Programa de Pós-Graduação em Artes - PPGARTES

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Navegando Programa de Pós-Graduação em Artes - PPGARTES por Assunto "Arte"

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    Corpe-ambiente e processos de criação: planos para a instauração de paisagens in-transitivas
    (Universidade Estadual do Paraná, 2021-06-30) Pratavieira, Eliza; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615; https://lattes.cnpq.br/7435584183937397; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615; Ribeiro, Valécia; https://lattes.cnpq.br/6831053453038742; Martins, Giancarlo; https://lattes.cnpq.br/5485635472498844
    Neste percurso caminho no sentido de construir cartografias, cadernos e ações a partir das relações entre corpe, ambiente e processos de criação. A matéria de produção destes materiais giram em torno de um mosaico de experiências que desenvolvo em contato com o universo das artes em ambientes como a escola, a universidade e os circuitos de criação artística. No espaço aberto por esta pesquisa, crio relações entre forças resultantes das posições de concomitância que ocupo no sistema cultural e as situações de travessia que experiencio no decorrer do processo: artista-educadora-pesquisadora que vive um sistema de negociações complexas para a manutenção destas posições durante um processo de mudanças políticas e sociais que alteram os meios, os instrumentos, o sistema remuneratório, os territórios de ação, as dinâmicas de pesquisa e trabalho e as estruturas de circulação das práticas artísticas nos ambientes. Encaro esta pesquisa artística como gesto poético-crítico com ênfase nos percursos, um trabalho em processo. Aproximo-me da performance como uma estratégia metodológica para a observação destes fenômenos, num trabalho de identificação dos sistemas de forças em que a vida e a arte se desenvolvem neste período. Procuro nesta prática de pesquisa lançar a corpe sobre as singularidades dos conjuntos de relações vividas nas lidas entre os estudos do corpo, os estudos da performance, as práticas de escrita no campo artístico e as relações de produção em plataformas bidimensionais e tridimensionais. Para o desenvolvimento desta pesquisa estabeleço interlocuções entre saberes do campo das ciências naturais, das ciências sociais, dos estudos da subjetividade, dos estudos da linguística e da literatura, da dança contemporânea e das artes visuais.
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    In + forma + ação dança como processamento de dados
    (Universidade Estadual do Paraná, 2023-08-30) Almeida, Pedro Paulo Costa de; Salgado, Luiz Antonio Zahdi; https://lattes.cnpq.br/8521527602221526; https://lattes.cnpq.br/6383217840507053; Salgado, Luiz Antonio Zahdi; https://lattes.cnpq.br/8521527602221526; Gaspar Neto, Francisco de Assis; https://lattes.cnpq.br/2053790360952885; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166
    Pesquisa baseada na prototipagem de uma Ontologia Sistêmica que parte da conceituação, análise e avaliação, num processo cíclico e retroalimentativo, entre as Teorias Gerais dos Sistemas, em principal a de Jorge Albuquerque Vieira, com conceitos do Design e da Dança, para pensar em como a disciplina de Arte no ensino regular pode ambientar relações que corroborem para processos de desenvolvimento de sujeitos mais aptos ao convívio com as diferenças. Uma pesquisa qualitativa do tipo revisão bibliográfica que se organiza através de um ciclo de vida artística e docente onde se tem buscado uma pesquisa teórica acerca das abordagens sistêmicas através do corpo em movimento. Adota como pressuposto que a Dança também possa ser entendida como o processo de relação dos sujeitos com as informações do meio, esse processo de captação do mundo é uma dança, e todo sujeito dança o mundo na medida que o experimenta. A hipótese é de que por uma abordagem sistêmica o Design da Dança na escola possa se configurar como um dispositivo que operacionalize o processo de desenvolvimento subjetivo, e ao considerarmos como uma dança os processamentos de dados na configuração do sujeito e que eles se dão na relação entre outros sistemas e informações, teremos uma possibilidade de utilizar essa forma de conhecimento, e teremos uma tecnologia educacional funcional para que os sujeitos se desenvolvam por meio da alteridade, funcionando para reconhecer formatos de ensino mais coerentes as diferenças subjetivas na disciplina de Arte. Convida ao (re)entendimento de conceitos como o de parâmetro sistêmico e a complexidade do sujeito na medida que entendemos este modelo de abordagem.
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    O Objeto como Narrativa de Memória
    (Universidade Estadual do Paraná, 2024-07-10) Santos, Kelly Saraiva; Mikosz, José Eliézer; https://lattes.cnpq.br/8805958526800693; https://lattes.cnpq.br/6028119071748259; Mikosz, José Eliézer; https://lattes.cnpq.br/8805958526800693; Camargo, Marcos Henrique; https://lattes.cnpq.br/7288362539238367; Lousa, Teresa; https://lattes.cnpq.br/6929643155766414; Freitas, Artur; https://lattes.cnpq.br/7705592106667807
    Este Memorial é o resultado de uma pesquisa realizada com objetos de memória de um acervo pessoal. O objetivo geral desta pesquisa foi ressignificar os objetos de grande valor sentimental que estavam guardados em caixas para serem expostos a um ambiente onde tomassem forma de obra de arte e pudessem ser apreciadas por diferentes olhares. Vários objetivos específicos foram traçados: selecionar esses objetos para a criação de um ensaio fotográfico; catalogar fotografias da antiga moradia; pesquisa com a técnica de impressão 3D; estruturar as formas de planta baixa; readequar o espaço para acomodar os objetos de memória; e estruturar um livro de artista como um dos processos de criação, em busca de novas formas. O problema de investigação partiu do seguinte questionamento: como as memórias dos objetos de um acervo pessoal motivadas por uma mudança podem ser transformadas em objeto de estudo e matéria-prima criativa? Como resultado do estudo, houve uma reorganização dos objetos: alguns ganharam lugar de destaque na nova casa, enquanto outros foram acomodados em caixas de papelão e, conforme sua utilidade aparece na rotina diária, são levados de uma casa a outra. Neste memorial, descrevo a importância do ateliê do artista, que é um espaço mágico onde muitas obras de arte são planejadas e criadas. Como inovação ou contribuição ao fazer artístico, pude enxergar nos objetos sua utilidade e beleza estética, o que me despertou o interesse de realizar um levantamento gráfico a fim de verificar meios de transformá-los em objetos artísticos, ou na arte final que compõe este estudo. A metodologia utilizada incluiu a investigação e aplicação de técnicas como gravura e frottage, dando continuidade ao livro de artista. O resultado foi uma forma de display que acomodou as placas das imagens reveladas na impressora 3D, cobertas por acrílico. Esse trabalho culminou em uma exposição que entrou na categoria de livro de artista. Foi investigado dentro da metodologia escolhida a etnografia como experimento poético, ou seja, a auto etnografia é um método baseado em três orientações: a orientação metodológica, a orientação cultural e a orientação do conteúdo. Assim busco trazer memórias e objetos pessoais para o centro de uma pesquisa onde a matéria prima pode ser obra de arte, objeto de estudo criativo. Vale ressaltar que é importante continuar com a pesquisa, ampliando os formatos de composição dos objetos de memória.
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    Projeto v e a análise dos feminismos estéticos nas artes visuais contemporâneas
    (Universidade Estadual do Paraná, 2021-04-12) Linhares, Isabele; Mikosz, José Eliézer; https://lattes.cnpq.br/8805958526800693; https://lattes.cnpq.br/9382695129491248; Mikosz, José Eliézer; https://lattes.cnpq.br/8805958526800693; Silveira, Luciana Martha; https://lattes.cnpq.br/9969574876271040; Camargo, Marcos Henrique; https://lattes.cnpq.br/7288362539238367
    Esta dissertação é uma continuidade ao Trabalho de Conclusão de Curso de Bacharelado em Escultura da EMBAP, defendido e aprovado em 2015, intitulado “Projeto V” onde se ampliou a análise para elementos estéticos do Feminino na tessitura histórica de representações artísticas do corpo feminino e da contemporaneidade. Desta maneira, aprofundou-se a compreensão dos elementos que abordam a temática da poética artística da autora. O estudo conduz a um questionamento conceitual acerca dos feminismos estéticos também presentes na arte contemporânea a partir da década de 1960 até a atualidade. Considerando-se as diversas influências sociais, culturais, políticas, étnicas e históricas, estabeleceu-se um fio condutor que ao levar a discussão acerca da expressão artística e suas relações com o problema de sexo, gênero e subjetividades femininas nos dias atuais, termina por apontar possíveis caminhos para a análise, compreensão e recepção de obras artísticas que versam sobre a narrativa do Feminino. Esta análise pretende dar destaque às representações do corpo feminino em sua nudez, especialmente às áreas conectadas à sexualidade, como a genitália. Tratando das poéticas artísticas do passado e do presente a partir das pistas que o valor simbólico do feminino pode prover, a presente dissertação procura abrir o debate sobre uma persistente e relevante estética feminista na história e na arte em direção às futuras expressões do pensamento artístico sobre as questões de gênero e subjetividades femininas.
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    Sergio Moura: vida e arte voam juntos
    (Universidade Estadual do Paraná, 2025-07-29) Bressan, Regiane; Sirino, Salete Paulina Machado; https://lattes.cnpq.br/1331036846713013; https://lattes.cnpq.br/5946578934854719; Sirino, Salete Paulina Machado; https://lattes.cnpq.br/1331036846713013; Camargo, Hertz Wendel de; https://lattes.cnpq.br/2778413245735367; Stecz, Solange Straube; https://lattes.cnpq.br/6933734062626717; Camargo, Marcos Henrique; https://lattes.cnpq.br/7288362539238367
    This dissertation aims to provide access to the creative process of the artist Sergio Moura by revisiting places, stored works, his projects Praça da Arte, Artshow, Sensibilizar, and the urgency of cultivating creative sensitivity to the complex and unpredictable Brazilian reality between 1977 and 1987. Its problem, considering the little material published and available on the artist's career during this period: how can we keep alive the perception of what Sergio Moura tried to awaken in people by taking art to the streets, by provoking the actions of artists and passers-by during the military dictatorship? In the quest to elucidate this question, a new exhibition perspective will be presented based on a reflection on documentary cinema in the process of developing a film that sets out to take a unique look at the life and art of this artist. The theoretical basis lies in the dialog with the authors Gilles Deleuze, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Jacques Aumont, Bill Nichols and Sidney Lumet. The materials collected in this research were defined on the basis of the life story methodology in order to expand on the path taken by the artist with freedom in projecting the thoughts of life into the collective.