Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais - PPGAV
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Item CORPO EM DESCONFORMIDADE: FIGURAÇÕES E EXPERIÊNCIAS DA DISMORFIA CORPORAL(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-22) MARCHESINI, Stely; MIKOSZ, José Eliezer; TORRES, Renato; http://lattes.cnpq.br/2084327125379221; http://lattes.cnpq.br/8805958526800693; http://lattes.cnpq.br/5974785606725137; PANEK, Bernadette Maria; http://lattes.cnpq.br/2896459468286953; FAVERO, Sandra Maria Correia; http://lattes.cnpq.br/1656023214349642Esta dissertação investiga a Dismorfia Corporal nas Artes Visuais, com ênfase na produção poética e teórica sobre corpos que escapam às normas socialmente impostas. O recorte temporal abrange os anos de 2021 a 2026. A figuração se desenvolve pela linguagem da gravura. O problema central consiste em pensar uma série de gravuras que retratem essas relações corporais em suas implicações estéticas, bem como suas reflexões éticas. A metodologia se insere no campo da pesquisa em arte, ancorada em René Passeron, compreendendo o conhecimento como gesto e pensamento sensível. A investigação centra-se na produção de autorretratos e de registros a partir da observação do outro, situada no contexto de Curitiba. O referencial teórico articula a fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty e a ética da alteridade de Emmanuel Lévinas, afirmando-se na transformação da dismorfia corporal em matéria artística. Ao deslocar a dismorfia do âmbito clínico para o gesto criador, o trabalho a inscreve nas técnicas da gravura tradicional e no campo ampliado da arte. Torna-se visível uma experiência frequentemente invisibilizada e tensionando o preconceito e a banalização dos transtornos mentais.Item COSMOSFERA: UM SISTEMA ARTÍSTICO DE PRODUÇÃO DO SAGRADO(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-22) BEDIM, Willian Wilson; MIKOSZ, José Eliezer; http://lattes.cnpq.br/8805958526800693; http://lattes.cnpq.br/3085901339388246; LOUSA, Teresa; http://lattes.cnpq.br/6929643155766414; TORRES, Renato; http://lattes.cnpq.br/2084327125379221Esta dissertação investiga, a partir de uma pesquisa em produção artística, os processos pelos quais objetos ordinários podem operar como dispositivos de produção do sagrado no campo da arte contemporânea. A investigação tem como eixo central a prática artística, compreendida como um campo de experimentação e produção de conhecimento. O estudo se desenvolve a partir da série Cosmosfera, realizada entre 2018 e 2026, na qual procedimentos de pintura e assemblagem articulam materiais e objetos cotidianos deslocados de seus contextos funcionais e incorporados à obra. Tais procedimentos investigam de que modo objetos comuns podem adquirir densidade simbólica e operar como mediadores de experiências que fragilizam as fronteiras entre o sagrado e o profano. A pesquisa é desenvolvida por meio de uma abordagem qualitativa no campo da pesquisa em arte, articulando prática artística, análise teórica e reflexão ensaístico-reflexiva sobre o processo de criação. Ao examinar como objetos cotidianos podem ser ressignificados no contexto artístico, a pesquisa propõe compreender a arte como um espaço de experimentação simbólica capaz de reconfigurar a percepção do ordinário e produzir experiências sensíveis que aproximam o material do imaginário do sagrado.Item GAIA-CIBORGUE: COMO INVENTAR MODOS DE SOBREVIVÊNCIA(Universidade Estadual do Paraná, 2026-03-30) KLEIN, Aurora Lip Berlesi; BANDEIRA, Denise Adriana; http://lattes.cnpq.br/7336525235378003; http://lattes.cnpq.br/2257693517033946; SILVA, Amabilis De Jesus da; http://lattes.cnpq.br/7668645752206910; SEJANES, Thalita Alves; http://lattes.cnpq.br/4659266712999621O presente estudo teve como escopo geral a produção de trabalhos artísticos fundamentados nos conceitos elaborados pela autora Donna Haraway (1985; 2007), tais como ciborgue, espécies companheiras e simbiontes, entendidos como forma de refletir sobre a indissociabilidade entre naturezas e culturas. Adotando uma metodologia baseada na análise de estudos teóricos e da produção de arte e, também, na própria experimentação e poética artística, foram construídos objetos tendo como suporte terrários em potes de vidro, criando ecossistemas próprios em regimes simpoiéticos. Observa-se que esses sistemas funcionam tal como os ecossistemas do planeta terra com trocas mútuas entre atmosfera, geosfera, hidrosfera e biosfera, regulados pela própria vida em seu interior, como se advoga na teoria de Gaia conforme James Lovelock (1979) e Lynn Margulis (1974). Aos terrários foram acopladas lâmpadas com luzes artificiais, que fornecem energia aos sistemas reprodutivos de seus interiores, tornando estes sistemas híbridos entre organismo e máquina, corpo e tecnologia, humano e não-humano, realidade e ficção, conforme o diálogo com a figura do ciborgue. Os eventos climáticos contidos nesses objetos, suas transformações internas e a possível extinção iminente do conteúdo vivo do seu interior procuram experimentar poeticamente e como fabulação especulativa, as crises do Antropoceno, tais como a poluição ambiental, a 6ª extinção em massa de espécies e as mudanças climáticas de causa antrópica, bem como a nossa (des)conexão com a vida na terra e a intensiva utilização dos dispositivos tecnológicos.Item MEMÓRIAS DE MULHERES QUE TECERAM RESISTÊNCIAS À DITADURA NO BRASIL: ARTE E POLÍTICA(Universidade Estadual do Paraná, 2026-03-31) VAZ, Rita Isabel; PANEK, Bernadette Maria; http://lattes.cnpq.br/2896459468286953; http://lattes.cnpq.br/7193503437137397; SILVA, Amabilis de Jesus da; http://lattes.cnpq.br/7668645752206910; QUELUZ, Marilda Lopes Pinheiro; http://lattes.cnpq.br/2110123354319236Nesta pesquisa, investiguei a relação entre arte, política e memória das mulheres militantes no período da ditadura empresarial-militar no Brasil. O objetivo consistiu em evidenciar a memória de mulheres militantes no referido período (1964-1985), relacionando as questões políticas e femininas, articulando-as ao trabalho em poéticas e às possibilidades de resistência. A metodologia pressupôs o trabalho artístico conectado à pesquisa teórica e dialogou com os conceitos de memória, resistência e militância política de mulheres. Teoria e prática estão vinculadas conforme o conceito de Jean Lancri. Ao construir a dissertação entrelacei a revisão bibliográfica das publicações existentes sobre as mulheres na resistência à ditadura com os depoimentos de três entrevistadas e construí trabalhos visuais que trouxeram suas memórias enquanto militantes e problematizaram as possibilidades de resistência. Como referência teórica, utilizei Walter Benjamin, em sua perspectiva histórica; e Georges DidiHuberman, em suas análises da iconografia dos levantes que ressaltam a importância da memória e apontam possibilidades de resistência e de luta contra os apagamentos históricos. No trabalho plástico realizado dialoguei com a obra de Louise Bourgeois, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Lygia Clark, Cecilia Vicuña e Marta Minujín. A pesquisa costurou a memória das mulheres militantes que subverteram a ordem vigente, tanto na vida pública quanto na privada, com os tecidos do inconformismo explicitado nas obras plásticas autorais, e alinhavou círculos de mulheres e homens que se levantaram na luta por uma sociedade mais livre e igualitária.Item PINTURA EM ATRITO: O CORPO COMO RUÍDO, VESTÍGIO E ESPESSURA(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-15) LAVALLE FILHO, Luiz; WEIDLE, Carina Maria; http://lattes.cnpq.br/6548636842227816; http://lattes.cnpq.br/4301387841215287; TORRES, Renato; http://lattes.cnpq.br/2084327125379221; CAMARGO, Geraldo Leão Veiga de; http://lattes.cnpq.br/6521856627606695Esta dissertação investiga minha produção artística como um processo em constante transformação, a partir da problematização da imagem enquanto um vestígio e da corporeidade da pintura. A pesquisa busca compreender como práticas híbridas e experimentações com diferentes materiais podem articular memória, camadas e ruídos, usando como metodologia a pesquisa em artes visuais de Sandra Rey. O método de Rey propõe que a experimentação e os processos de criação indicam e definem caminhos na produção em arte. Nesse contexto, o artista assume simultaneamente a posição de artista e pesquisador, analisando os resultados de sua própria prática e relacionando os trabalhos produzidos com questões teóricas e reflexivas. Nesse contexto, procuro evidenciar a pintura como um ser autônomo que interage com diferentes linguagens, pensada de forma expandida. O estudo fundamenta-se na reflexão teórica de autores como Hans Belting e Georges Didi-Huberman. A produção analisada abrange as séries mais recentes da minha produção desenvolvidas durante o programa, como Manto, Sombras Escuras e Sombras Iluminadas, nas quais a pintura se transforma gradualmente em objeto tridimensional, incorporando diferentes materialidades, luminescência e formatos variados.Item TEMPO VEGETAL(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-23) ANDRADE, Vania Maria da Silva; TORRES, Renato; http://lattes.cnpq.br/2084327125379221; http://lattes.cnpq.br/6064986407051145; PANEK, Bernadette Maria; http://lattes.cnpq.br/2896459468286953; FAVERO, Sandra Maria Correia; http://lattes.cnpq.br/1656023214349642A presente dissertação investiga o processo criativo em Artes Visuais, a partir de reflexões sobre o tempo cronológico, considerando ações como a observação, a coleta e a impressão de elementos vegetais. A pesquisa articula reflexão teórica e prática artística, tendo a gravura contemporânea como campo de experimentação em diálogo com a natureza. No ateliê, foram exploradas técnicas de gravura em metal, monotipia e cerâmica gravada, relacionando acaso, materialidade e a ação do tempo nos processos técnicos. A prática se relaciona ao referencial teórico, fundamentando-se em discussões sobre arte, natureza e técnica, tendo como principais referências artísticas os artistas Carlos Vergara e Luiz Zerbini. Gastón Bachelard e Georges Didi-Huberman são abordados numa visão filosófica sobre a gravura. Cecília Almeida Salles contribui para pensar sobre os processos de criação e a discussão sobre tempo, dialogando com os escritos de Yu-Fu Tuan. Sandra Rey, ao tratar da metodologia de pesquisa, estabelece conexões entre teoria e prática, além de sugerir referenciais interdisciplinares. Nesse sentido, Ailton Krenak e Peter Wohlleben contribuíram com abordagens variadas sobre a natureza vegetal. Decorrente de articulações complexas, a pesquisa evidencia como o tempo atua tanto na transformação dos elementos naturais quanto na ação da artista, influenciando escolhas técnicas, resultados gráficos e desdobramentos poéticos. A partir do desenvolvimento desta investigação, a produção artística ampliou-se, deslocando a gravura de seus suportes tradicionais, propondo novas formas de expressão, tais como objetos tridimensionais. Conclui-se que o diálogo entre tempo, elementos vegetais e gravura possibilita uma prática artística mais atenta aos processos, à impermanência e às marcas deixadas pela natureza, contribuindo para reflexões contemporâneas sobre arte e materialidade.Item UM OLHAR SOBRE GILDA BELCZAK E O CONTEXTO ARTÍSTICO DE CURITIBA NA DÉCADA DE 1960(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-15) BITTENCOURT, Edenise de Fátima; REIS, Paulo Roberto de Oliveira; http://lattes.cnpq.br/7123959718032577; http://lattes.cnpq.br/8277217235733078; KAMINSKI, Rosane; http://lattes.cnpq.br/0588374677778245; PERIGO, Katiucya; http://lattes.cnpq.br/3276360847818285Esta dissertação investiga a trajetória e a produção artística de Gilda Elizabeth Belczak, situando sua obra no contexto das transformações das artes visuais em Curitiba nas décadas de 1950 e 1960. O problema de pesquisa consiste em compreender de que modo sua poética dialoga com o processo de consolidação do modernismo e com as tensões entre tradição acadêmica e renovação estética em Curitiba. O objetivo central é analisar sua formação, atuação e legado, destacando suas contribuições para a arte moderna em Curitiba. A metodologia articula abordagem histórico-cultural, análise formal e iconográfica de obras, além de pesquisa documental em acervos públicos e familiares, dialogando com outros pesquisadores e artistas que foram contemporâneos à artista. Conclui-se que, apesar de sua morte precoce, Gilda Belczak desempenhou um papel significativo e reconhecido no processo de renovação artística curitibana, consolidando um legado que articula arte e educação.