Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV

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Navegando Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV por browse.metadata.advisor "Pinto, Pedro Plaza"

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    Muito prazer, David Neves, crítico-cineasta: a construção da “autenticidade” em Mauro Humberto (1966) e em Muito Prazer (1979)
    (Universidade Estadual do Paraná, 2024-05-10) Silva, Gabriel Philippini Ferreira Borges da; Pinto, Pedro Plaza; https://lattes.cnpq.br/4210264642096088; https://lattes.cnpq.br/2645226106162027; Pinto, Pedro Plaza; https://lattes.cnpq.br/4210264642096088; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Mello, Jamer Guterres de; https://lattes.cnpq.br/9707216305631668; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353
    O crítico-cineasta David Neves teve uma profícua trajetória no cinema brasileiro entre 1958 e 1994. Nesse período, Neves realizou uma vasta obra entre a escrita de uma valiosa produção crítica e a direção de sete longas e mais de vinte curtas-metragens. Desde seus primeiros escritos e filmes, ligados à formulação do Cinema Novo Brasileiro, o crítico-cineasta se demonstrou interessado pela captura e a construção de uma “almejada autenticidade”, como o próprio descrevia. Uma busca manifestada em seu interesse por valorizar a “captação da espontaneidade” e o registro do “erro”, conceitos que aparecem em diferentes momentos e de diferentes maneiras em sua obra. Tomando como base a abordagem proposta pela Teoria de Cineastas e metodologias de análise fílmica e textual desenvolvidas a partir dos textos de Jacques Aumont, Michel Marie e Manuela Penafria, buscamos, nesta pesquisa, investigar a obra do crítico-cineasta a partir de seus próprios registros de pensamento, processos de criação e relatos de vida. Mais detidamente, nos dedicamos à análise de sua produção crítica e de dois dos filmes que dirigiu: Mauro, Humberto (1966, dir.: David Neves) e Muito Prazer (1979, dir.: David Neves), com foco no seu interesse particular pela construção de uma sensação de “autenticidade”. Compreendendo, como Raquel Gerber (1982), ser impossível separar a realização dos filmes do pensamento sobre e a partir deles, a pesquisa busca, também, discutir o conceito de crítico-cineasta e estudar o pensamento de David Neves, na variedade de suas expressões, analisando e propondo métodos para o estudo de seus textos e entrevistas ao lado dos filmes que dirigiu. Assim, a partir do cotejo entre variadas expressões do crítico-cineasta e de seus colegas de realização, bem como da identificação de diferentes técnicas e recorrências estilísticas empregadas ou expressadas em seus filmes e textos, concluímos que Neves buscava evitar em seus filmes um aspecto de passado a limpo. Por meio da revelação do erro e da apresentação de certa displicência com a mise en scène, conceitos fundamentais para a análise de seu estilo, o crítico-cineasta buscava conferir a seus filmes uma familiar impressão de autenticidade, garantindo às suas obras um tom menor, como o de um filme doméstico.
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    Ñanduti: migrações e territórios afetivos na tríplice fronteira
    (Universidade Estadual do Paraná, 2021-08-12) Paschoal, Camila Vital; Pinto, Pedro Plaza; Vasconcelos, Beatriz Avila; https://lattes.cnpq.br/3794997653941862; https://lattes.cnpq.br/4210264642096088; https://lattes.cnpq.br/4279047728502436; Pinto, Pedro Plaza; https://lattes.cnpq.br/4210264642096088; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Dulci, Tereza Maria Spyer; https://lattes.cnpq.br/3991418591681661
    Esta dissertação resulta do processo de concepção, pesquisa e período de filmagem de Ñanduti: migrações e territórios afetivos na tríplice fronteira e permeada na dualidade realizadora-pesquisadora. Para tal, no primeiro capítulo apresento o inventário do Ñanduti, o argumento do filme, paisagens, proposta estética, relatos de momentos de filmagem e sobre a impossibilidade do fazer que provocaram as reflexões e problematizações desenvolvidas na pesquisa. No capítulo seguinte, apresento uma discussão com foco nas teorias do cinema latino-americano, cinema comunitário e cinema universitário, utilizando aportes teóricos e manifestos produzidos por realizadores que fizeram parte do Nuevo Cine Latinoamericano em diálogo com a ideia de Cinema Comunitário, desenvolvida por Alfonso Gumucio Dagron, e as escolas de cinema implementadas por Fernando Birri, buscando traços que convergem e divergem ao analisar a formação, as narrativas e as práticas na realização dos curtasmetragem de estudantes e egressos do curso de graduação em Cinema e Audiovisual na América Latina da Universidade Federal da Integração Latino Americana (UNILA). E por fim, no terceiro capítulo, analisamos outros cinco curtas-metragens produzidos por estudantes, que completaram todo o seu processo de pré-produção, produção e pós-produção, e que foram exibidos em festivais e mostras de cinema independentes e universitários. Esta construção buscou compreender, de maneira teórica e empírica, como a vivência na região transfronteiriça e a proposta acadêmica da universidade se fazem presentes nas construções narrativas e nos modos de produção desenvolvidos para a realização.