Fisicalidade e cognição incorporada na interação com sintetizadores
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Data
2026-08-03
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Programa
PPGMUS
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Editor
Universidade Estadual do Paraná
Resumo (Português)
Este trabalho investiga a relação entre fisicalidade, cognição incorporada e interação com sintetizadores, compreendendo o fazer musical a partir da experiência com um dispositivo háptico-sonoro capaz de favorecer processos de escuta ativa, criatividade, aprendizagem e memória musical. Parte-se da premissa de que a experiência criativa com o sintetizador se constitui na interação contínua entre gesto, toque, escuta e produção sonora, estabelecendo um processo de retroalimentação no qual o músico age, percebe, escuta e modifica continuamente sua ação. Fundamentada nas perspectivas da cognição incorporada, da percepção háptica e da pedagogia musical ativa de Wuytack e Martenot, a pesquisa considera o corpo como parte integrante dos processos de percepção, interação, criação e retenção musical. Conceitos relacionados à cognição incorporada, como o toque ativo de Hayward, a exploração háptica e a memória incorporada de Novak, subsidiam a reflexão sobre a formação de padrões dinâmicos que orientam a ação musical em tempo real, em diálogo com as contribuições de Leman e Maes. De natureza qualitativa, exploratória e descritiva, a investigação busca compreender o papel do sintetizador enquanto ferramenta gestual no desenvolvimento da escuta ativa e de processos criativos. O problema de pesquisa consiste em compreender como a interação tátil e expressiva proporcionada pela operação do sintetizador contribui para a criatividade musical. Como objetivos específicos, pretende-se compreender de que maneira a interação motora contribui para a expressividade criativa e examinar as relações entre som, gesto, toque, escuta, timbre e memória durante a utilização do instrumento. A partir dessa perspectiva, o sintetizador é compreendido como um espaço de interação corporal, no qual o toque e os feedbacks sensoriais e sonoros participam ativamente da construção da experiência musical. Nesse processo, a interação entre gesto, escuta e resposta sonora contribui para a percepção timbrística, a formação da memória musical e o desenvolvimento de processos criativos, evidenciando a dimensão corporal e incorporada da experiência de tocar e criar com o instrumento.
Abstract (English)
This study investigates the relationship between physicality, embodied cognition, and interaction with synthesizers, approaching music-making through the experience of a haptic-sonic device capable of fostering processes of active listening, creativity, learning, and musical memory. It is based on the premise that the creative experience with a synthesizer is constituted through the continuous interaction among gesture, touch, listening, and sound production, establishing a feedback process in which the musician acts, perceives, listens, and continuously modifies their actions. Grounded in the perspectives of embodied cognition, haptic perception, and active music pedagogy Wuytack and Martenot, the study considers the body as an integral part of the processes of musical perception, interaction, creation, and retention. Concepts related to embodied cognition, such as active touch from Hayward, haptic exploration, and embodied memory, Novak, provide a foundation for reflecting on the formation of dynamic patterns that guide musical action in real time, in dialogue with the contributions of Leman and Maes.The research adopts a qualitative, exploratory, and descriptive approach and seeks to understand the role of the synthesizer as a gestural tool in the development of active listening and creative processes. The research problem is to understand how the tactile and expressive interaction afforded by operating a synthesizer contributes to musical creativity. The specific objectives are to understand how motor interaction contributes to creative expressiveness and to examine the relationships among sound, gesture, touch, listening, timbre, and memory during the use of the instrument. From this perspective, the synthesizer is understood as a space for bodily interaction, in which touch and sensory and sonic feedback actively participate in the construction of musical experience. In this process, the interaction among gesture, listening, and sonic response contributes to timbral perception, the formation of musical memory, and the development of creative processes, highlighting the embodied and bodily dimension of the experience of playing and creating with the instrument.
Palavras-chave: Cognição incorporada , Escuta ativa , Pedagogia musical ativa , Memória muscular , Educação musical , Sintetizador