Programa de Pós-Graduação em Música - PPGMUS

URI Permanente para esta coleção

https://repositorio.unespar.edu.br/handle/123456789/112

Navegar

Agora exibindo 1 - 10 de 10

A trajetória de Lúcio Rangel na imprensa: os textos para a Revista Manchete (1953–1957)
(Universidade Estadual do Paraná, 2023-08-23) Marques, Renata Letícia; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/0039502207013132; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; Bergold, Rogério de Brito; https://lattes.cnpq.br/9302929964417281; Peters, Ana Paula; https://lattes.cnpq.br/9480212256567229
O objetivo dessa pesquisa é investigar o trabalho na imprensa de Lúcio Rangel para ampliação do entendimento do seu lugar na história da crítica musical brasileira. Para isso foram mapeados os periódicos para os quais o crítico trabalhou em seu momento inicial de carreira, principalmente as décadas de 1940 e 1950, e analisados especificamente seus 145 textos publicados na coluna de música popular da revista Manchete, sendo este o trabalho de maior expressividade quantitativa de textos desse período. O mapeamento de seu trabalho partiu de uma lista inicial presente no texto de Sérgio Augusto (2007). Dessa lista inicial foram explorados aqueles periódicos que estavam disponíveis na Hemeroteca Digital, site que possibilitou também a pesquisa por palavras-chave. Essa busca resultou em ocorrências do nome de Lúcio Rangel que levaram não apenas a textos de sua autoria mas também de outros autores falando sobre ele, o que também contribuiu com o objetivo da pesquisa. Conhecido por ser um intelectual que fazia parte da boemia, produziu para vários periódicos, seu trabalho mais reconhecido é o de diretor da primeira revista especializada em crítica de música popular brasileira, a Revista da Música Popular (RMP). A presente pesquisa encontra problemáticas nas questões mais básicas sobre suas ideias: quais eram elas e quais as diferenças entre o que realmente estava em seu texto e aquilo que foi construído com base em seu cargo na RMP. Na década de 1950, o fotojornalismo chegava ao Brasil, um sinalizador das modernizações que ocorreram na imprensa brasileira como apontado por Ana Ribeiro (2000). O fotojornalismo é um dos indicadores da preocupação em alcançar um público mais amplo do que anteriormente, o que reverbera na ampliação do papel da crítica de música popular na imprensa. Primeiramente, foi necessário um aprofundamento na análise de periódicos que marcaram o início da carreira de Rangel: a Revista acadêmica e a revista Sombra, para ampliação do entendimento de seu trabalho na revista Manchete. Sobre estas foram utilizadas as obras de Muza Velasquez (2000), Ana Cerbino (2013;2014), e Georgy Aragão (2005). Para análise da revista Manchete foram criadas três principais categorias de separação de temas: música popular brasileira, jazz e disco. Buscando analisar os conceitos utilizados pelo crítico, foi necessária a utilização de bibliografias sobre música brasileira e jazz. Para analisar os textos sobre a primeira foram utilizados os autores Hermano Vianna (2002), Jorge Caldeira (2007), Carlos Sandroni (2012), Dmitri Fernandes (2018), Maria Clara Wasserman (2002), Marcos Napolitano (2007) e Vinci de Moraes (2019). Já com os textos sobre jazz foram utilizados os trabalhos de Antônio Carlos Araújo Ribeiro (2000), Anne Le Grand (2020), Tom Pechard e Ted Gioia (2012). Foi possível realizar um mapeamento com fontes primárias dos locais para onde Lúcio Rangel colaborou, inexistente até então, bem como aprofundar a análise sobre o conteúdo das suas ideias e como elas interagiam com o seu meio de atuação.
Camerata Carioca e o “ressurgimento” do choro entre as décadas de 1970 e 1980
(Universidade Estadual do Paraná, 2024-08-13) Velozo, Rodrigo da Silva; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/7567148755455719; Otto, Tiago Portella; https://lattes.cnpq.br/0612174652297039; Vicente, Rodrigo Aparecido; https://lattes.cnpq.br/4162161037283075
O objetivo deste trabalho foi investigar o movimento identificado como ressurgimento do choro, ocorrido entre as décadas de 1970 e 1980. O estudo abordou os embates entre ideias relativas a identidades de tradição e modernidade. A investigação se deu a partir de revisão bibliográfica e análise comparativa das composições “Terna Saudade” e “Ainda Me Recordo”. A análise envolveu os arranjos gravados pela Camerata Carioca no disco “Tocar” (1983), comparadas em relação aos fonogramas em suas versões de 1907 (gravação realizada pela Banda do Corpo de Bombeiros, do Rio de Janeiro) e de 1947 (gravação de Pixinguinha e Benedito Lacerda), respectivamente. A comparação entre as gravações buscou apontar a utilização ou não de elementos simbólicos tidos como representantes de uma identidade de tradição ou modernidade no choro. O texto aborda o choro em seu contexto social e cultural das décadas de 1950 e 1960 na busca por melhor compreender o cenário da década de 1970 em interação com seu passado recente. Foi investigado o processo de estruturação e defesa de um conjunto de elementos simbólicos tidos como representantes das ideias de tradição e modernidade no choro. Em relação ao movimento de ressurgimento do choro, foi realizado um mapeamento das iniciativas tomadas pelos músicos, agentes culturais, governo federal, indústria fonográfica, jornalistas e entusiastas do choro. Quanto ao trabalho desenvolvido pelo grupo Camerata Carioca, desenvolvemos investigação sobre as atividades do grupo e seus discursos sobre o choro.
Depois do exílio: Gal Costa e a permanência performática do Tropicalismo (1969–1971)
(Universidade Estadual do Paraná, 2026-03-20) Costa, Alana Juni Pereira; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/0364849543751841; Machado, Marco Antônio Crispim; https://lattes.cnpq.br/8165430579757784; Giménez, Andrea Beatriz Wozniak; https://lattes.cnpq.br/4934990066922667
Esta dissertação investiga a performance de Gal Costa no contexto do Tropicalismo, tomando como recorte o período entre 1969 e 1971, momento marcado pelo endurecimento do regime militar brasileiro e pelo exílio de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Parte-se do pressuposto de que, nesse contexto, a performance — entendida como articulação entre corpo, voz, presença e cena — torna-se um dos principais espaços de permanência e radicalização da sensibilidade tropicalista. O objetivo central da pesquisa é compreender de que modo Gal Costa assume uma centralidade performática no cenário musical brasileiro, reinscrevendo o Tropicalismo no corpo e na vocalidade, especialmente a partir do espetáculo Fa-Tal: Gal a Todo Vapor (1971). Metodologicamente, o trabalho combina pesquisa bibliográfica, análise historiográfica e análise performática de registros audiovisuais, utilizando a observação minuciosa de performances, a descrição de gestos, inflexões vocais, movimentos corporais e interações com o público, além do uso da minutagem como ferramenta analítica. O referencial teórico articula contribuições dos estudos sobre o Tropicalismo e a música popular brasileira, com autores como Celso Favaretto, Roberto Schwarz, Marcos Napolitano, Carlos Calado, Nelson Motta e Taíssa Maia, e dos Estudos da Performance, a partir de reflexões de Renato Cohen, Jorge Glusberg e Diana Taylor, além de pesquisas voltadas à performance musical, à vocalidade e ao corpo em cena. Ao longo da dissertação, demonstra-se que, após 1968, a crítica cultural e política do Tropicalismo desloca-se progressivamente do plano discursivo para a experiência incorporada, encontrando na performance um espaço privilegiado de elaboração estética. A análise dos álbuns lançados por Gal Costa entre 1969 e 1970, de suas aparições televisivas e, sobretudo, do espetáculo Fa-Tal, evidencia a construção de uma linguagem performática marcada pelo excesso, pela ambivalência, pela exposição do corpo vocal e pela intensificação da presença cênica. Conclui-se que a performance de Gal Costa não apenas dá continuidade ao Tropicalismo, mas o radicaliza, operando como estratégia de permanência simbólica do movimento no cenário musical brasileiro do início da década de 1970.
Diplomacia Cultural em Luiz Heitor Corrêa de Azevedo
(Universidade Estadual do Paraná, 2024-04-17) Santos, Diego Wandal dos; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/9669467513329071; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; Guérios, Paulo Renato; https://lattes.cnpq.br/1564546099577691; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780
O presente trabalho traz uma investigação em torno das ações musicais do musicólogo brasileiro, Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, entre 1930 e 1965, com foco no seu trabalho de difusão da música brasileira em âmbito internacional, durante o desenvolvimento da diplomacia cultural no Brasil. Luiz Heitor foi o personagem de maior relevância no que diz respeito à questão do intercâmbio cultural entre a nação brasileira e as instituições norte-americanas e europeias, quando falamos do campo da música. Através das relações com figuras importantes da musicologia estadunidense como Charles Seeger, diretor da Divisão de Música da União Pan-Americana, em Washington, e o etnomusicólogo Alan Lomax, foi responsável por ações eficientes de disseminação da música brasileira no país. Assim como na Europa, já no seu cargo na secretaria da Seção de Música da UNESCO, em Paris. Nas duas situações, agiu como embaixador da música brasileira em um período onde o governo brasileiro buscava criar uma identidade nacional com base no folclore. Ao analisar sua coluna de música na revista Cultura Política - onde faz um delineamento de grande amplitude sobre a crítica musical brasileira -, e também, uma variedade de autores relevantes para os temas referentes à colaboração cultural, o período político do Estado Novo, diplomacia cultural e folclore, foi proposto, então, não apenas a possibilidade de colaborar para o entendimento deste período para a cultura musical brasileira, mas principalmente, a visibilidade do crítico musical no meio acadêmico.
Inventando a música nordestina: Luiz Gonzaga em seus primeiros 13 anos de carreira (1941–1954)
(Universidade Estadual do Paraná, 2022-07-26) Freitas, Rafael Antunes de; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/3136166797531617; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; Lunardi, Rafaela; https://lattes.cnpq.br/9542410513962094; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780
Esta dissertação buscou compreender como os elementos de nordestinidade são agregados na obra de Luiz Gonzaga em seus primeiros 13 anos de carreira (1941 a 1954). O músico ganhou espaço no cenário musical nacional ao fundir a música de tradição oral nordestina com a música popular urbana da época, trazendo importantes inovações para a música popular brasileira. Foram utilizados fonogramas e artigos de jornais e revistas como fontes históricas. Para tanto, foram utilizados entre outros autores, os estudos de Albuquerque Júnior (2011); Draper III (2014) e Bryan McCann (2004).
Mário de Andrade e seu legado para uma arte integrada na educação a partir da infância
(Universidade Estadual do Paraná, 2022-08-19) Passos, Érica Santana dos; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/5787678563954657; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; Madalozzo, Tiago; https://lattes.cnpq.br/9146356797400658; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780
O trabalho busca investigar o impacto de Mário de Andrade para a educação musical no Brasil, articulando suas ideias e sua atuação como gestor público. A crítica musical do autor no jornal Diário Nacional nos anos de 1927 a 1932 é analisada com o intuito de discutir as ideias do autor sobre o tema da educação pela arte e educação musical. Foi selecionado um conjunto de textos assinados pelo autor relacionado ao tema da educação, buscando compreender seus ideais e preocupações, para o estudo da relação das ideias observadas em seus textos de crítica com a aplicação de políticas públicas no período em que foi diretor do Departamento de Cultura, entre 1935 e 1937. A metodologia incluiu pesquisa documental, consultando exemplares do jornal disponíveis na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional. Outra parte consistiu em pesquisa bibliográfica sobre a vida e obra de Mário de Andrade e sobre a educação musical no Brasil no período de sua atuação. Foi feita uma ação educativa em uma comunidade na periferia de Curitiba, a partir da qual é feita uma reflexão sobre a aplicabilidade de conceitos e práticas defendidas por Mário de Andrade. A partir da análise foi possível compreender um pouco mais do processo da educação musical no Brasil e como o autor entendia a importância da música e da educação pela arte, para as crianças, na valorização do trabalho dos artistas e professores na cultura e sociedade brasileira. As ideias veiculadas em seus textos de crítica para o jornal podem ser entendidas como peça fundamental para o desenvolvimento de suas ideias em projetos futuros de educação musical e artística, contribuindo para realizações na prática que foram aplicadas posteriormente no Departamento de Cultura. A aplicação de algumas das práticas defendidas por Mário de Andrade evidenciou a atualidade de suas ideias e a aplicabilidade de sua reflexão para outro contexto no Brasil de hoje.
O valor nacional de Villa-Lobos, segundo Mario Pedrosa
(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-17) Rosa, Vinícius Galant da; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/5267480942380558; Poletto, Fabio Guilherme; https://lattes.cnpq.br/2097889787004162; Guerios, Paulo; https://lattes.cnpq.br/1564546099577691
Mario Pedrosa é até hoje, 45 anos após sua morte, considerado um dos mais importantes críticos de arte do Brasil, no entanto escreveu sobre uma ampla gama de manifestações culturais, como a arquitetura, o teatro, o cinema e a música. Em novembro de 1929, La Revue Musicale, revista francesa de vanguarda, publicou um ensaio de Pedrosa intitulado Villa-Lobos e seu povo: o ponto de vista brasileiro. O foco de investigação escolhido na presente pesquisa foi a maneira como Pedrosa atribui à música de Villa-Lobos o valor nacional. Procurou-se, assim, investigar a juventude intelectual de Pedrosa, sua origem e trajetória social, bem como seus primeiros posicionamentos sobre o debate cultural da época, para compreender quais elementos constituiram sua maneira de abordar a música nacional, especificamente em Villa-Lobos. Cartas, depoimentos de Pedrosa, amigos, familiares e intelectuais modernistas próximos, além de jornais noticiando os eventos culturais da época, foram consultados para tal fim. Autores como Tarcila Formiga e Marcelo Ribeiro Vasconcelos, que analisaram a juventude de Mário de Pedrosa sob uma perspectiva social, ofereceram elementos-chave nesse assunto. As dissertações de Eduardo Jardim de Moraes sobre a filosofia modernista, e de Paulo Guérios sobre a construção social de Villa-Lobos como compositor brasileiro de renome, foram amplamente utilizadas. A formação intelectual cosmopolita de Pedrosa, que integrava referências europeias e elementos do modernismo brasileiro, resulta em um projeto crítico que oscilava entre o universalismo e o nacionalismo. A proximidade com Elsie Houston, Mário de Andrade e intelectuais da Antropofagia marcam um período com maior número de referências à música e à língua brasileira no discurso de Pedrosa, mas não resultam na adesão plena a nenhuma das correntes modernistas. Ainda assim, Pedrosa usa concepções modernistas sobre a nação no seu texto sobre Villa-Lobos, ao defender que a música do compositor é expressão da “alma”, “raça” e “natureza” brasileiras. Pedrosa cita e utiliza amplamente o Ensaio sobre música brasileira de Mário de Andrade para tratar da formação musical brasileira, com foco no aspecto rítmico, e identificá-la na raiz da música de Villa-Lobos. Mário de Andrade, no entanto, não considerava “brasileira” a música de VillaLobos, e sim uma falsificação da música nacional, por utilizar elementos considerados típicos brasileiros para conferir à sua obra, que era antes de tudo inspirada na técnica europeia, um aspecto “exótico” apreciado pelos europeus. De fato, a transposição realizada por VillaLobos de elementos considerados nacionais para os seus Choros sinfônicos é mediada antes de tudo pela técnica orquestral de Stravinsky, mas tanto Villa-Lobos quanto Pedrosa, que se tornaram amigos em Paris, defendem uma suposta orginalidade brasileira dos Choros no ritmo e na forma. O valor nacional na posição de Pedrosa é ao mesmo tempo positivo, pois confere à música de Villa-Lobos um atestado de originalidade, e negativo, pois é reduzido ao signo do “exótico”, “bárbaro” e “primitivo” para conquistar a audiência europeia.
Revista Louvor e canção engajada: tradição e modernidade nas práticas religiosas de protestantes brasileiros na década de 1970
(Universidade Estadual do Paraná, 2021-07-15) Barros, Clara Jansson; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/6266909916790431; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; Kerr, Dorotéa Machado; https://lattes.cnpq.br/6082633521601522; Mendonça, Joêzer de Souza; https://lattes.cnpq.br/2256239523620698
Este trabalho compreende a década de 1970 como um período de mudanças significativas nas práticas musicais dos protestantes no Brasil; houve, efetivamente, aproximação entre protestantismo e música popular brasileira – uma postura oposta daquela adotada nas primeiras décadas da religião no país. A partir do referencial teórico, os protestantes setentistas brasileiros podem ser entendidos em dois polos: conservadores, pelo alinhamento com os ideais do Regime Militar, e politicamente engajados, por estarem ligados aos movimentos progressistas do protestantismo brasileiro. Nesse sentido, analisei fontes documentais que evidenciam as implicações do contexto sociopolítico e musical do Brasil da época nas práticas musicais desses protestantes: inicialmente, os três primeiros números do periódico Revista Louvor, lançado pela Igreja Batista em 1978; em seguida, duas coletâneas ecumênicas que reúnem canções compostas durante a década de 1970, Nova Canção e A canção do Senhor na terra brasileira. Para isso, adotei como caminho metodológico a pesquisa documental, bem como as orientações de Tânia Regina De Luca ao pesquisador de fontes impressas. Sendo a Revista Louvor um periódico oficial da Igreja Batista, que manteve afinidades com o Regime, a considerei como pertencente ao grupo dos protestantes conservadores. Já devido a temática de responsabilidade social presente nas letras das canções que compõem as duas coletâneas, e pela influência dos compositores e compositoras nos movimentos progressistas do protestantismo brasileiro, as considerei engajadas. Contudo, nos dois polos ocorre a convergência de elementos de tradição e modernidade: ao mesmo tempo em que se modernizam, incorporando elementos da música popular brasileira, conservam a tradição no cerne de suas práticas musicais. Como objetivo principal, portanto, investiguei a convergência de elementos de tradição e modernidade nas práticas musicais dos protestantes brasileiros da década de 1970, através da análise das fontes documentais supracitadas. Os resultados mostram que, na Revista Louvor, o processo de sacralização dos gêneros e instrumentos musicais amparou a tradição protestante; já entre engajados, a escolha por gêneros já consagrados e tradicionais da MPB reforça a ideia de tradição, bem como o formato das coletâneas que continua seguindo os moldes dos hinários protestantes tradicionais.
Trajetórias do psychobilly curitibano pelas lentes do fanzine “O Monstro” – (1997 a 1999)
(Universidade Estadual do Paraná, 2025-08-22) Moro, Matheus de Souza; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/0217285503357785; Bittecourt, Icaro; https://lattes.cnpq.br/8105634715591920; Vicente, Rodrigo Aparecido; https://lattes.cnpq.br/4162161037283075
Este estudo teve como objetivo principal investigar a trajetória do psychobilly em Curitiba por meio da análise do fanzine "O Monstro”, que circulou no circuito underground da cidade entre 1997 e 1999, totalizando oito edições. O estudo destaca a relevância do fanzine na promoção de bandas locais e internacionais, bem como na disseminação do subgênero entre os entusiastas. Inicialmente, aborda-se o histórico do psychobilly mundial e sua inserção no Brasil, seguido por uma discussão sobre o papel da imprensa alternativa no contexto nacional, aborda ainda o fenômeno dos fanzines punks e de música das décadas de 1980 e 1990. A pesquisa inclui uma análise crítica das edições do fanzine, avaliação das críticas musicais presentes nas publicações e um panorama da cena psychobilly após o encerramento do periódico. Entrevistas com protagonistas da cena local, responsáveis pela produção e colaboração do fanzine, além de idealizadores de festivais do referido subgênero, complementam o estudo, evidenciando o impacto da circulação de veículos alternativos de comunicação como os fanzines na disseminação de subgêneros do rock. A metodologia utilizada compreende análise exploratória de fontes primárias, resumos, avaliações críticas de textos e relatos orais. O trabalho ressalta a importância de documentos não convencionais na reconstrução das trajetórias de cenas musicais marginalizadas sob a ótica de um fanzine.
Um álbum manuscrito de Benedicto Nicolau dos Santos: vestígios de um músico e intelectual paranaense
(Universidade Estadual do Paraná, 2025-02-04) Posso, Omar Eron Guiarzi Dal; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/9564765032035371; Prust, Matheus Theodorovitz; https://lattes.cnpq.br/0166754079766118; Peters, Ana Paula; https://lattes.cnpq.br/9480212256567229
Esta dissertação tem por objetivo investigar parte da trajetória e obra do compositor e intelectual Benedicto Nicolau dos Santos, com ênfase na editoração de algumas de suas composições. A pesquisa evidencia o reconhecimento que Benedicto Nicolau dos Santos obtém desde sua juventude por sua produção artística e literária, o que inclui composições musicais, produção de poesia e prosa, e outras produções intelectuais como a sua obra musicológica Sonometria e Música. Através de fontes primárias e pesquisa bibliográfica o estudo contextualiza o compositor em relação com sua rede de contatos e com o ambiente sociocultural de fins do século XIX e início do século XX em Curitiba-PR. A editoração das obras musicais foi realizada partindo de fontes primárias – os manuscritos autógrafos do compositor, e foi aplicada literatura de autores especializados em edição de partituras para fundamentar as escolhas no momento da edição, realizando as intervenções necessárias para o preenchimento de lacunas ou interpretação de rasuras presentes nos textos para garantir a execução das obras por intérpretes. Também é discutido nesta dissertação a falta de políticas públicas que busquem a preservação dos acervos documentais através do devido armazenamento, manuseio e disponibilização para a pesquisa, visando dar relevo e continuidade ao legado de compositores como Benedicto Nicolau dos Santos. O trabalho conclui que apesar de haver estudos recentes sobre a trajetória e produção do compositor, há grande demanda por mais pesquisas que explorem sua vasta produção intelectual e musical, objetivando a preservação e divulgação de seu acervo e suas obras para o público acadêmico, os profissionais da música e o público ouvinte das obras musicais.

Navegar

Navegando Programa de Pós-Graduação em Música - PPGMUS por browse.metadata.advisor "Egg, André Acastro"

Resultados por página

Opções de Ordenação