Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV
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Item Amador.ex.obra: uma longa colagem em vídeo e seus processos artísticos(Universidade Estadual do Paraná, 2023-03-23) Santana, João Miguel Gonçalves; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; https://lattes.cnpq.br/9636119654996095; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Alves, Ricardo Henrique Ayres; https://lattes.cnpq.br/7515345224876748Esta dissertação é um objeto complementar da vídeo colagem de longa-metragem AMADOR.EX.OBRA. Ambos os trabalhos foram apresentados por mim como objetos de colagem na linha de pesquisa de Processos de Criação no Cinema e nas Artes do Vídeo no PPG-Cineav (UNESPAR). Eles contêm apropriação de trabalhos de outros autores que servem como base de leitura para o aproveitamento da proposta de trabalho de escrita e artística. São fiéis quanto à qualidade de resolução que tive acesso. A dissertação é um relato de processo de antes e depois de eu adentrar a instituição acadêmica e que resultou no trabalho de experimentação em vídeo de 88 minutos, anexado aqui numa coleção de imagens que antecedem o texto, mas são parte dele. O capítulo 1 é uma introdução que se desenvolve como breve explicação, contextualização da minha produção de subjetividade e intenções artísticas como discente em retorno à instituição acadêmica. O capítulo 2 é uma aproximação com teorias diversas para falar sobre como meu corpo gay foi educado a ter um olhar narcísico com a cultura do vídeo em tempos de Internet. O capítulo 3 trata da assimilação do processo criativo na concepção do vídeo AMADOR.EX.OBRA com relatos de processo, intervenção artística e teórica. Ao final são apresentados os créditos de coautoria, assim como as referências bibliográficas acessadas durante o aproveitamento total do curso de mestrado. Este é um trabalho que não pretendeu elucidar questões e sim fazê-las em contato com parte do campo das Artes na cidade de Curitiba-Pr.Item Apropriação e vídeo: pensar as imagens da violência e da vigilância a partir de processos artísticos(Universidade Estadual do Paraná, 2021-03-19) Zafanelli, Lívia Nemer; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; https://lattes.cnpq.br/2742303983829471; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Vasconcelos, Beatriz Avila; https://lattes.cnpq.br/3794997653941862; Prando, Felipe Cardoso de Mello; https://lattes.cnpq.br/5869224825794054O que exatamente é violência e qual a sua origem? A vigilância pode ser entendida como uma forma de violência silenciosa? O sistema de vigilância que o Estado aplica em seu território pode ser considerado menos violento do que os já extintos suplícios públicos? O produto em vídeo da vigilância pode se tornar matéria de entretenimento na mídia? Tais questionamentos acerca de determinadas práticas de violência e de vigilância permeiam minha produção recente como artista visual e pesquisadora. Esta dissertação pretende mapear de que forma esses dois temas se entrelaçam com a minha prática artística, marcada pelo acolhimento do erro como potencial criativo, pela ideia de “imagem pobre” e pela constante apropriação de conteúdos e alimentação de um banco de dados particular. O texto é dividido em três blocos e propõe uma relação vetorial com o leitor, partindo da teoria para o processo. O primeiro bloco – Violência e Vigilância – é composto principalmente por articulações teóricas sobre os dois assuntos, com eventuais menções à minha produção. O segundo bloco – Erro, Imagem Pobre, Apropriação e Banco de Dados – é marcado pela intensificação de minha narrativa processual, ainda com articulações teóricas sobre tais temas e práticas, inspiradas nos textos de Hito Steyerl e Nicolas Bourriaud. Por fim, o último bloco – Sangue, Suor e Lágrimas, Domesticated Nights – tem como foco principal o meu processo e apresenta uma análise da criação dos vídeos produzidos ao longo dos dois últimos anos como discente regular do Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná.Item Coleção Sonora de Curitiba: processos de criação e análise em contextos específicos(Universidade Estadual do Paraná, 2025-03-31) Carneiro, Pedro Osinski; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; https://lattes.cnpq.br/2095690315507121; Noronha, Fábio Jabur de ; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Oposlki, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; Francisco, OrlandoA presente pesquisa tem como tema o desenvolvimento de uma coleção sonora personalizada para produções audiovisuais no contexto geográfico do município de Curitiba. Ao longo da investigação, analiso as gravações realizadas a partir do conceito de paisagem sonora desenvolvido por Murray Schaffer. Por meio da captação de sons nos locais de produção e de sua contextualização geográfica, cultural e linguística, estudo a contribuição das ambiências sonoras personalizadas para o contexto geral do filme e para seu efeito de veracidade, defendendo seu uso como ferramenta narrativa de forma integrada visualmente à apresentação da cena. Com base no desenvolvimento e análise da biblioteca sonora, procuro propor uma escuta a paisagens sonoras que estão presentes no meu cotidiano e também uma reflexão sobre a relação entre a natureza e a vida urbana.Item Movimento e mediação computacional: processos de criação de um protótipo interativo para a videoinstalação “3/4”(Universidade Estadual do Paraná, 2025-06-30) Martins, Yuri Azevedo Riesemberg; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; https://lattes.cnpq.br/1322679253331030; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Brasil, Marcus Ramusyo de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6772709289246483Esta dissertação traz o processo de criação de uma videodança realizada para fins de uma videoinstalação interativa, fundamentada em experiências prévias com o formato da videodança coreografada para a tela. Seguindo o processo criativo descrito pela autora e pesquisadora Cecilia Almeida Salles, mapeio as etapas e processos da criação de um novo dispositivo (hardware) feito para operar usando código aberto (open source) um programa (software) que permite a manipulação de reprodução imagética em tempo real na videoinstalação. Por meio dessa abordagem, investigo as possibilidades criativas que surgiram na interseção entre dança, audiovisual e interação, contribuindo para expandir os limites da linguagem artística contemporânea que vem a ser debatida por autores como Maira Spanghero, Cristiane Wosniak, Christine Greiner entre outros. Trago registros deste processo por meio de: entrevistas com a equipe realizadora, storyboards, planta-baixa, esquemáticas, vídeo-bastidores, fotografias e escrita reflexiva. Também trago referências históricas que serviram como inspiração para o conceito da obra: Nam June Paik, pela implementação da interatividade entre público e dispositivos; Maya Deren pela manipulação cronológica encontrada em seus filmes; Abel Gance, pela quebra dos paradigmas de projeção com o uso de múltiplas telas; Eija-Liisa Ahtila, pela forma a qual suas obras tornam a audiência de observadores passivo em observadores ativos; Bill Viola, pela exploração da manipulação do tempo na tecnologia do vídeo.Item O corpo da memória: a poesia da realidade(Universidade Estadual do Paraná, 2024-10-30) Sene, Lívia Maria Touron de; Noronha, Fábio Jabur de ; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; https://lattes.cnpq.br/1264641349969783; Noronha, Fábio Jabur de ; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Vasconcelos, Beatriz; https://lattes.cnpq.br/3794997653941862; Nascimento, Elisa de NoronhaEsta pesquisa investiga o processo de criação da videoarte Baú de Irrelevâncias, tendo como pontos centrais a poesia e as simbologias da casa. Ao longo do estudo, são apresentados os elementos fundamentais que permeiam minha trajetória artística e acadêmica. O trabalho busca explorar a confluência entre diferentes áreas do conhecimento e linguagens, como dança, direção de arte, fotografia, poesia e artes do vídeo, que conferem coesão ao desenvolvimento criativo e poético da obra. A pesquisa propõe uma reflexão sobre o fenômeno da percepção como fator central na construção da identidade e na relação com o mundo, enfatizando o conceito de "acasos significativos" de Fayga Ostrower (1990), e entendendo esses momentos como catalisadores do processo de criação em arte. A poesia se apresenta como matriz fundamental neste estudo, abordada sob os pensamentos de Octavio Paz e Jorge Larrosa Bondía, ressaltando a importância do estado de permeabilidade às pequenas coisas do cotidiano ao ofício do artista-poeta. Como referência artística, o filme Ao Caminhar Entrevi Lampejos de Beleza (2001), de Jonas Mekas, é analisado sob o conceito de "desenvolvimento vertical" de Maya Deren, com o objetivo de compreender a estruturação de uma obra poética. Outro aspecto central desta pesquisa é a casa, examinada por meio de seus desdobramentos simbólicos e poéticos, fundamentada em A Poética do Espaço (1989), de Gaston Bachelard. A casa, enquanto espaço de intimidade e memória, torna-se um elemento crucial para entender onde a poesia se inscreve no cotidiano. Além disso, a investigação analisa a manipulação da imagem, do tempo e do espaço na linguagem audiovisual, explorando como esses elementos contribuem para a construção de uma obra poética. Ao longo do estudo, as referências artísticas e teóricas são apresentadas de forma a sustentar o desenvolvimento do processo criativo, evidenciando como tal trajetória é marcada por diálogos interdisciplinares e pela intersecção entre diversas linguagens expressivas.Item Ritual de bruxaria em processo: o audiovisual como um corpo em performance(Universidade Estadual do Paraná, 2021-03-17) Buzzi, Karina; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; https://lattes.cnpq.br/3342145531770665; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Vasconcelos, Beatriz Avila; https://lattes.cnpq.br/3794997653941862; Castanheira, Ludmila de Almeida; https://lattes.cnpq.br/0014987556460591Esta pesquisa é e aborda o processo poético-investigativo da instalação audiovisual Coincidentia Oppositorum, que busca ativar uma experiência de bruxaria. O conceito de experiência é observado através de John Dewey em Arte como Experiência (1980), em conjunto com Walter Benjamin e Jorge Larrosa: um movimento que toma o nosso corpo como lugar de acontecimento. Utilizo a histórica figura da Bruxa para investigar por vias poéticas um olhar sobre o meu corpo em que a Performance, Cinema Expandido e Happening são usados como possibilidade de composição de um ritual. Faço a leitura de meus trabalhos anteriores e os aproximo de artistas como: Bruce Nauman, Pipilotti Rist, Letícia Parente e Maya Deren. Exploro as qualidades de uma performance para a câmera a partir do cinema expandido de Gene Youngblood, em que a fazedora de filmes investiga a si mesma enquanto seu filme. Tomo o cinema como proposição de rito: as concepções da primeira fase do cinema, como a heterogeneidade de sua exibição e o caráter formal das imagens, são base plástica para produzir esta experiência investigativa. Busco em Richard Schechner e Renato Cohen múltiplas possibilidades de criação através do corpo e observo o ritual contido na performance. Uso o conceito de happening, proposto por Allan Kaprow, que se refere a um experimento artístico que se personaliza, considerando o espaço e contexto de exibição. A escrita desta pesquisa foi elaborada a partir da teoria do corpo de Paul Preciado, a contrassexualidade - que se coloca fora de oposições como homem/mulher, masculino/feminino -, e assim, ativa o texto da pesquisa.Item Rupestre punk – resquícios de um imaginário no processo de três videoinstalações(Universidade Estadual do Paraná, 2022-07-14) Machado, Aricia de Oliveira; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; https://lattes.cnpq.br/4878032146002281; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Machado, João Carlos; https://lattes.cnpq.br/8905381444844460; Mikosz, José Eliézer; https://lattes.cnpq.br/8805958526800693Esta pesquisa aborda o processo criativo de três videoinstalações: Organismo In Cyber (2018), Cyber na Selva (2019) e Rupestre Punk (2021). As videoinstalações têm origem em um universo distópico que surge pela oposição de duas noções materiais: sintético e orgânico. O percurso, as referências e outros materiais processuais de produção dos vídeos são encarados como partes de um mapa que abrem reflexões sobre: a influência das ciências biológicas no meu percurso artístico e das operações que experienciei no departamento de arte de filmes na minha poética; a imaginação material e o devaneio dos quais fala o filósofo Gastón Bachelard na criação dos meus vídeos; o processo colaborativo na criação das videoinstalações e o processo de pensá-las nos espaços a partir de atravessamentos de pesquisadores como Christiane Mello, Gene Youngblood e Nicolas Baurriaud.Item Vídeo e performance: entre meu corpo e a paisagem ao redor(Universidade Estadual do Paraná, 2024-04-26) Medeiros, Livia Keiko Nagao de; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; https://lattes.cnpq.br/5312440197995128; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Mendes, Maria Cristina; https://lattes.cnpq.br/9740175774603031; Alves, Ricardo Henrique Ayres; https://lattes.cnpq.br/7515345224876748; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353A pesquisa tem como tema o vídeo, a performance e a paisagem habitada com um corpo feminino. Fundamenta-se em meus processos criativos e, também, considera artistas contemporâneos, especialmente do audiovisual, pertinentes à pesquisa. Tem o objetivo de analisar processos artísticos das produções em videoperformance, articulados a experiências pessoais, poéticas, históricas e sociais em que estão inseridas. Pretende-se compreender o alcance da paisagem, a partir de uma série de experimentos que usam meu corpo gravado pelo vídeo, para poder olhar a mim mesma (conhecer ou reconhecer) e enxergar os outros (meu corpo como um outro). Com a escrita de narrativas autobiográficas, a dissertação dá a ver os processos criativos destes corpos em experimentação, suas relações, suas identidades nas paisagens, suas origens, seus pertencimentos. É também uma reflexão sobre os processos de construção de uma forma de continuidade entre um corpo performático e suas posições no mundo. Ela define especialmente meu corpo-paisagem-vídeo de mulher latinoamericana, brasileira com descendência japonesa. Para tanto, são consideradas contribuições de Lucy Lippard e Mel Bochner sobre a desmaterialização da arte; Linda Montano e Christine Mello sobre a performance e a videoperformance; Bell Hooks e Glória Anzaldúa sobre ancestralidade e pertencimento; Milton Santos sobre paisagem e Le Breton sobre os processos de desaparecimento de si.