Sagrada Família. Essas experiências foram potencializadoras da realização de uma pesquisa artísticaprocessual, cujo resultado foi a produção dessa escrita acadêmica, assim como a realização de um filme documentário. Os seis jovens estudantes na época foram selecionados a partir de suas histórias de vida –, proposta metodológica tomada de empréstimo das ciências sociais e aplicada em sala de aula –, que foram relatadas em uma carta escrita por alguns no começo de 2018 e por outros no começo de 2019. Essas cartas, portanto, constituíram-se como o ponta pé inicial dos desígnios assumidos posteriormente, visto que despertaram em mim um sentimento de empatia. Meus interesses principais com a pesquisa se moveram entre dois polos: o primeiro deles era entender as idiossincrasias de cada um desses estudantes e que por meio desse projeto eles (as) pudessem se expressar de uma maneira mais espontânea, ou seja, nos limites das dificuldades práticas dessa proposta, falassem com um grau de interferência menor do que o convencional; e o segundo propósito era experienciar aquilo que se passaria “em torno da câmera” (ROUCH, 1961), tornando esses estudantes também companheiros (as) no processo de realização. Para alcançar os objetivos propostos dialoguei com as teorias do campo temático do cinema documental em suas interfaces com as ciências sociais, a história, a educação e as artes, pois o cinema aqui é tratado como linguagem artística (SUPPIA, 2015, p. 118). Esses diálogos e/ou discussões teóricas se sucedem, principalmente, nos três primeiros capítulos da dissertação, enquanto no quarto capítulo me ocupo do tratamento de questões referentes às especificidades da criação do documentário, incluindo as imprevisibilidades do processo. Considero, no entanto, que embora no quarto capítulo eu descreva e avalie a sua realização, é fundamental o visionamento do resultado, o filme propriamente dito, para cotejá-lo com os relatos do processo, tendo em vista que eles se complementam no curso dos eventos. Esses encaminhamentos podem facilitar o entendimento do leitor e espectador no que tange a relação estética e ética estabelecida entre aquele que propôs o projeto (eu/professor) e aqueles que o aceitaram (eles e elas/estudantes), visto que foi após a conclusão dessas duas etapas que avaliei criticamente sua realização e busquei deixar vestígios de reflexão e reflexividade (COESSENS, 2014, p. 02).Item Corpo, linguagem e estética do horror na narrativa de videogames: o processo de criação de Hidetaka Miyazaki(Universidade Estadual do Paraná, 2023-03-16) Silva Segundo, Waldir Alves da; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/3659177457768232; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; Bragança, Klaus`Berg Nippes; https://lattes.cnpq.br/1939263360341255Essa dissertação tem o objetivo de investigar os processos de criação singulares e autorais do criador de jogos contemporâneo Hidetaka Miyazaki no que concerne às narrativas interativas do videogame, em suas aproximações com o cinema, principalmente com o cinema de horror. Intentamos compreender como o conjunto de elementos de linguagem e narrativa, que atuam como marcas autorais nos jogos criados por Miyazaki – especialmente os usos da linguagem audiovisual do horror –, possibilitam experiências estéticas diferenciadas, que estabelecem novas dinâmicas de jogo no universo dos videogames, aqui entendidos como mídias audiovisuais. O corpus da investigação se debruça sobre o jogo Bloodborne (2014). O jogo se apoia em narrativas não-lineares muito distantes das narrativas costumeiras implementadas no campo da linguagem do videogame e faz um uso excessivo do horror, em especial a materialidade corporal do body-horror. Esta investigação norteia-se pelas seguintes questões: Como se dão os processos de criação de uma narrativa em videogame que tem no corpo e no horror corpóreo o foco de sua atenção? Seria possível estabelecer alguns parâmetros de coerência, reiteração e explicação sobre os processos de criação de Hidetaka a partir de pistas/traços ou marcas autorais presentes não apenas em Bloodborne, mas também no conjunto de seus jogos? Qual o papel de Hidetaka no universo audiovisual do horror contemporâneo? De que forma e com que meios se cruzam as dimensões de narrativa, visualidade e jogabilidade no processo de criação audiovisual na obra de Miyazaki? A corporeidade excêntrica – body-horror – poderia ser considerada como marca protagonista em suas obras audiovisuais? Como procedimentos metodológicos, adotamos a Revisão de Literatura associada à abordagem da Teoria de Cineastas (BAGGIO; PENAFRIA; GRAÇA, 2015; 2017) e também faremos paralelos com obras cinematográficas e outros processos de criação, partindo do princípio de que os videogames também podem ser considerados obras audiovisuais contemporâneas. Como ancoragem teórica trazemos para a investigação os pressupostos da ludologia advindos de Lyra (2018); Huizinga (1993), Frasca (2005) e Murray (2003), além de Philippe Dubois (2004) e Christine Mello (2008) para as artes do vídeo.Item Desenho, erotismo e audiovisualidades: a crítica genética como possibilidade metodológica de investigação em processos de criação(Universidade Estadual do Paraná, 2020-10-21) Annes, Luiz Rodolfo; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/8062317405583516; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Stolf, Maria Raquel da Silva; https://lattes.cnpq.br/5013920052280092Nesta dissertação, intitulada Desenho, erotismo e audiovisualidades: a crítica genética como possibilidade metodológica de investigação de processos de criação, tenho por objetivo identificar como a minha produção autoral de desenhos é contaminada pela noção de corpo e erotismo e, em consequência, de que formas e com que meios a minha produção audiovisual (stop motion, videogames, animação) é contaminada pelos traços matrizes dos desenhos que lhe dão suporte. O percurso analítico e investigativo apoia-se no tipo de pesquisa qualitativa e indutiva e, como abordagem metodológica, utiliza a Crítica Genética proposta por Cecília de Almeida Salles, para quem o processo de construção artística da obra de arte e o reconhecimento dos métodos, materiais, anotações empregados pelos artistas são essenciais para o estudo “arqueológico” da(s) obra(s). Parto das seguintes questões norteadoras: 1) De que forma e com que meios é possível verificar a relação entre desenho, corpo, traço, erotismo em meu percurso como produtor de poéticas (audio)visuais? 2) Como eu, enquanto criador, analiso, catalogo, recorto, investigo e crio protocolos de análise para o processo de criação de audiovisuais a partir de um mapeamento de materiais, anotações, registros, contaminação no/para o desenho que se (trans)forma em vídeo? Com base em hipóteses argumentativas que se empenham em atestar a existência de recorrências intertextuais em meu trabalho como artista audiovisual, verifico a existência de personagens predominantemente masculinos, cachorros, marcianos e também batatas, que poderiam ter sido extraídos de uma história em quadrinhos ou de um desenho animado alheio. Esses “personagens animados” serão, em algum momento da escrita de minha dissertação, redimensionados e investigados em seus processos de gênese. Como, por quê, de que formas e com que meios esses traçospersonagens são protótipos de meu processo de criação audiovisual? Na elaboração estética e formal do traço, do desenho e do encadeamento espaçotemporal das animações, verifico uma espécie de “desleixo/despojamento” – uma rugosidade ou ruído intencional na incorporação de “erros técnicos” que possivelmente aludem geneticamente a um tipo de traço/tratamento autoral. Como teóricos complementares na escrita da dissertação, recorro a Philippe Dubois e Arlindo Machado (artes do vídeo), Lev Manovich (linguagem das mídias digitais), Lucia Santaella (novos formatos para as audiovisualidades) e Kátia Canton (narrativas enviesadas).Item Estruturas dimensionais da narrativa complexa no cinema e nas artes do vídeo: o processo criativo na roteirização de ʽO Cubo de Metatron: na semiosfera do tesseratoʼ(Universidade Estadual do Paraná, 2022-03-15) Estorillio, Rodrigo dos Santos; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/6859669317350330; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; Pereira, Cesar Felipe ; https://lattes.cnpq.br/0339792480599929Considerando nesta dissertação que a obra fílmica é ‘um mundo em si mesmo’, artificialmente construído para ser tensionado, reflexionado e interpretado em contraposição ao ‘mundo real’ em que vivemos, parti de uma problemática que se ancora em questões norteadoras específicas que intenta descobrir quais seriam as estruturas dimensionais de sistematização narratológica que se apresentam e/ou se (re)ordenam a partir da dinâmica dos mecanismos e ferramentas construídas no meio digital que operam processos de (re)produção criativa em tricotomia autor-obrareceptor no cinema e nas artes do vídeo. A dissertação intertextualiza a teoria e a prática de diferentes referências em autoria, crítica e análise processual de conteúdos artísticos expressivos, e conjuminando o saber imbricado em escrita criativa, com exposição dos motivos que me levam a teorizar a narrativa dimensional como modelo de criação hipertextual, dialogando crítica de processo de autoria criativa com pesquisa de revisão bibliográfica e filmográfica, indagando se há em curso um novo tratamento ético, poético e estético nos processos de criação em filmes de ficção. O recorte dessa pesquisa parte do processo de criação hipertextual em multitrama e seu tratamento em roteiro de ficção seriada e interativa hipermidiática desenvolvido por mim durante o curso de mestrado e intitulado ʽO cubo de Metatron: na semiosfera do tesseratoʼ — um filme-jogo que se projeta em perspectiva quadridimensional da cibercultura na semiosfera do tesserato, em articulação entre efeitos e recursos de interatividade no aparato e no dispositivo cinematográfico e das artes do vídeo, consubstanciada e transfigurada na interface do homem-máquina, na intersecção e conexão entre objetividade e subjetividade nas matrizes sonora, visual e verbal da linguagem e pensamento. Trata-se de um estudo de caso procedimental e metodológico sobre a narrativa dimensional dessa autoetnografia no meio digital, em bricolagem polifônica pós-moderna e paradigma pós-positivista, fazendo uso da crítica de processo. A questão central é saber como se operam entre suportes, ferramentas e aplicativos os elementos estruturais que integram os fundamentos semióticos da abertura de obra aos efeitos e recursos de interatividade e se configuram em narrativas de filmes de ficção no meio digital. Como ancoragem teórica, os autores trazidos para o estudo são, entre outros: Salles (2006); Bordwell (1986, 1989, 2019); Deleuze (1974, 1995, 1996, 2007); Peirce (2005); Bakhtin (1997, 2006, 2014); Santaella (2005, 2010), e Eco (1984, 2011, 2014, 2015).Item O cinema de processo, discutido a partir de uma perspectiva comparativa aos modos de criação do pintor: estudo de caso sobre Cézanne’s Eye (1982) de Michael Mazière(Universidade Estadual do Paraná, 2022-03-11) Gusso, Francisco Benvenuto; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/6095598202403403; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Vasconcelos, Beatriz Avila; https://lattes.cnpq.br/3794997653941862; Mocarzel, Evaldo Sérgio Vinagre; https://lattes.cnpq.br/8579970491143931; Murari, Lucas de CastroEssa dissertação intitulada O CINEMA EXPERIMENTAL DE PROCESSO, DISCUTIDO A PARTIR DE UMA PERSPECTIVA COMPARATIVA AOS MODOS DE CRIAÇÃO DO PINTOR: ESTUDO DE CASO SOBRE CÉZANNE’S EYE (1982) DE MICHAEL MAZIÈRE tem por objetivo refletir sobre processos de criação no cinema sob as lentes da pintura tentando estabelecer algumas pontes conectivas com um possível conceito de dispositivo que permeia ambas as linguagens. De que forma e com que meios a linguagem cinematográfica se torna uma extensão da linguagem pictórica, indo além, em sua busca da imagem em movimento, mas sem deixar que sua matriz, em muitos casos, ainda apresente uma vigorosa reminiscência proveniente dos postulados da pintura? A partir desta questão norteadora, a pesquisa de ordem qualitativa, aqui empreendida, encontra-se ancorada em uma meticulosa Revisão de Literatura Narrativa (RLN). A opção por este tipo de abordagem metodológica possibilita o recorte e acesso específico à produção de conhecimento de autores/as que já se debruçaram sobre o tema. A discussão teórica ancora-se em questões formais como os conceitos de figuração, mise-en-scène e dispositivo. Além disso, coloca-se em pauta o pensamento ou raciocínio de Paul Cézanne que contribuiu para a evolução da representação na pintura argumentando-se que este fator pode ter influenciado o desenvolvimento do olhar cinematográfico, aproximando ainda mais o cinema das artes visuais e vice-versa, contribuindo, desta maneira, para o surgimento da estética de fluxo e do cinema de dispositivo. Para dar conta de tecer algumas aproximações com o que denominamos de cinema de processo, optamos pelo método de análise fílmica de excertos do filme Cezanne’s Eye (1982) de Michael Mazière que se constitui em nosso objeto empírico de investigação, dando especial atenção aos aspectos da mise-en-scène. É no entre-lugar de campos interdisciplinares, portanto, que esta dissertação se situa ao trazer para o diálogo teóricos do cinema e da pintura.Item O processo de criação da videoarte ‘Marlene’: um olhar sobre a (im)permanência do corpo em paisagens pessoais e materiais(Universidade Estadual do Paraná, 2024-04-03) Accioly, Bianca Grabaski; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/0436280657845754; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Mendes, Maria Cristina; https://lattes.cnpq.br/9740175774603031; Oliva, Rodrigo; https://lattes.cnpq.br/7233265063148235; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353A dissertação intitulada “O processo de criação da videoarte ‘Marlene’: um olhar sobre a (im)permanência do corpo em paisagens pessoais e materiais”, tem por objetivos principais refletir e analisar como se dá o processo de criação autoral em videoarte, a partir de possíveis escolhas, recortes e atos teóricos vislumbrados em poéticas reiteradas. O percurso analítico e investigativo apoia-se no tipo de pesquisa qualitativa e indutiva e, como abordagem metodológica, utiliza a Crítica de Processos, visto que, o processo de construção artística da obra de arte e o reconhecimento dos métodos, materiais e anotações empregados pelos artistas são essenciais para o estudo processual da poética autoral. Parte-se das seguintes questões norteadoras: 1) De que forma e com que meios é possível verificar a relação entre corporeidades femininas, presenças, ausências e memórias materiais e imateriais em um percurso como criadora de poéticas audiovisuais? 2) Como a investigação se reveste do conceito de paisagens pessoais e dos acasos em suas obras audiovisuais? 3) De que forma ocorre o registro e o recorte analítico no processo de criação videográfica? O foco e objeto empírico da investigação é o processo criativo da videoarte ‘Marlene’ (2023), optando-se por um estudo de caso com o intuito de perceber, descrever, analisar e interpretar a situação/fenômeno, associado à Revisão de Literatura sobre o tema videoarte. O referencial teórico encontra-se ancorado nos pressupostos de Philippe Dubois, Christine Mello e Arlindo Machado para se reportar às audiovisualidades videográficas, Fayga Ostrower, para dar conta dos conceitos acaso, percepção e formas de expressividade nas artes e Cecília de Almeida Salles no que se refere à Crítica de Processos.Item O processo de criação da videodança “Meu cabelo, Minha Coroa, Não Toca!”: do pré-roteiro à captação de imagens em estúdio(Universidade Estadual do Paraná, 2025-11-19) Ressureição, Patrícia Silva da; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/4634695086782866; Gillies, Ana Maria Rufino; https://lattes.cnpq.br/3844117013723738; Moro, Gláucio Henrique Matsushita; https://lattes.cnpq.br/3591463852878919; Moro, Gláucio Henrique Matsushita; https://lattes.cnpq.br/3591463852878919A dissertação intitulada O processo de criação da videodança “Meu Cabelo, Minha Coroa, Não Toca!”: do pré-roteiro à captação de imagens em estúdio, tem por objetivo principal apresentar o percurso de criação de um projeto estético audiovisual e autoral, trazendo para o debate os documentos de processo como marcas ou pistas de uma obra artística em construção. O compilado de registros invoca a inevitável imersão da autora em seu entorno sociocultural e seu engajamento político com uma prática artística antirracista. Dessa forma, os documentos – objetos empíricos da investigação –, são compostos por quatro obras audiovisuais que se constituem em disparadores poéticos para a videodança, a elaboração do pré-roteiro e da ordem do dia/decupagem da gravação em estúdio, as fotografias/still da captação de imagens no estúdio e pequenos excertos das cenas filmadas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, pautada na criação artística/poética audiovisual, aliada à Abordagem Metodológica da Crítica de Processo postulada – no Brasil –, por Cecilia Almeida Salles. A indagação que sustenta o problema da pesquisa é: como pensar a videodança em pauta em seus eixos de valores éticos e estéticos, no território ou ‘encruzilhada’ antirracista das pesquisas em/sobre arte e que apostam em marcas autobiográficas e exposição processual de si e de sua materialidade documental? À pesquisa ainda se articula uma intensa Revisão Bibliográfica ou Revisão de Literatura Narrativa para garantir o acesso à produção de conhecimento de autoras e autores que já se debruçaram sobre o assunto videodança e, também, sobre o debate acerca do racismo estrutural no Brasil, endereçado à temática ou questão do cabelo de mulheres negras. Desta forma, parte-se para uma busca, refinamento e uso de referenciais teóricos e estéticos audiovisuais constantes em sites, livros, periódicos, artigos indexados, teses e dissertações existentes em diferentes bases de dados. As teorias de base para dar conta da discussão teórica que envolve as artes do vídeo e a videodança, referem-se a Regilene Sarzi-Ribeiro (2013; 2014), Arlindo Machado (1993; 1997; 2007; 2019), além de Philippe Dubois (2004), Paulo Caldas (2012) e Leonel Brum (2012). No que concerne ao assunto ou tema ‘cabelo’, as escolhas teóricas da investigação se debruçam sobre as dinâmicas de racismo, identidade e opressão estrutural, trazendo, para isso, as contribuições de bell hooks (1992; 2000; 2014; 2019), Grada Kilomba (2008), Nilma Lino Gomes (2008), Djamila Ribeiro (2019) e Cida Bento (2022). A conclusão da investigação aponta que o projeto estético: “Meu Cabelo, Minha Coroa, Não Toca!”, contribuiu para uma intensiva reflexão sobre o contexto espaço-temporal da pesquisadora-artista e na elucidação dos princípios antirracistas e mecanismos criativos que alimentam e alicerçam suas bases metodológicas e conceituais acerca de um singular ato criativo nas artes do vídeo.Item Processo de criação e intimidade em dissenso no documentário Construindo Pontes (2017) de Heloísa Passos(Universidade Estadual do Paraná, 2021-03-18) Mendonça, Thaíse Jorge; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/1982770618515341; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Silva, Marcelo Carvalho da; https://lattes.cnpq.br/8437920851828294Essa dissertação parte da seguinte problemática: de que forma a visão de mundo e os limites éticos que os documentaristas se autoimpõem impulsionam os processos de criação nos documentários contemporâneos paranaenses, partindo do pressuposto de que mesmo quem cria espontaneamente reage a favor ou na contracorrente da concepção reinante de sua época? Desta forma, o objetivo da investigação é analisar o processo de criação da cineasta paranaense Heloisa Passos e o que se considera ser o conjunto de questões mais sensíveis e específicas da sua prática documental: a relação entre ética e estética estabelecida no ato de filmar com o outro, relação que tensiona todo o processo criativo, desde a construção do argumento ou roteiro que norteará as filmagens, no uso ou não de entrevistas e no nível de interferência e participação que os intervenientes/personagens terão no filme. O corpus se debruça especificamente sobre o filme Construindo Pontes (2017) dirigido por Heloisa Passos. A abordagem metodológica utilizada será a Teoria de Cineastas, além de uma intensa revisão de literatura sobre a trajetória do cinema documentário e sobre o seu papel na cinematografia paranaense. Salienta-se que a metodologia também inclui a análise fílmica e entrevista qualitativa com a realizadora.Item Projeto violência: estudo de caso de um processo de (trans)criação da dança presencial para a tela(Universidade Estadual do Paraná, 2023-03-17) Durães, Daniele Sena; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/0784793968463684; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; Brum, Leonel Borges; https://lattes.cnpq.br/5361486986719175A dissertação reflete acerca dos processos de criação e (trans)criação nas artes do vídeo e, em especial, na linguagem da videodança. O estudo se debruça sobre o corpo, enquadramento, corte, coreografia, performance, dramaturgia, som e edição, a partir dos elementos constitutivos da linguagem audiovisual. O objeto videodança já carrega em si uma espécie de transposição do corpo dançante para a tela bidimensional. Mas o que poderia estar implicado quando um projeto de dança elaborado para ser exibido no espaço tridimensional da performance – aqui-e-agora – necessita de ajustes formais para poder existir enquanto uma matriz audiovisual [vídeo]dançante? Esta indagação alicerça o problema de pesquisa: de que forma e com que meios se deu o processo de (trans)criação da videodança Projeto Violência (2020) de Airton Rodrigues, quando adaptado e transposto para a tela digital? O foco da investigação é o processo criativo da referida videodança que, em virtude dos protocolos de isolamento social impostos pela pandemia de coronavírus, precisou ser transposta para uma re[a]presentação em ambiente digital. A partir de um estudo de caso com o intuito de perceber, descrever, analisar e interpretar a situação/fenômeno, associado à Revisão de Literatura sobre o tema videodança, a dissertação traz como métodos investigativos a Crítica de Processo da poética audiovisual dançante, da qual a autora participou como membro da equipe criadora, na função de diretora de fotografia. O estudo se reporta aos singulares procedimentos de criação e documentação processual: registros, anotações, escolhas e recortes possíveis efetuados pela equipe interdisciplinar em relação à edição do corpo na tela videográfica. O que mudou em termos de informação? A hipótese inicial a ser verificada é que o corpo, como mídia primária dos processos da comunicação artística em dança, reelabora seu formato e sua condição expressiva pelos processos de criação audiovisual. A hipótese secundária é a possível ocorrência de um processo denominado (trans)criação intermidiática, sobretudo pela noção de acidentes controlados, proposta por Maya Deren, que passam a ser manipulados por meio do processo de enquadramento, corte, edição e que subvertem a continuidade espaço-temporal da ação dançante de modo a não interferir na espontaneidade do corpo em movimento e em estado de performance. Este estudo de caso, utiliza como abordagem para coleta de dados, também os aportes de uma entrevista semi-estruturada realizada com o diretor da equipe envolvida no projeto. O referencial teórico encontra-se ancorado nos pressupostos de Maya Deren, Philippe Dubois e Christine Mello para se reportar às audiovisualidades, Haroldo de Campos (campo da literatura) e Júlio Plaza (campo das artes) para dar conta dos conceitos de (trans)criação e tradução entre linguagens distintas e Cecília de Almeida Salles no que se refere à Crítica de Processos.Item Rebuliços e rebuceteios: processo de criação de uma websérie lésbica(Universidade Estadual do Paraná, 2024-04-30) Cazarré, Júlia Ribeiro; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; https://lattes.cnpq.br/3317293802977757; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Vasconcelos, Beatriz Avila; https://lattes.cnpq.br/3794997653941862; Souza, Fabiano Grendene de; https://lattes.cnpq.br/2775029678399378; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353Este estudo reflete sobre minha própria poética de criação no desenvolvimento da websérie “Rebuliços e Rebuceteios”, de temática lésbica, em seus atravessamentos entre os campos das práticas artísticas do cinema e das artes do vídeo, dos estudos de roteiro, das filosofias e metodologias do design, que aqui inspiram uma diretriz de criação e passam a integrar a minha metodologia artística, e do próprio formato websérie. Partindo da hipótese de que a proximidade entre a escrita e a realização no processo de criação audiovisual é chave para a inovação na história do cinema (MARAS, 2010), e de que as webséries são um substrato fortuito para abrigar novas formas narrativas e processos audiovisuais alternativos (TAYLOR, 2015), a ideia do roteiro como protótipo em seu sentido iterativo, exploratório e experimental advindos do design (MILLARD, 2010), integra uma filosofia pessoal de criação, do início ao fim do processo. A expectativa é observar de que forma meu processo de criação, que muito deve aos manuais de roteiro mais adotados na indústria (MILLARD, 2010), no qual uma ideia inicial cresce a partir de si mesma e evolui linearmente em etapas definidas e rígidas, é afetado pela visualidade exigida dos protótipos, pela exploração, o ethos investigativo dos designers, e pelo princípio iterativo, da exploração de ideias variadas e do retorno a etapas e a gestos criativos anteriores. A metodologia de pesquisa empregada tem como base a crítica de processos de Cecília de Almeida Salles (2011), calcada na investigação de documentos de processo, mas a metodologia artística é imbricada de ferramentas e metodologias do campo do design. Assim, documentos usuais das etapas de desenvolvimento de roteiro (logline, sinopse, fichas de personagens e tratamentos de roteiro), bem como ferramentas criativas do campo do design (redes de criação, matrizes e moodboards) tornam-se objetos de reflexão crítica. Além de auxiliar a tornar visível o processo de criação, tais ferramentas também abrem novas possibilidades para a concepção narrativa no cinema e nas demais mídias que herdam sua linguagem. O conceito de “rede de criação”, teorizado por Salles como metodologia para a investigação de processos, por exemplo, é aqui tomado como ferramenta criativa capaz não só de documentar os atravessamentos entre estudo e criação, tornando-os visuais, mas de informar novos passos de reflexão e novos gestos de criação a serem perseguidos pela pesquisa poética. A rede é capaz de evocar tanto referenciais teóricos e metodológicos quanto artísticos, tornando a reflexão indissociável da criação. A necessidade de observar obras audiovisuais que possam inspirar o processo criativo, por exemplo, pode emergir da rede à medida em que essa se ramifica. É o caso de um grupo de filmes lésbicos independentes dos anos 90’: “Go Fish” (1994), The Incredible “Adventures of Two Girls in Love” (1995) e “The Watermelon Woman” (1996), que são observados para inspirar a criação não só em sua temática queer, mas em seu ethos de independência e experimentação estética, próximo ao teorizado para as webséries.