Navegando por browse.metadata.advisor "Ribeiro, Felipe de Almeida"
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Item Entre escuta e composição: a música concreta instrumental de Helmut Lachenmann como suporte para a criação sonora eletroacústica(Universidade Estadual do Paraná, 2025-08-18) Silva, Lucas Mateus; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6663867531677263; https://lattes.cnpq.br/9447686887649190; Teixeira, William; https://lattes.cnpq.br/6277514788536153; Franco, Sergio Kafejian Cardoso; https://lattes.cnpq.br/8143596832876307Esta pesquisa busca investigar o conceito de música concreta instrumental na obra do compositor alemão Helmut Lachenmann (1935), no intuito de compreender as implicações do emprego de uma poética concreta no âmbito da música instrumental e seus possíveis desdobramentos estéticos na música eletroacústica. Como procedimento metodológico, propomos investigar as categorias instrumentais em Lachenmann enquanto a) interface, mobilizando a concretude instrumental e b) imagem, partindo da concepção de instrumento imaginário, a fim de elaborar sua noção de gesto como um ponto de articulação para as problemáticas elaboradas no campo eletroacústico. Nesse sentido, dividimos o trabalho em duas partes: na primeira, reunimos as proposições teóricas do compositor de modo a sintetizar os conceitos desenvolvidas no escopo de sua obra, analisando a peça fundante de sua fase concreta, temA (1968), para flauta, mezzosoprano e violoncelo; na segunda parte, situamos tais conceitos no âmbito da criação sonora eletroacústica, propondo uma análise sobre a relação do compositor com tais meios através de comentários sobre Szenario (1965), para fita magnética e Accanto (1978), para clarinete, orquestra e tape. Por fim, propomos uma reflexão sobre possíveis direções composicionais na música eletroacústica a partir dos conceitos investigados neste trabalho.Item Fisicalidade e cognição incorporada na interação com sintetizadores(Universidade Estadual do Paraná, 2026-08-03) Campos, Marcelo Augusto Sena Ribeiro de; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://orcid.org/0000-0003-4490-6755; http://lattes.cnpq.br/6663867531677263; http://lattes.cnpq.br/0876421512422435; Araújo, Rosane Cardoso de; https://orcid.org/0000-0002-3676-1042; http://lattes.cnpq.br/6547336486805388; Toffolo, Rael Bertarelli Gimenes; https://orcid.org/0000-0003-3066-8741; http://lattes.cnpq.br/4732435784990221Este trabalho investiga a relação entre fisicalidade, cognição incorporada e interação com sintetizadores, compreendendo o fazer musical a partir da experiência com um dispositivo háptico-sonoro capaz de favorecer processos de escuta ativa, criatividade, aprendizagem e memória musical. Parte-se da premissa de que a experiência criativa com o sintetizador se constitui na interação contínua entre gesto, toque, escuta e produção sonora, estabelecendo um processo de retroalimentação no qual o músico age, percebe, escuta e modifica continuamente sua ação. Fundamentada nas perspectivas da cognição incorporada, da percepção háptica e da pedagogia musical ativa de Wuytack e Martenot, a pesquisa considera o corpo como parte integrante dos processos de percepção, interação, criação e retenção musical. Conceitos relacionados à cognição incorporada, como o toque ativo de Hayward, a exploração háptica e a memória incorporada de Novak, subsidiam a reflexão sobre a formação de padrões dinâmicos que orientam a ação musical em tempo real, em diálogo com as contribuições de Leman e Maes. De natureza qualitativa, exploratória e descritiva, a investigação busca compreender o papel do sintetizador enquanto ferramenta gestual no desenvolvimento da escuta ativa e de processos criativos. O problema de pesquisa consiste em compreender como a interação tátil e expressiva proporcionada pela operação do sintetizador contribui para a criatividade musical. Como objetivos específicos, pretende-se compreender de que maneira a interação motora contribui para a expressividade criativa e examinar as relações entre som, gesto, toque, escuta, timbre e memória durante a utilização do instrumento. A partir dessa perspectiva, o sintetizador é compreendido como um espaço de interação corporal, no qual o toque e os feedbacks sensoriais e sonoros participam ativamente da construção da experiência musical. Nesse processo, a interação entre gesto, escuta e resposta sonora contribui para a percepção timbrística, a formação da memória musical e o desenvolvimento de processos criativos, evidenciando a dimensão corporal e incorporada da experiência de tocar e criar com o instrumento.Item Guitarra e timbre: um olhar sobre o uso dos efeitos sonoros na obra de Fred Frith(Universidade Estadual do Paraná, 2025-08-15) Locks, Felipe Gabriel; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6663867531677263; https://lattes.cnpq.br/0109431755026043; Polleto, Fabio Guilherme; https://lattes.cnpq.br/2097889787004162; Machado, Marco Antônio Crispim; https://lattes.cnpq.br/8165430579757784O presente trabalho tem como objetivo a investigação e o aprofundamento acerca da utilização dos efeitos sonoros (Zölzer et al., 2002) na música produzida com a guitarra elétrica (Turner, 2015), buscando compreender a influência destes em composições de diferentes ambientes musicais, por meio de pesquisas bibliográficas e documentais, que funcionarão como uma forma de catalogação para a observação dos tipos de dispositivos de efeitos e das obras historicamente relevantes que deles se utilizaram, em um primeiro momento. A abordagem sobre tais modulações sonoras será feita pela ótica de Clark e Chalmers (1998) e Flusser (2012), segundo a qual os objetos que as proporcionam são vistos como contendo programações e formas de uso específicas, que possibilitam (e/ou delimitam) pensamentos musicais que, sem eles, não existiriam. Dessa forma, sugere-se um ambiente exploratório, viabilizando ao guitarrista/compositor novos argumentos através dos pedais de efeito na busca por materiais composicionais, transformando as modulações sonoras em elementos essenciais e indissociáveis das músicas que criam, por afetarem a maneira como se visualizam os caminhos e possibilidades para o som na guitarra aumentada (Lahdeoja et al., 2010), instrumento expandido pelos meios tecnológicos. Tais possibilidades e variações timbrísticas com efeitos sonoros serão abordadas no terceiro capítulo do trabalho, com maior especificidade, em composições do quarteto de guitarras de Fred Frith, que, observadas pela ótica dos efeitos sonoros em associação ao timbre e às possibilidades técnicas (Castello Branco, 2012), podem sugerir novas potencialidades ao instrumento.Item Imaginando uma regência feminista-decolonial: repensando a prática de regência na música de concerto(Universidade Estadual do Paraná, 2023-09-22) Silva, Ingrid Stein Fernandez da; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6663867531677263; https://lattes.cnpq.br/7654505423013735; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6663867531677263; Bonafe, Valeria Muelas; https://lattes.cnpq.br/1071846073327454; Steuernagel, Márcio; https://lattes.cnpq.br/0147649410104801Esta dissertação de mestrado aborda processos e trajetórias percorridas durante uma pesquisa artística desclassificatória e antissistêmica, apoiada por autores como Bibiana Bragagnolo, Catarina Domenici, Christopher Small e Nicholas Cook, na área da regência de música de concerto. A partir da pergunta “como construir uma prática de regência que proponha interpretação colaborativa?”, identificamos, junto às epistemologias feministas e decoloniais de bell hooks, Audre Lorde, Rita Segato e Maria Lugones, um sistema classificado, colonizado, masculino e individualista de práticas musicais, que perpetua complexas tradições de repertório, interpretação e liderança, por meio da prática de performance de regência e de condução de ensaios em orquestras. Para conhecer como o sistema atua nas práticas de ensaio adentramos a bibliografia acerca da regência e utilizamos a conversa enquanto uma metodologia de cartografia, elaborada por Lilian Campesato e Valéria Bonafé. Em conversas com regentes e outros intérpretes, percebemos outros conhecimentos e práticas que reorganizam o sistema e seus valores artísticos, como a pedagogia crítica, a liderança participativa e as práticas institucionais de equidade, diversidade, inclusão e antirracismo. Frente à institucionalização do sistema e a necessidade de ações individualizadas e coletivas para sua reformulação, sugerimos práticas e éticas de escuta de Pauline Oliveros e de Brandon LaBelle para reorientar processos de construção de performance coletivas a fim de torná-las colaborativas.Item Noisebox: a "caixa de ruídos" como instrumento eletroacústico na luteria experimental(Universidade Estadual do Paraná, 2025-08-04) Cadore, Fábio; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6663867531677263; https://lattes.cnpq.br/4545369523193412; Obici, Giuliano Lamberti; https://lattes.cnpq.br/8206621049682279; Holmes, Bryan; https://lattes.cnpq.br/7000657659880416Este trabalho pretende apresentar a noisebox como um instrumento eletroacústico construído com microfones de contato piezoelétricos. Busca encontrar na história da música do século XX, em especial as correntes estéticas ligadas à luteria de novos instrumentos musicais, pistas para formulação de hipóteses de sua gênese. Será proposto uma definição da noisebox a partir da análise de vídeos do YouTube de instrumentos que são assim nomeados pelos seus construtores, onde se levantam as características comuns a tais instrumentos. O microfone de contato, construído com discos piezoelétricos, será investigado, assim como seu uso por músicos a partir do pós guerra nos Estados Unidos e Europa.Item O virtuosismo na performance musical instrumental: análise de correlações entre o herói romântico e o guitar hero shredder da década de 1980(Universidade Estadual do Paraná, 2022-09-23) Zuba, Paulo Vinícius de Freitas; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6663867531677263; https://lattes.cnpq.br/9463840993437357; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6663867531677263; Machado Neto, Diósnio; https://lattes.cnpq.br/0602062190347329; Poletto, Fabio Guilherme; https://lattes.cnpq.br/2097889787004162Partindo da hipótese de que o fenômeno do herói na performance é cíclico na história da música, esta pesquisa propôs confirmá-la por meio da investigação das possíveis correlações existentes entre o herói romântico e o guitar hero shredder da década de 1980, tendo como objeto de análise preponderante o virtuosismo na performance musical instrumental. Empreendemos, então, a busca por elementos de permanência a serem identificados nos heróis das seis cordas e que já estavam presentes nos insignes intérpretes românticos. Ainda, pretendemos ilustrar o impacto cultural e social que esses performers exerceram em seu tempo. O procedimento metodológico deu-se através da fundamentação teórica, da contextualização histórica e da análise com fulcro na performance musical, esta segmentada em quatro instâncias primordiais: 1. Teórica-musical; 2. Comportamental; 3. Tecnológica; 4. Representativa. Para tanto, as fontes utilizadas consistiram no material histórico bibliográfico e teórico, nas partituras e transcrições de fonogramas, no material visual (fotos) dos guitar heroes shredders e seus equipamentos, além de representações gráficas das capas de discos. Concluímos confirmando a hipótese de que o fenômeno do heroísmo na performance é intermitente, apenas transmutado ao longo do tempo, e que o guitar hero shredder possui uma imensa capacidade representacional e simbólica, emanadas e percebidas a partir do seu virtuosismo, sobretudo enquanto mediador entre a indústria fonográfica e o público consumidor. Não obstante, sua figura contribui de forma decisiva para a alienação social, na medida em que não apresenta, por exemplo, a criticidade necessária, a qual seria esperada de um autêntico “herói”.