Programa de Pós-Graduação em Música - PPGMUS
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Item O processo de preparação da performance ao violão da Rossiniana n.4 Op.122 de Mauro Giuliani(Universidade Estadual do Paraná, 2026-08-14) Silva, Vinicius Luis Gomes da; Scarduelli, Fabio; https://orcid.org/0000-0002-1222-6969; http://lattes.cnpq.br/5068745211460296; http://lattes.cnpq.br/2513349158942200; Alípio, Alisson; https://orcid.org/0000-0001-8155-7318; http://lattes.cnpq.br/9279082278320395; Iravedra, Rafael; https://orcid.org/0000-0002-4048-4033; http://lattes.cnpq.br/4868131936803893As Rossinianas são um conjunto de seis peças do violonista e compositor italiano Mauro Giuliani (1781-1829), baseadas em material temático das árias de óperas de Gioachino Rossini. Esta dissertação tem como objetivo estabelecer parâmetros para construção de uma concepção interpretativa para a Rossiniana n.4. A pesquisa se desenvolve a partir de um estudo contextual da obra, da discussão de problemas relacionados à sua execução e da comparação de fontes primárias, a saber; manuscritos das árias das óperas de Rossini e a versão fac-símile da primeira publicação da Rossiniana n.4. A preparação para a performance e, consequentemente, a interpretação desta obra se justificam por sua relevância no repertório do violão. O método está organizado em três etapas. Primeiramente, é feita uma contextualização a partir do estudo de textos e tratados da época e atuais que abordam as técnicas interpretativas para o repertório do século XIX, assim como a história desse compositor. Em seguida, é feita a análise da Rossiniana n.4 por meio da comparação das fontes primárias e da análise de suas partes complementares (introdução, transições, variações, variações de frases e coda) com o propósito de encontrar indicações de caráter expressivo nos manuscritos de Rossini e identificar os recursos técnicos, interpretativos e composicionais utilizados por Giuliani na reprodução da atmosfera operística. Finalmente, identificam-se aspectos técnicos e interpretativos no intuito de se estabelecer parâmetros para a construção de uma concepção interpretativa da Rossiniana n.4. Os referenciais da pesquisa são Flávia V. Pereira, Carl Philipp Emanuel Bach, Manuel Garcia, Nikolaus Harnoncourt, Thomas Heck, Clive Brown, Giuseppe Zangari. A comparação entre as fontes revela indicações de acentuação, articulação, dinâmica e manipulação do tempo nos manuscritos de Rossini que enriquecem a interpretação das transcrições de Giuliani, assim como auxilia na compreensão do texto musical das transcrições esclarecendo detalhes da textura e do caráter orquestral que ficam encobertos pelas limitações de uma partitura destinada à escrita para violão. Ademais, a comparação das transcrições com as orquestrações de Rossini e de outros compositores do classicismo contribui para a percepção de uma intenção interpretativa fundamentada para essas passagens. O estudo do referencial de pesquisa auxilia na compreensão das árias e de suas transcrições e esclarece questões importantes ligadas ao emprego de ornamentação e à prática da improvisação. Esta pesquisa traz subsídios para a construção de uma concepção interpretativa da Rossiniana n.4, criando condições para que o músico estabeleça uma relação mais ativa com a composição e, nesse sentido, tendo uma atuação mais próxima à linguagem na qual esta obra foi concebida.Item Oferenda vetada: a censura política ao álbum Oferenda (1981), de Padre Zezinho(Universidade Estadual do Paraná, 2026-07-14) Pereira, Camila Lopes; Mendonça, Joêzer de Souza; https://orcid.org/0000-0001-8418-4131; http://lattes.cnpq.br/2256239523620698; http://lattes.cnpq.br/5856752730469188; Serrato, Andréia Cristina; https://orcid.org/0000-0003-0150-0413; http://lattes.cnpq.br/7542418662102466; Yáñez, José Luis Manrique; https://orcid.org/0000-0003-3163-8843A presente dissertação investiga o veto político imposto em 1981 pela Divisão de Censura de Diversões Públicas (DCDP) ao álbum Oferenda, de Padre Zezinho scj (José Fernandes de Oliveira). O objetivo central desta pesquisa é contextualizar as engrenagens institucionais de monitoramento e repressão cultural direcionadas à produção musical cristã, especialmente católica, durante o processo de abertura política do regime civil-militar brasileiro. Metodologicamente, o trabalho articula a análise de fontes primárias textuais e fonográficas, cruzando o requerimento de letras que comporia o álbum (nº 26538/81-SR/SP) e mais 4 documentos oficiais sigilosos, obtidos no Sistema de Informações do Arquivo Nacional (SIAN), que trazem o nome do padre, com um detalhado levantamento na Hemeroteca Digital Brasileira. Teoricamente, a investigação fundamenta-se na biografia do compositor, na literatura produzida por ele, nos conceitos de Segurança Nacional concebidos e praticados à época, que orientavam o treinamento técnico dos censores federais. Os resultados evidenciam que a poética musical de Oferenda — expressa em temáticas como a fome, a tirania e os conflitos fundiários ligados ao "binômio homem x terra" — alinhava-se às diretrizes teológicas da III Conferência Geral do Episcopado Latino-Americano, o Documento de Puebla (1979), incorporando a opção preferencial pelos pobres. Demonstra-se que o cerceamento sofrido pelo artista não se configurou como um ato arbitrário, fruto da subjetividade de um funcionário público, mas como uma ação estratégica e política do Estado. O regime percebia a canção religiosa popular de viés crítico, interpretada por um líder de massas de perfil social-democrata e solidário, como potencial ferramenta de conscientização e mobilização social que deveria ser vigiada e controlada. Conclui-se que o episódio estende as fronteiras tradicionais da Canção de Protesto no Brasil, inserindo a música católica engajada como um relevante território de dissidência, manifestação de coragem civil e resistência à opressão estatal.Item Mulheres professoras de violão: perfil de atuação profissional em universidades federais e estaduais do Brasil(Universidade Estadual do Paraná, 2026-07-31) Damasceno, Gabriela Santos; Alípio, Alisson; https://orcid.org/0000-0001-8155-7318; http://lattes.cnpq.br/9279082278320395; http://lattes.cnpq.br/2155873361303959; Milani, Margareth Maria; https://orcid.org/0000-0002-6884-1717; http://lattes.cnpq.br/0684117469305242; Mota, Yanaêh Vasconcelos; https://orcid.org/0000-0002-1256-8168; http://lattes.cnpq.br/1949474973615252Esta pesquisa investiga a atuação profissional de mulheres violonistas em universidades públicas brasileiras, buscando traçar um panorama de sua presença nos cursos superiores de Música e de Violão. Os objetivos consistem em identificar as instituições que oferecem formação em violão, mapear as mulheres do corpo docente e analisar quantitativamente o perfil de atuação dessas profissionais. Fundamentada nos estudos de gênero e nas discussões sobre representatividade feminina, a pesquisa dialoga com os trabalhos de Joan Scott (1990), Marlise Matos (2008), Pierre Bourdieu (2002), Marilena Chauí (2001) e Taborda (2007). Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa quantitativa e descritiva, baseada nos pressupostos de Sampieri et al. (2013) e Gil (2002), realizada por meio do levantamento e da análise de dados referentes às universidades públicas brasileiras. Os resultados indicam a presença de nove professoras violonistas atuantes em universidades públicas brasileiras; seus perfis de atuação profissional indicam que três docentes atuam com ensino, duas conciliam ensino e pesquisa, duas articulam ensino e performance, e duas integram o eixo ensino, pesquisa e performance. Os dados evidenciam a docência como eixo central da atuação dessas violonistas, ainda que articulada a outras práticas musicais.Item Fisicalidade e cognição incorporada na interação com sintetizadores(Universidade Estadual do Paraná, 2026-08-03) Campos, Marcelo Augusto Sena Ribeiro de; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://orcid.org/0000-0003-4490-6755; http://lattes.cnpq.br/6663867531677263; http://lattes.cnpq.br/0876421512422435; Araújo, Rosane Cardoso de; https://orcid.org/0000-0002-3676-1042; http://lattes.cnpq.br/6547336486805388; Toffolo, Rael Bertarelli Gimenes; https://orcid.org/0000-0003-3066-8741; http://lattes.cnpq.br/4732435784990221Este trabalho investiga a relação entre fisicalidade, cognição incorporada e interação com sintetizadores, compreendendo o fazer musical a partir da experiência com um dispositivo háptico-sonoro capaz de favorecer processos de escuta ativa, criatividade, aprendizagem e memória musical. Parte-se da premissa de que a experiência criativa com o sintetizador se constitui na interação contínua entre gesto, toque, escuta e produção sonora, estabelecendo um processo de retroalimentação no qual o músico age, percebe, escuta e modifica continuamente sua ação. Fundamentada nas perspectivas da cognição incorporada, da percepção háptica e da pedagogia musical ativa de Wuytack e Martenot, a pesquisa considera o corpo como parte integrante dos processos de percepção, interação, criação e retenção musical. Conceitos relacionados à cognição incorporada, como o toque ativo de Hayward, a exploração háptica e a memória incorporada de Novak, subsidiam a reflexão sobre a formação de padrões dinâmicos que orientam a ação musical em tempo real, em diálogo com as contribuições de Leman e Maes. De natureza qualitativa, exploratória e descritiva, a investigação busca compreender o papel do sintetizador enquanto ferramenta gestual no desenvolvimento da escuta ativa e de processos criativos. O problema de pesquisa consiste em compreender como a interação tátil e expressiva proporcionada pela operação do sintetizador contribui para a criatividade musical. Como objetivos específicos, pretende-se compreender de que maneira a interação motora contribui para a expressividade criativa e examinar as relações entre som, gesto, toque, escuta, timbre e memória durante a utilização do instrumento. A partir dessa perspectiva, o sintetizador é compreendido como um espaço de interação corporal, no qual o toque e os feedbacks sensoriais e sonoros participam ativamente da construção da experiência musical. Nesse processo, a interação entre gesto, escuta e resposta sonora contribui para a percepção timbrística, a formação da memória musical e o desenvolvimento de processos criativos, evidenciando a dimensão corporal e incorporada da experiência de tocar e criar com o instrumento.Item Transcrições de cinco peças para voz e violão da série canções populares brasileiras de Luciano Gallet(Universidade Estadual do Paraná, 2026-07-07) Novossad, Rafael; Lima, Luciano Chagas; https://orcid.org/0000-0003-3288-7825; http://lattes.cnpq.br/2257184209354208; http://lattes.cnpq.br/8991360159892758; Alípio, Alisson; https://orcid.org/0000-0001-8155-7318; http://lattes.cnpq.br/9279082278320395; Thomaz, Rafael; http://lattes.cnpq.br/0489001919281866Esta pesquisa tem como objetivo apresentar o processo de transcrição para violão de cinco peças da série Canções Populares Brasileiras, harmonizadas pelo compositor, pianista, regente e musicólogo Luciano Gallet: Bambalelê, Arrazoar, A Casinha Pequenina, Foi numa Noite Calmosa e Tutu Marambá. Apesar de o violão não ter sido abordado em sua produção, seu estilo musical possui afinidade com o idiomatismo do instrumento, conforme atestam as transcrições de Barros (2019) e Lima (2023 e 2025). Fizemos uma revisão bibliográfica sobre o conceito de transcrição, entendido como prática de reelaboração musical, tendo como base os trabalhos de Pereira (2011), Aragão (2001), Morais e Gloeden (2007), Reis (2017), Pinto (2023) e Aragão (2001). Além disso, aproximamos o conceito de transcrição com o de tradução literária, segundo Barbeitas (2000), Britto (2012) e Lima (2024). Após essa fundamentação, expomos o processo transcricional, baseado nos conceitos de fidelidade, idiomatismo e na estética de Gallet. Ao final, estão as partituras editadas.Item Travessias de tornar-se professora de cantos populares brasileiros em Curitiba (PR): escutas sobre o antes, o entre e o que transborda(Universidade Estadual do Paraná, 2026-07-02) Jorge, Rosane; Arndt, Andressa Dias; https://orcid.org/0000-0002-9898-5084; http://lattes.cnpq.br/6240786459283307; https://orcid.org/0009-0003-5869-6581; http://lattes.cnpq.br/5914954883758963; Kubo, Viviane Alves; https://orcid.org/0000-0003-2488-1116; http://lattes.cnpq.br/7993505973472484; Gelamo, Renata Pelloso; http://lattes.cnpq.br/4462068491751973Nessa dissertação nos propusemos a conhecer os caminhos percorridos e os desafios enfrentados por oito professoras que atuam em Curitiba (PR) no processo de constituir-se professoras de cantos populares brasileiros. De abordagem qualitativa e caráter exploratório, a pesquisa utilizou como instrumento de construção de informações a entrevista semiestruturada, cujas participantes foram selecionadas por meio da técnica bola de neve. A Análise Temática Reflexiva (ATR) foi o caminho escolhido para a análise das informações construídas na pesquisa, promovendo um diálogo entre autoras/es das Ciências Sociais e Humanas ligados a uma perspectiva histórico-cultural e autoras/es que têm se dedicado a pesquisar a Pedagogia Vocal no Brasil. O primeiro capítulo é dedicado a conversar sobre como as experiências pessoais, artísticas e acadêmicas das participantes contribuíram para a construção dos valores, princípios e visões de mundo que orientam, movem e sustentam suas trajetórias como professoras. O segundo capítulo, subdividido em dois movimentos, trata I) da tecitura das relações, das reflexões e dos desafios enfrentados, e II) dos saberes e tendências de ensino no campo da Pedagogia Vocal. O terceiro capítulo dá a conhecer fragmentos sobre como as professoras participantes construíram/constroem seus modos de pensar e ensinar a partir de trajetórias singulares, mobilizando saberes diversos, em especial os saberes da experiência. Propõe-se compreender seus modos de fazer como gestos de autoria. Por fim, em nossas considerações, defendemos a necessidade de um maior número de pesquisas que se dediquem a escutar, [re]conhecer, compartilhar, divulgar e legitimar os saberes da experiência de mais professoras/es de cantos populares brasileiros atuantes em diferentes cidades/estados/regiões de nosso país, situando-os em seus contextos históricos, políticos e culturais. Também indicamos outras encruzilhadas que encontramos e que se configuram em possibilidades de novas pesquisas.Item O Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (CMPB) e suas formas de (sobre)vivência musical(Universidade Estadual do Paraná, 2026-06-19) Mainardes, Gabriela; Vicente, Rodrigo Aparecido; http://lattes.cnpq.br/4162161037283075; http://lattes.cnpq.br/5686224785318900; Egg, André Acastro; https://orcid.org/0000-0003-2991-1978; http://lattes.cnpq.br/9736814640486992; Moreira, Maria Beatriz Cyrino; http://lattes.cnpq.br/1892638366735429O objetivo deste trabalho é pesquisar a história do Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB) de Curitiba-PR. Inaugurado em 1992 como instituição pública, o conservatório se tornou referência na formação de músicos e musicistas. A pesquisa apresenta um retrospecto sobre o surgimento desse equipamento cultural, destacando momentos decisivos de sua história, buscando articular os dados e as informações obtidas a partir de fontes primárias textuais e orais com comentários sobre o contexto em que o conservatório esteve inserido e sobre as políticas culturais desenvolvidas nesse contexto. A partir de uma revisão bibliográfica, foi realizado um estudo sobre a institucionalização do ensino de música popular em ambientes de ensino formal no Brasil, o que permitiu situar historicamente o CMPB em um período favorável à presença da música popular em conservatórios e universidades no país. Como hipótese norteadora, o CMPB corroborou a construção de um cânone musical a partir dos repertórios desenvolvidos em seus cursos, conjuntos, eventos e projetos artísticos.Item Percepção da autoeficácia e autorregulação dos estudantes ingressantes e concluintes dos cursos de graduação em música da Unespar(Universidade Estadual do Paraná, 2026-07-09) Panek, Gabrielli; Vagetti, Gislaine Cristina; http://lattes.cnpq.br/8495637038816664; http://lattes.cnpq.br/1567636631045287; Peters, Ana Paula; https://orcid.org/0000-0002-4530-3000; http://lattes.cnpq.br/9480212256567229; Silva, Lydio Roberto; http://lattes.cnpq.br/9826437349331237As crenças de autoeficácia e a autorregulação da aprendizagem têm sido amplamente investigadas em diversas áreas do conhecimento, especialmente nos campos da educação e da psicologia. Entretanto, ainda são escassos os estudos que abordam esses construtos no contexto da aprendizagem musical no ensino superior brasileiro. Diante desse cenário, o presente estudo teve como objetivo comparar as percepções de autoeficácia e autorregulação dos estudantes ingressantes e concluintes dos cursos de graduação em Música da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). Trata-se de uma pesquisa quantitativa, comparativa e de delineamento transversal. Participaram do estudo 82 estudantes dos cursos de graduação em Música da UNESPAR, sendo 41 ingressantes e 41 concluintes. A coleta de dados foi realizada por meio de um questionário sociodemográfico, da Escala de Autoeficácia na Formação Superior (AEFS) e da Escala de Autorregulação Acadêmica (EAA). Inicialmente, foram realizadas análises descritivas dos dados. Em seguida, a normalidade dos escores foi verificada por meio do teste de Shapiro-Wilk. Como os dados não apresentaram distribuição normal, utilizou-se o teste U de Mann-Whitney para a comparação entre os grupos, adotando-se nível de significância de 5% (α = 0,05). Os resultados indicaram que não houve diferenças estatisticamente significativas entre estudantes ingressantes e concluintes em relação aos escores de autoeficácia e autorregulação da aprendizagem (p > 0,05). De modo geral, os participantes apresentaram percepções semelhantes quanto às suas capacidades acadêmicas e às estratégias utilizadas para planejar, monitorar e regular a própria aprendizagem. Conclui-se que o momento da graduação não influenciou significativamente os níveis de autoeficácia e autorregulação dos estudantes investigados. Os resultados sugerem que esses construtos podem estar relacionados a fatores anteriores ao ingresso no ensino superior, como experiências musicais prévias e hábitos de estudo já consolidados. Os achados contribuem para a ampliação das discussões sobre a aprendizagem musical no ensino superior e para o desenvolvimento de práticas pedagógicas que favoreçam a autonomia, a motivação e a confiança dos estudantes em sua formação acadêmica e artística.Item Abordagens didáticas e práticas utilizadas por professores de música com pessoas com Transtorno do Espectro Autista(Universidade Estadual do Paraná, 2026-07-07) Martins, Diego Augusto; Vagetti, Gislaine Cristina; https://orcid.org/0000-0003-0704-1297; http://lattes.cnpq.br/8495637038816664; https://orcid.org/0009-0009-4490-8866; http://lattes.cnpq.br/0251566345394256; Mosquera, Carlos Fernando França; https://orcid.org/0000-0002-4687-7209; http://lattes.cnpq.br/3705543502063474; Egg, André Acastro; https://orcid.org/0000-0003-2991-1978; http://lattes.cnpq.br/9736814640486992A presente dissertação investiga as práticas pedagógicas desenvolvidas por professores de música no ensino de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), buscando compreender as estratégias utilizadas pelos docentes, os processos de avaliação da aprendizagem musical e os desafios enfrentados na atuação em contextos educacionais inclusivos. A pesquisa parte da compreensão de que o ensino de música para estudantes com TEA demanda práticas pedagógicas flexíveis, capazes de considerar as singularidades presentes nos processos de aprendizagem, nas formas de comunicação e nas experiências musicais desses estudantes. O estudo caracteriza-se como uma pesquisa qualitativa, de natureza descritiva e caráter transversal. Participaram da pesquisa dez professores de música atuantes em diferentes contextos educacionais e socioculturais da cidade de Ponta Grossa, Paraná, incluindo escolas de música, conservatórios, bandas escolares, projetos sociais, ensino superior e aulas particulares. A coleta de dados foi realizada por meio de questionário sociodemográfico e entrevistas semiestruturadas. Os dados foram analisados a partir da técnica de Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2016), possibilitando a organização das falas em categorias temáticas. Os resultados evidenciaram que as práticas pedagógicas desenvolvidas pelos participantes estão fortemente associadas à flexibilização metodológica, ao uso de recursos visuais, táteis e sensoriais, à utilização de estratégias lúdicas e à valorização dos interesses específicos dos estudantes como mediação pedagógica. As análises também indicaram que os processos avaliativos assumem caráter processual e formativo, priorizando o acompanhamento do desenvolvimento individual dos alunos em detrimento de modelos avaliativos padronizados. Além disso, os relatos demonstraram que a música pode favorecer processos de participação social, construção de vínculos e ampliação das formas de expressão dos estudantes com TEA. Por outro lado, a pesquisa evidenciou desafios relacionados à formação docente, especialmente no que se refere à ausência de preparação específica para atuação em contextos inclusivos, à escassez de materiais didáticos adaptados e à necessidade de fortalecimento da formação continuada. Conclui-se que o ensino de música para pessoas com Transtorno do Espectro Autista envolve um processo contínuo de adaptação pedagógica, observação e reflexão docente, demandando práticas educativas comprometidas com a valorização da diversidade e com a construção de experiências musicais acessíveis e significativas.Item O valor nacional de Villa-Lobos, segundo Mario Pedrosa(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-17) Rosa, Vinícius Galant da; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/5267480942380558; Poletto, Fabio Guilherme; https://lattes.cnpq.br/2097889787004162; Guerios, Paulo; https://lattes.cnpq.br/1564546099577691Mario Pedrosa é até hoje, 45 anos após sua morte, considerado um dos mais importantes críticos de arte do Brasil, no entanto escreveu sobre uma ampla gama de manifestações culturais, como a arquitetura, o teatro, o cinema e a música. Em novembro de 1929, La Revue Musicale, revista francesa de vanguarda, publicou um ensaio de Pedrosa intitulado Villa-Lobos e seu povo: o ponto de vista brasileiro. O foco de investigação escolhido na presente pesquisa foi a maneira como Pedrosa atribui à música de Villa-Lobos o valor nacional. Procurou-se, assim, investigar a juventude intelectual de Pedrosa, sua origem e trajetória social, bem como seus primeiros posicionamentos sobre o debate cultural da época, para compreender quais elementos constituiram sua maneira de abordar a música nacional, especificamente em Villa-Lobos. Cartas, depoimentos de Pedrosa, amigos, familiares e intelectuais modernistas próximos, além de jornais noticiando os eventos culturais da época, foram consultados para tal fim. Autores como Tarcila Formiga e Marcelo Ribeiro Vasconcelos, que analisaram a juventude de Mário de Pedrosa sob uma perspectiva social, ofereceram elementos-chave nesse assunto. As dissertações de Eduardo Jardim de Moraes sobre a filosofia modernista, e de Paulo Guérios sobre a construção social de Villa-Lobos como compositor brasileiro de renome, foram amplamente utilizadas. A formação intelectual cosmopolita de Pedrosa, que integrava referências europeias e elementos do modernismo brasileiro, resulta em um projeto crítico que oscilava entre o universalismo e o nacionalismo. A proximidade com Elsie Houston, Mário de Andrade e intelectuais da Antropofagia marcam um período com maior número de referências à música e à língua brasileira no discurso de Pedrosa, mas não resultam na adesão plena a nenhuma das correntes modernistas. Ainda assim, Pedrosa usa concepções modernistas sobre a nação no seu texto sobre Villa-Lobos, ao defender que a música do compositor é expressão da “alma”, “raça” e “natureza” brasileiras. Pedrosa cita e utiliza amplamente o Ensaio sobre música brasileira de Mário de Andrade para tratar da formação musical brasileira, com foco no aspecto rítmico, e identificá-la na raiz da música de Villa-Lobos. Mário de Andrade, no entanto, não considerava “brasileira” a música de VillaLobos, e sim uma falsificação da música nacional, por utilizar elementos considerados típicos brasileiros para conferir à sua obra, que era antes de tudo inspirada na técnica europeia, um aspecto “exótico” apreciado pelos europeus. De fato, a transposição realizada por VillaLobos de elementos considerados nacionais para os seus Choros sinfônicos é mediada antes de tudo pela técnica orquestral de Stravinsky, mas tanto Villa-Lobos quanto Pedrosa, que se tornaram amigos em Paris, defendem uma suposta orginalidade brasileira dos Choros no ritmo e na forma. O valor nacional na posição de Pedrosa é ao mesmo tempo positivo, pois confere à música de Villa-Lobos um atestado de originalidade, e negativo, pois é reduzido ao signo do “exótico”, “bárbaro” e “primitivo” para conquistar a audiência europeia.Item Depois do exílio: Gal Costa e a permanência performática do Tropicalismo (1969–1971)(Universidade Estadual do Paraná, 2026-03-20) Costa, Alana Juni Pereira; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/0364849543751841; Machado, Marco Antônio Crispim; https://lattes.cnpq.br/8165430579757784; Giménez, Andrea Beatriz Wozniak; https://lattes.cnpq.br/4934990066922667Esta dissertação investiga a performance de Gal Costa no contexto do Tropicalismo, tomando como recorte o período entre 1969 e 1971, momento marcado pelo endurecimento do regime militar brasileiro e pelo exílio de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Parte-se do pressuposto de que, nesse contexto, a performance — entendida como articulação entre corpo, voz, presença e cena — torna-se um dos principais espaços de permanência e radicalização da sensibilidade tropicalista. O objetivo central da pesquisa é compreender de que modo Gal Costa assume uma centralidade performática no cenário musical brasileiro, reinscrevendo o Tropicalismo no corpo e na vocalidade, especialmente a partir do espetáculo Fa-Tal: Gal a Todo Vapor (1971). Metodologicamente, o trabalho combina pesquisa bibliográfica, análise historiográfica e análise performática de registros audiovisuais, utilizando a observação minuciosa de performances, a descrição de gestos, inflexões vocais, movimentos corporais e interações com o público, além do uso da minutagem como ferramenta analítica. O referencial teórico articula contribuições dos estudos sobre o Tropicalismo e a música popular brasileira, com autores como Celso Favaretto, Roberto Schwarz, Marcos Napolitano, Carlos Calado, Nelson Motta e Taíssa Maia, e dos Estudos da Performance, a partir de reflexões de Renato Cohen, Jorge Glusberg e Diana Taylor, além de pesquisas voltadas à performance musical, à vocalidade e ao corpo em cena. Ao longo da dissertação, demonstra-se que, após 1968, a crítica cultural e política do Tropicalismo desloca-se progressivamente do plano discursivo para a experiência incorporada, encontrando na performance um espaço privilegiado de elaboração estética. A análise dos álbuns lançados por Gal Costa entre 1969 e 1970, de suas aparições televisivas e, sobretudo, do espetáculo Fa-Tal, evidencia a construção de uma linguagem performática marcada pelo excesso, pela ambivalência, pela exposição do corpo vocal e pela intensificação da presença cênica. Conclui-se que a performance de Gal Costa não apenas dá continuidade ao Tropicalismo, mas o radicaliza, operando como estratégia de permanência simbólica do movimento no cenário musical brasileiro do início da década de 1970.Item O Pertencer Athleticano: um estudo etnomusicológico das torcidas na Arena da Baixada(Universidade Estadual do Paraná, 2026-05-07) Camargo, Felipe da Silva; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; https://orcid.org/0009-0009-1429-6264; https://lattes.cnpq.br/8174261024759736; Marcon, Fernanda; https://lattes.cnpq.br/5574911786614860; Garson, Marcelo; https://lattes.cnpq.br/1853885425732276Esta pesquisa investiga os rituais e as performances musicais dos torcedores da arquibancada 321, do Club Athletico Paranaense (CAP) dentro do seu estádio, a Arena da Baixada. O estudo ocorreu entre o segundo semestre de 2024 e o final de 2025, abrangendo o final do ano em que se comemorou o centenário do clube, período em que observei os seis últimos jogos na Série A, e também o início da Série B e a Copa do Brasil de 2025. O referencial desta dissertação baseia-se na teoria do processo civilizador de Norbert Elias e na discussão sobre identidade na pós-modernidade de Stuart Hall. Além disso, a pesquisa contempla um levantamento das canções da Torcida Organizada Os Fanáticos (TOF), assim como uma proposta de categorização das músicas, segundo o conceito apresentado sobre o tema nos estudos de Luiz Henrique de Toledo. A metodologia se deu por meio de uma perspectiva etnográfica e também da coleta de dados nas redes sociais, em streamings de música e em outros sites que hospedam informações relevantes sobre as músicas e sobre os torcedores do clube. Para entender as práticas sobre os torceres athleticanos, primeiro, foi necessário investigar o que a legislação brasileira considera ser um torcedor e uma torcida organizada. Com esta ancoragem feita, inicia-se uma exploração em aspectos sociais, nos valores e na simbologia que o clube busca creditar a seus apoiadores. Em meio a essa construção da narrativa sobre o que é ser athleticano, apresento alguns pontos de resistência, de contradição e inflexão institucional e também nas culturas torcedoras observadas. Como resultado, a pesquisa identificou que a música, e seu poder simbólico, não apenas consegue unificar comunidades e auxiliar na criação de uma atmosfera catártica na Arena da Baixada, mas também pode impactar e diluir grupos, servindo como um exemplo do que não fazer, ou não cantar, dependendo de onde você se encontra no estádio, contrapondo os discursos populares de que a torcida é uma grande massa irracional que canta e agride sonoramente todos aqueles que podem ser considerados os seus adversários. Além disso, o estudo identificou alguns valores sociais aplicados sobre o cantar e as possíveis estratégias adotadas por esses membros para entrar na comunidade e se mostrar pertencente à Torcida Organizada, ou até mesmo ser visto como um torcedor tradicional, um “torcedor raiz”, na linguagem dos boleiros.Item O sambajazz vai ao cinema: a bateria de Rubens Barsotti na trilha sonora de três filmes brasileiros(Universidade Estadual do Paraná, 2025-12-15) Lemos, Thales Figueiredo; Mendonça, Joêzer de Souza; https://lattes.cnpq.br/2256239523620698; https://lattes.cnpq.br/5744543458763377; Pscheidt, Jean Felipe; https://lattes.cnpq.br/9149470722584415; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992Essa dissertação tem como objetivo principal examinar as ideias rítmicas de Rubens Barsotti, baterista do Zimbo Trio, na execução de trilhas sonoras em três filmes brasileiros da década de 1960. Os objetivos secundários do estudo são refletir sobre o surgimento dos grupos de sambajazz nos anos 1960 e a trajetória de Rubens Barsotti, sua formação, história e contribuições para o cenário musical. No decorrer da pesquisa, realizamos o percurso metodológico que incluiu levantamento bibliográfico de referências em música instrumental popular, sambajazz e trilha sonora, análise fílmica por meio do visionamento e decupagem de obras cinematográficas e transcrição em partitura das trilhas musicais dos filmes estudados. Nesta pesquisa, abordamos o surgimento do sambajazz e a evolução da bateria no Brasil, com destaque para o Zimbo Trio e sua capacidade de integrar jazz, bossa nova e ritmos regionais em sua atuação na TV e no cinema, estudamos como o Cinema Novo estabeleceu conexões entre o caráter sociopolítico do movimento cinematográfico e a inovação da música popular instrumental da época, destacando como os compositores colaboraram para criar uma nova identidade sonora no cinema nacional. Por fim, examinamos três filmes com trilhas do Zimbo Trio: A Margem (1967), O Quarto (1968) e As Armas (1969), com o foco da análise dirigido ao papel percussivo de Rubens Barsotti e sua contribuição para a narrativa cinematográfica.Item Trajetórias do psychobilly curitibano pelas lentes do fanzine “O Monstro” – (1997 a 1999)(Universidade Estadual do Paraná, 2025-08-22) Moro, Matheus de Souza; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992; https://lattes.cnpq.br/0217285503357785; Bittecourt, Icaro; https://lattes.cnpq.br/8105634715591920; Vicente, Rodrigo Aparecido; https://lattes.cnpq.br/4162161037283075Este estudo teve como objetivo principal investigar a trajetória do psychobilly em Curitiba por meio da análise do fanzine "O Monstro”, que circulou no circuito underground da cidade entre 1997 e 1999, totalizando oito edições. O estudo destaca a relevância do fanzine na promoção de bandas locais e internacionais, bem como na disseminação do subgênero entre os entusiastas. Inicialmente, aborda-se o histórico do psychobilly mundial e sua inserção no Brasil, seguido por uma discussão sobre o papel da imprensa alternativa no contexto nacional, aborda ainda o fenômeno dos fanzines punks e de música das décadas de 1980 e 1990. A pesquisa inclui uma análise crítica das edições do fanzine, avaliação das críticas musicais presentes nas publicações e um panorama da cena psychobilly após o encerramento do periódico. Entrevistas com protagonistas da cena local, responsáveis pela produção e colaboração do fanzine, além de idealizadores de festivais do referido subgênero, complementam o estudo, evidenciando o impacto da circulação de veículos alternativos de comunicação como os fanzines na disseminação de subgêneros do rock. A metodologia utilizada compreende análise exploratória de fontes primárias, resumos, avaliações críticas de textos e relatos orais. O trabalho ressalta a importância de documentos não convencionais na reconstrução das trajetórias de cenas musicais marginalizadas sob a ótica de um fanzine.Item Entre escuta e composição: a música concreta instrumental de Helmut Lachenmann como suporte para a criação sonora eletroacústica(Universidade Estadual do Paraná, 2025-08-18) Silva, Lucas Mateus; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6663867531677263; https://lattes.cnpq.br/9447686887649190; Teixeira, William; https://lattes.cnpq.br/6277514788536153; Franco, Sergio Kafejian Cardoso; https://lattes.cnpq.br/8143596832876307Esta pesquisa busca investigar o conceito de música concreta instrumental na obra do compositor alemão Helmut Lachenmann (1935), no intuito de compreender as implicações do emprego de uma poética concreta no âmbito da música instrumental e seus possíveis desdobramentos estéticos na música eletroacústica. Como procedimento metodológico, propomos investigar as categorias instrumentais em Lachenmann enquanto a) interface, mobilizando a concretude instrumental e b) imagem, partindo da concepção de instrumento imaginário, a fim de elaborar sua noção de gesto como um ponto de articulação para as problemáticas elaboradas no campo eletroacústico. Nesse sentido, dividimos o trabalho em duas partes: na primeira, reunimos as proposições teóricas do compositor de modo a sintetizar os conceitos desenvolvidas no escopo de sua obra, analisando a peça fundante de sua fase concreta, temA (1968), para flauta, mezzosoprano e violoncelo; na segunda parte, situamos tais conceitos no âmbito da criação sonora eletroacústica, propondo uma análise sobre a relação do compositor com tais meios através de comentários sobre Szenario (1965), para fita magnética e Accanto (1978), para clarinete, orquestra e tape. Por fim, propomos uma reflexão sobre possíveis direções composicionais na música eletroacústica a partir dos conceitos investigados neste trabalho.Item Sonatina para piano de Edino Krieger: o gesto musical como meio balizador para a construção de uma performance técnico-expressiva(Universidade Estadual do Paraná, 2025-08-20) Fabri, Vinícius de Bruno; Milani, Margareth Maria; https://lattes.cnpq.br/0684117469305242; https://lattes.cnpq.br/4299682451102467; Bragagnolo, Bibiana Maria; https://lattes.cnpq.br/6620836755250182; Alípio, Alisson; https://lattes.cnpq.br/9279082278320395A performance de uma obra não está limitada apenas ao conhecimento relacionado à decodificação do texto musical e ao domínio de habilidades motoras, mas também se situa na identificação e performance dos elementos expressivos que compõem o texto musical. O gesto, neste contexto, desempenha um papel fundamental como um meio de transmissão de significados, transcendendo a produção sonora tornando-se uma ferramenta de expressividade. O objetivo geral desta pesquisa é verificar como uma abordagem gestual pode ser um meio balizador para a construção de uma performance técnico-expressiva da Sonatina para piano de Edino Krieger. Os objetivos específicos são: investigar a intersecção entre interpretação e gesto musical, a partir dos elementos composicionais que estruturam a obra; avaliar como uma abordagem gestual pode propiciar o aprimoramento do processo interpretativo na performance pianística; e verificar se uma abordagem gestual promove recursos técnicos-pianísticos que favoreçam a obtenção de conforto e bem-estar. Para a definição de gesto me fundamento nos trabalhos de Zagonel (1992); Godøy e Leman (2010); Launay (2013) e Malysse (s.d.), enquanto para a definição do gesto musical em Zagonel (1992); Godøy e Leman (2010) e Madeira (2017). Já os autores Jensenius et al. (2010) e Cadoz e Wanderley (2000) fundamentam as categorizações dos gestos instrumentais, nas quais explorei os gestos facilitadores e os gestos de modificação para orientar a estruturação das categorizações dos gestos pianísticos — Gestos corporais-sensoriais e Gestos de expressão — que foram aplicados no campo de pesquisa para a construção da performance da Sonatina. A partir de uma abordagem qualitativa, o percurso investigativo se inicia com a contextualização do compositor Edino Krieger e de seus períodos composicionais no repertório para piano, fundamentados pelos apontamentos de Barancoski e Gandelman (1999); Paz (2012, v. 1 e 2); e Egg (2015). Em seguida, apresento considerações sobre a abordagem de um texto musical e acerca das práticas interpretativas sugeridas por Cook (2006) e Silveira e Winter (2006). A metodologia do campo de pesquisa adotada possui delineamento autoetnográfico, fundamentado em Versiani (2005); López-Cano e Opazo (2014); Ballestero (2020); e López-Cano (2024), através de três fases cíclicas: planejamento — desconstrução dos elementos composicionais e expressivos para critérios de análise ancorados em White (1994); sessões de estudos — sessões de prática ao piano com recursos de registros audiovisuais e diários de estudo, através de processos de prática deliberada conforme proposição de Plant et al. (2004); feedback — avaliação sob a ótica da abordagem gestual da funcionalidade e eficiência do processo de construção da performance. A organização e categorização temática dos dados coletados no campo de pesquisa utilizou a proposição de Bardin (2016) sobre a análise de conteúdo (unidades de registro e unidades de contexto) para posterior interpretação dos dados emergentes de acordo com o arcabouço conceitual elencado sobre gesto musical. O resultado obtido foi a estruturação de um memorial descritivo do processo de construção interpretativa da Sonatina para piano de Edino Krieger, avaliando a contribuição de uma abordagem gestual como meio balizador para a construção técnico-expressiva da obra. Como produto do percurso investigativo, uma performance da obra está disponibilizada por meio de um link na dissertação.Item Ensino de violão utilizando aplicativos: uma revisão de literatura(Universidade Estadual do Paraná, 2025-07-30) Machado, Luiz Eduardo Barros; Vagetti, Gislaine Cristina; https://lattes.cnpq.br/8495637038816664; https://lattes.cnpq.br/2684354753496901; Arruda, Mariana Lacerda; https://lattes.cnpq.br/8189459100604298; Vicente, Rodrigo Aparecido; https://lattes.cnpq.br/4162161037283075A integração de recursos tecnológicos com a educação musical tem impulsionado inovações nas metodologias pedagógicas, impactando também as práticas violonísticas. O ensino de violão ainda mantém metodologias consolidadas, porém aplicativos e plataformas digitais estão reconfigurando esse cenário. O objetivo desta pesquisa é compreender as potencialidades e desafios ao integrar aplicativos digitais com o ensino de violão. Como metodologia, a pesquisa adotou uma abordagem qualitativa, caracterizando-se como revisão de literatura e utilizou a pesquisa bibliográfica como procedimento para obtenção dos dados. Foram realizadas abordagens complementares e articuladas entre si: uma revisão narrativa; uma revisão de escopo orientada pelo método de revisão proposto pelo Instituto Joanna Briggs, estruturado com base no PRISMA-ScR; e uma etapa de identificação de aplicativos e seus recursos, seguido de uma reflexão acerca das possíveis contribuições dos aplicativos para o processo pedagógico de um método de ensino de violão. A pesquisa adotou a metodologia de Abel Carlevaro como referencial para examinar possíveis convergências dos aplicativos com esse método. Como resultado, a revisão de escopo apresentou cinco artigos que evidenciaram o crescente potencial dos aplicativos no ensino de violão, destacando que a eficácia no uso dos aplicativos, depende de uma integração planejada e equilibrada. O levantamento realizado na plataforma Google Play Store identificou trinta aplicativos que corresponderam aos critérios de seleção. A análise desse recorte evidenciou uma recorrência de recursos semelhantes em diferentes aplicativos, como afinadores, metrônomos e dicionário de acordes, podendo refletir uma preocupação dos desenvolvedores em atender às demandas primárias dos usuários. Ao relacionar os recursos presentes nos aplicativos com os princípios do método de Abel Carlevaro, a pesquisa revelou que aspectos mais complexos da técnica violonística e os princípios fundamentais propostos por Carlevaro não são plenamente atendidos por esses aplicativos. No entanto, essas limitações não impedem que esses aplicativos sejam utilizados de maneira produtiva em contextos educacionais mais amplos. A pesquisa concluiu que os aplicativos desenvolvidos para o ensino de violão são reconhecidos como ferramentas pedagógicas e apresentam um potencial para enriquecer o processo educativo. Contudo, sua utilização e os efeitos pedagógicos ainda carecem de investigações mais aprofundadas.Item Noisebox: a "caixa de ruídos" como instrumento eletroacústico na luteria experimental(Universidade Estadual do Paraná, 2025-08-04) Cadore, Fábio; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6663867531677263; https://lattes.cnpq.br/4545369523193412; Obici, Giuliano Lamberti; https://lattes.cnpq.br/8206621049682279; Holmes, Bryan; https://lattes.cnpq.br/7000657659880416Este trabalho pretende apresentar a noisebox como um instrumento eletroacústico construído com microfones de contato piezoelétricos. Busca encontrar na história da música do século XX, em especial as correntes estéticas ligadas à luteria de novos instrumentos musicais, pistas para formulação de hipóteses de sua gênese. Será proposto uma definição da noisebox a partir da análise de vídeos do YouTube de instrumentos que são assim nomeados pelos seus construtores, onde se levantam as características comuns a tais instrumentos. O microfone de contato, construído com discos piezoelétricos, será investigado, assim como seu uso por músicos a partir do pós guerra nos Estados Unidos e Europa.Item Registros audiovisuais como ferramenta autorregulatória de processos interpretativos pianísticos: um estudo de caso com três estudantes de graduação em música(Universidade Estadual do Paraná, 2025-08-11) Almeida Junior, Elcio Antônio de; Milani, Margareth Maria; https://lattes.cnpq.br/0684117469305242; https://lattes.cnpq.br/8502221888621135; Araújo, Rosane Cardoso de; https://lattes.cnpq.br/6547336486805388; Ramos, Danilo; https://lattes.cnpq.br/1983152191839493A performance musical está interligada a uma complexa rede de domínios que abrange desde os conhecimentos teóricos musicais aplicados em contextos estéticos e estilísticos diversos, passando pelo uso de práticas pianísticas eficientes e criativas, e pela conexão com dimensões extramusicais permeadas pela experiência sociocultural e idiossincrática do intérprete. Esta complexa rede de expedientes envoltas no fazer da performance musical também se apresenta atrelada à necessidade de abordagens que possam fomentar a autonomia de processos interpretativos nas mais diferentes fases formativas do intérprete, em especial na formação de nível superior, momento em que as competências musicais são exercidas e instituídas em profundidade e de maneira a garantir uma atuação profissional, acadêmica e artística em níveis profícuos. Tendo em vista tais demandas, este trabalho teve como objetivo geral o de verificar a influência do uso de registros audiovisuais como ferramenta balizadora para o desenvolvimento de processos interpretativos pianísticos autorregulados no contexto do ensino superior. Os objetivos específicos buscaram analisar quais subprocessos do ciclo de autorregulação da aprendizagem são potencialmente mais favorecidos pela incorporação sistemática de registros audiovisuais como ferramenta de mediação no estudo pianístico; examinar como a incorporação dos registros audiovisuais pode promover transformações nas rotinas de estudo e nas estratégias adotadas pelos estudantes de piano. A partir de uma natureza qualitativa, o campo de pesquisa teve o delineamento de um estudo de caso, realizado com três pianistas matriculados no Curso de Superior em Instrumento do Campus de Curitiba I – Embap, da Universidade Estadual do Paraná – Unespar. O percurso investigativo compreendeu a realização de cinco encontros com esses estudantes, no intuito de acompanhar a aplicação de um protocolo de uso de registros audiovisuais e coletar dados a partir de duas entrevistas semiestruturadas. Os resultados apontaram que o uso sistemático de registros audiovisuais contribuiu significativamente para a ampliação de constructos diagnósticos (principalmente aos que estavam atrelados à fase prévia e de autorreflexão do mecanismo autorregulatório) dos estudantes em relação às próprias performances, promovendo reflexões sobre aspectos técnicos, expressivos e de estruturação da performance. Os participantes relataram ganhos de autonomia, maior clareza na identificação de demandas interpretativas e tiveram percepções bastante precisas a respeito de suas melhorias ao longo da adoção do protocolo de uso dos registros audiovisuais em suas práticas. No entanto, constatou-se que apesar dos avanços nos processos autorregulatórios, a adoção de estratégias de prática pianística mais diversificadas nem sempre acompanhou o uso do protocolo, sugerindo a importância de intervenções didáticas complementares para o desenvolvimento mais eficaz de competências autorregulatórias. A pesquisa reafirmou, assim, o potencial dos registros audiovisuais como recurso balizador da aprendizagem musical autorregulada, abrindo horizontes para que este ferramental também seja explorado em novas pesquisas que transcendam o contexto de estudo de um repertório em sua fase inicial, mas em momentos em que o intérprete já se encontra em um estágio avançado de interpretação de modo a ensejar processos autorregulatórios em ambientes de performance propriamente dita.Item Abordagens e práticas utilizadas por musicoterapeutas com crianças com transtorno do espectro autista(Universidade Estadual do Paraná, 2025-07-30) Azevedo, Darda Camargos de; Vagetti, Gislaine Cristina; https://lattes.cnpq.br/8495637038816664; https://lattes.cnpq.br/2991669642557548; Arruda, Mariana Lacerda; https://lattes.cnpq.br/8189459100604298; Santos, Hermes Soares dos; https://lattes.cnpq.br/1619832393419485A musicoterapia tem ampliado sua visibilidade em diversos contextos nos últimos anos. Sua regulamentação em 2024 e o reconhecimento como prática baseada em evidências científicas têm fortalecido suas bases acadêmicas, promovendo, assim, maior interesse e realização de pesquisas. Estudos indicam que a musicoterapia apresenta resultados significativos no tratamento do autismo, principalmente na melhoria da interação social e comunicação nãoverbal e podendo ser um recurso importante para o comportamento adaptativo e para a qualidade de vida do indivíduo e para os membros da família. Este estudo teve como objetivo investigar quais as práticas e abordagens que os musicoterapeutas utilizam para o atendimento de crianças com transtorno do espectro autista, bem como avaliar as implicações dessas escolhas terapêuticas. Como metodologia foi realizada uma pesquisa qualitativa, descritiva e transversal, cujos dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas com nove musicoterapeutas atuantes em Curitiba e região, com pelo menos cinco anos de formação, que atuassem em consultórios particulares ou clínicas especializadas. A análise dos dados foi realizada com base na Análise de Conteúdo proposta por Bardin de forma categórica, utilizando os softwares IRaMuTeQ e Atlas TI para o processamento de dados e codificação. Os resultados apontaram que os musicoterapeutas se fundamentam nos referenciais teóricos da musicoterapia e em outras áreas da saúde correlatas ao autismo. Todos os profissionais referiram-se aos métodos descritos por Kenneth Bruscia como norteadores de suas atuações. Também destacaram o uso da musicoterapia comportamental como uma abordagem recorrente entre os participantes, considerando-a, principalmente, para o manejo de comportamentos e a orientação de condutas profissionais com determinados perfis de crianças, e o uso das variadas formas demusicoterapia improvisacional, sendo uma importante abordagem de vinculação e relacionamento entre o terapeuta e a criança. Foram identificadas práticas baseadas em evidências, no discurso dos profissionais, presentes no relatório do National Clearinghouse on Autism Evidence and Practice (NCAEP), além da intervenção baseada em música, com destaque para intervenção naturalística e o uso de comunicação alternativa e aumentativa. Os resultados relatados sobre os atendimentos em musicoterapia apontaram para a aquisição de novas habilidades, o aprimoramento de habilidades existentes e para mudanças de comportamento da criança com autismo. Discutiu-se que embora as abordagens forneçam um importante arcabouço para a prática clínica, esta é influenciada por múltiplos fatores: o conhecimento sobre o paciente, a compreensão da condição neurológica, os domínios musicoterapêuticos e as experiências empíricas adquiridas ao longo de suas atuações. Concluise que a pesquisa contribui para o campo ao evidenciar que as práticas musicoterapêuticas são construídas por estes fatores contextuais e que os resultados dos atendimentos são positivos quando o profissional compreende estes aspectos, mesmo utilizando múltiplas abordagens ou na ausência de uma definição explícita. Além de proporcionar um diálogo teórico e prático da profissão. Uma limitação identificada na pesquisa foi a delimitação da regionalização que não abrange um contexto generalizado. Sugere-se, para estudos futuros, a ampliação do escopo da pesquisa para um grupo mais abrangente de respondentes para melhor compreensão da prática musicoterapêutica com o público com autismo.