MOVIMENTO E MEDIAÇÃO COMPUTACIONAL: PROCESSOS DE CRIAÇÃO DE UM PROTÓTIPO INTERATIVO PARA A VIDEOINSTALAÇÃO “3/4”

Nenhuma Miniatura disponível
Data
2025-06-30
Orientadores
Programa
PPG-CINEAV
Título da Revista
ISSN da Revista
Título de Volume
Editor
Universidade Estadual do Paraná
Resumo
Esta dissertação traz o processo de criação de uma videodança realizada para fins de uma videoinstalação interativa, fundamentada em experiências prévias com o formato da videodança coreografada para a tela. Seguindo o processo criativo descrito pela autora e pesquisadora Cecilia Almeida Salles, mapeio as etapas e processos da criação de um novo dispositivo (hardware) feito para operar usando código aberto (open source) um programa (software) que permite a manipulação de reprodução imagética em tempo real na videoinstalação. Por meio dessa abordagem, investigo as possibilidades criativas que surgiram na interseção entre dança, audiovisual e interação, contribuindo para expandir os limites da linguagem artística contemporânea que vem a ser debatida por autores como Maira Spanghero, Cristiane Wosniak, Christine Greiner entre outros. Trago registros deste processo por meio de: entrevistas com a equipe realizadora, storyboards, planta-baixa, esquemáticas, vídeo-bastidores, fotografias e escrita reflexiva. Também trago referências históricas que serviram como inspiração para o conceito da obra: Nam June Paik, pela implementação da interatividade entre público e dispositivos; Maya Deren pela manipulação cronológica encontrada em seus filmes; Abel Gance, pela quebra dos paradigmas de projeção com o uso de múltiplas telas; Eija-Liisa Ahtila, pela forma a qual suas obras tornam a audiência de observadores passivo em observadores ativos; Bill Viola, pela exploração da manipulação do tempo na tecnologia do vídeo.
Descrição
This dissertation presents the creative process of a dance film created for an interactive video installation, based on previous experiences with the dance-for-camera format. Following the creative process described by the author and researcher Cecilia Almeida Salles, I map the stages and processes of creating a new hardware device made to operate, using open-source code, a software program that allows for the real-time manipulation of image playback in the video installation. Through this approach, I investigate the creative possibilities that emerged at the intersection of dance, audiovisual media, and interaction, contributing to the expansion of the boundaries of contemporary artistic language, as discussed by authors such as Maira Spanghero, Cristiane Wosniak, Christine Greiner, among others. I document this process through: interviews with the production team, storyboards, floor plans, schematics, behind-thescenes videos, photographs, and reflective writing. I also bring historical references that served as inspiration for the concept of the work: Nam June Paik, for implementing interactivity between the audience and devices; Maya Deren, for the chronological manipulation found in her films; Abel Gance, for breaking the paradigms of projection through the use of multiple screens; Eija-Liisa Ahtila, for the way her works turn the audience from passive observers into active observers; Bill Viola, for his exploration of time manipulation in video technology.
Esta dissertação traz o processo de criação de uma videodança realizada para fins de uma videoinstalação interativa, fundamentada em experiências prévias com o formato da videodança coreografada para a tela. Seguindo o processo criativo descrito pela autora e pesquisadora Cecilia Almeida Salles, mapeio as etapas e processos da criação de um novo dispositivo (hardware) feito para operar usando código aberto (open source) um programa (software) que permite a manipulação de reprodução imagética em tempo real na videoinstalação. Por meio dessa abordagem, investigo as possibilidades criativas que surgiram na interseção entre dança, audiovisual e interação, contribuindo para expandir os limites da linguagem artística contemporânea que vem a ser debatida por autores como Maira Spanghero, Cristiane Wosniak, Christine Greiner entre outros. Trago registros deste processo por meio de: entrevistas com a equipe realizadora, storyboards, planta-baixa, esquemáticas, vídeo-bastidores, fotografias e escrita reflexiva. Também trago referências históricas que serviram como inspiração para o conceito da obra: Nam June Paik, pela implementação da interatividade entre público e dispositivos; Maya Deren pela manipulação cronológica encontrada em seus filmes; Abel Gance, pela quebra dos paradigmas de projeção com o uso de múltiplas telas; Eija-Liisa Ahtila, pela forma a qual suas obras tornam a audiência de observadores passivo em observadores ativos; Bill Viola, pela exploração da manipulação do tempo na tecnologia do vídeo.
Palavras-chave
Videodança; Videoinstalação; Corpo; Dispositivos; Processos.
Citação
Link de Material Relacionado