Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV

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Navegando Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV por Assunto "Análise fílmica"

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    Alice Guy-Blaché e os encontros feministas na construção narrativa
    (Universidade Estadual do Paraná, 2023-03-30) Santos, Maritza Muniz dos; Priori, Claudia; https://lattes.cnpq.br/1391884709498230; https://lattes.cnpq.br/9277471242268634; Priori, Cláudia; https://lattes.cnpq.br/1391884709498230; Mendes, Maria Cristina; https://lattes.cnpq.br/9740175774603031; Tedesco, Marina Cavalcanti; https://lattes.cnpq.br/4477543150852748
    A pesquisa tem como objeto de estudo a trajetória da cineasta francesa Alice Guy Blaché e suas obras fílmicas, investigando o cenário de produções artísticas do final do século XIX e início do XX, principalmente por mulheres, assim como o próprio movimento feminista, através de suas pautas por direitos igualitários, buscando entender como essas referências se encontram presentes nos filmes que a cineasta produziu e dirigiu entre 1896 e 1919. Além disso, a pesquisa visa ampliar a visibilidade da cineasta no Brasil, uma vez que teve sua historiografia apagada durante muitos anos e como isso pode ter contribuído para a construção cinematográfica de predominância criativa masculina dentro do cinema. Os filmes Consequências do feminismo (1906), Ocean Waif (1916), A four year heroine (1907) e Falling Leaves (1912) serão analisados de forma a investigar as contribuições da cineasta, através de suas experiências pessoais, históricas e culturais enquanto mulher realizadora.
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    Cinema Nhandereko – perspectivas estéticas de realização a partir da cosmologia originária Guarani
    (Universidade Estadual do Paraná, 2022-04-05) Ale, Anne Lise Filartiga; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/2814962511896734; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Alvarenga, Clarisse Maria Castro de; https://lattes.cnpq.br/3413084947174681; Mikosz, José Eliézer; https://lattes.cnpq.br/8805958526800693
    Esta dissertação tem como objetivo produzir uma reflexão sobre as possibilidades e impossibilidades de representação da cosmologia amerindia guarani no campo do Cinema. Partimos do pressuposto de que existe um Cinema Guarani e que esse cinema singular tem características estéticas formais e discursivas contextuais diversas do/s cinema/s hegemônico/s. Nossa hipótese é de que o ponto de vista filosófico dos povos guarani tem base no que Eduardo Viveiros de Castro concebe como Perspectivismo Amerindio, e que, portanto, tais percepções não-convencionais sobre o mundo afetam a construção do olhar de cineastas indígenas na criação de imagens auto representativas. A partir disso, tomamos o Nhandereko (termo que dá nome ao título, que significa "modo de ser guarani” na língua indígena e abarca um conjunto de particularidades cosmológicas) como elemento balizador da análise filmica de três obras de curta duração do gênero documentário dirigidas por cineastas guaranis contemporâneos: Mensageiros do Futuro (2019), direção de Graciela Guarani (Poty Rory), cineasta guarani Kaiowá; Sonho de Fogo (2020), direção de Alberto Alvares, cineasta guarani Nhandeva; E "Pará Rété" (2015), dirigido pela cineasta guarani Mbyá, Patrícia Ferreira (Pará Yxapy), com vistas a identificar um conjunto de elementos particulares da cosmologia indígena guarani e compreender de que forma tais elementos podem produzir atravessamentos em aspectos estéticos e discursivos na uso da linguagem cinematográfica. A partir das análises filmicas imbricadas com a literatura etnográfica guarani de autores como Nimuendajú, Cadogan e Schaden, pudemos compreender os aspectos cosmológicos da cultura Guarani enquanto constituintes das obras filmicas de seus realizadores. Nesse sentido, concebemos neste trabalho o Cinema Nhandereko como um sistema singular de formas, portanto, uma estética (RANCIÈRE, 2009) que abarca um sistema ideal de vida diverso do princípio eurocêntrico, e possibilita a leitura de uma tradução cosmológica através da linguagem do cinema.
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    O cinema de Andrei Tarkovski e os aspectos inerentes a memória
    (Universidade Estadual do Paraná, 2024-04-29) Ribeiro, Lennon Augusto dos Santos; Faissol, Pedro de Andrade Lima; https://lattes.cnpq.br/5571263484400881; https://lattes.cnpq.br/6554209345326303; Faissol, Pedro de Andrade Lima; https://lattes.cnpq.br/5571263484400881; Vasconcelos, Beatriz Avila; https://lattes.cnpq.br/3794997653941862; Vaz, Aline Aparecida de Souza; https://lattes.cnpq.br/3530527402477171; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353
    Este trabalho tem como objetivo explorar as manifestações da subjetividade da memória nos filmes de Andrei Tarkovski. Para isso, abordaremos os conceitos de “imagem-lembrança” e “lembranças puras” do filósofo Henri Bergson, aplicadas ao cinema por Gilles Deleuze. Em um primeiro momento, buscaremos entender os diferentes modos de manifestação da memória no cinema, sobretudo pelo recurso do flashback. Também vamos procurar compreender quais tipos de manifestação da memória podem ser compreendidas como “imagens-lembrança”. Por fim, vamos entender como os diversos modos de pensar a memória no cinema podem se correlacionar com as teorias de Tarkovski presentes em seu livro Esculpir o Tempo. A partir daqui, iremos nos desvencilhar da noção de tempo cronológico, e nos adentraremos em uma concepção ontológica do tempo. Na segunda metade desta pesquisa entraremos na análise fílmica das obras de Tarkovski. Para isso, iremos ver as obras do autor que lidam com a ideia de flashback, como: A Infância de Ivan (1962), Solaris (1972), O Espelho (1975) e Nostalgia (1983). A partir destes filmes vamos analisar como cada um deles aborda aspectos diferentes da memórias, como a sua imprecisão e direcionamento da atenção diante do fato ocorrido. Também iremos ver, a partir destes filmes, como a lembrança humana se relaciona com o mundo ao seu redor na relação da memória com os locais, pessoas e objetos. Para isso iremos contar com estudos que lidam diretamente com a relação destas coisas com a memória, como o trabalho de Frances Yates que fala justamente da fixação destas imagens na mente. Por fim, iremos ver como o cinema de Tarkovski pode ser observado como um meio de manifestação das próprias memórias do autor, que cria imagens a partir de suas experiências pessoais.
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    Perspectivas feministas e decoloniais sobre a jornada da heroína: um estudo sobre Roma (2018) de Alfonso Cuarón
    (Universidade Estadual do Paraná, 2022-07-07) Rodrigues, Angélica Marina; Priori, Claudia; https://lattes.cnpq.br/1391884709498230; https://lattes.cnpq.br/1133548903656527; Priori, Claudia; https://lattes.cnpq.br/1391884709498230; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Gillies, Ana Maria Rufino; https://lattes.cnpq.br/3844117013723738
    A presente pesquisa busca identificar e analisar quais fatores influenciam Cleo, protagonista do filme Roma (2018) do diretor mexicano Alfonso Cuarón, não ser capaz de realizar inteiramente “A jornada da heroína”, percurso arquetípico proposto pela psicoterapeuta junguiana Maureen Murdock (1990), que se apresenta como uma ferramenta possível à construção de narrativas fílmicas orientadas da perspectiva das mulheres. Por este modelo narratológico, compreende-se uma jornada cíclica de caráter psico-espiritual que, organizada em estágios, pontua as experiências vivenciadas pelas mulheres que anseiam integrar novamente sua polaridade feminina, outrora perdida, e curar a ferida interna causada pela cultura patriarcal dominante. Como objetivos, este estudo pretende por meio de uma abordagem feminista e decolonial, compreender como essa jornada é afetada quando realizada por uma mulher racializada, subalternizada e circunscrita em uma realidade característica de um país herdeiro de marcas deixadas pelos processos colonizatórios sofridos no passado. Como recorte teórico-metodológico, nossa pesquisa adota uma análise fílmica de abordagem narrativa, à luz dos estudos de David Bordwell (2005), e uma perspectiva feminista e decolonial amparada nas contribuições de diferentes autoras como María Lugones, Lélia Gonzalez, Ochy Curiel, Oyèrónkẹ́ Oyěwùmí e Françoise Vergès. Desta maneira, este estudo aborda as razões pelas quais “A jornada da heroína” é limitada para a protagonista de Roma (2018).