Entre escuta e composição: a música concreta instrumental de Helmut Lachenmann como suporte para a criação sonora eletroacústica
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Data
2025-08-18
Autores
Orientadores
Programa
PPGMUS
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Editor
Universidade Estadual do Paraná
Resumo
Esta pesquisa busca investigar o conceito de música concreta instrumental na obra do compositor alemão Helmut Lachenmann (1935), no intuito de compreender as implicações do emprego de uma poética concreta no âmbito da música instrumental e seus possíveis desdobramentos estéticos na música eletroacústica. Como procedimento metodológico, propomos investigar as categorias instrumentais em Lachenmann enquanto a) interface, mobilizando a concretude instrumental e b) imagem, partindo da concepção de instrumento imaginário, a fim de elaborar sua noção de gesto como um ponto de articulação para as problemáticas elaboradas no campo eletroacústico. Nesse sentido, dividimos o trabalho em duas partes: na primeira, reunimos as proposições teóricas do compositor de modo a sintetizar os conceitos desenvolvidas no escopo de sua obra, analisando a peça fundante de sua fase concreta, temA (1968), para flauta, mezzosoprano e violoncelo; na segunda parte, situamos tais conceitos no âmbito da criação sonora eletroacústica, propondo uma análise sobre a relação do compositor com tais meios através de comentários sobre Szenario (1965), para fita magnética e Accanto (1978), para clarinete, orquestra e tape. Por fim, propomos uma reflexão sobre possíveis direções composicionais na música eletroacústica a partir dos conceitos investigados neste trabalho.
Descrição
This research aims to investigate the concept of musique concrète instrumentalle in the work of German composer Helmut Lachenmann (b.1935), in order to understand the implications of employing a concrete poetics within instrumental music and its possible aesthetic ramifications in electroacoustic music. As a methodological approach, we propose examining Lachenmann's instrumental categories as: a) interface, mobilizing instrumental concreteness, and b) image, based on the conception of an imaginary instrument, thereby elaborating his notion of gesture as a point of articulation for the issues raised in the electroacoustic field. In this regard, the study is divided into two parts: in the first, we gather the composer’s theoretical propositions to synthesize the concepts developed within the scope of his work, analyzing the foundational piece of his concrete phase, temA (1968), for flute, mezzo-soprano, and cello; in the second part, we situate these concepts within the realm of electroacoustic sound creation, proposing an analysis of the composer’s relationship with such media through commentary on Szenario (1965), for magnetic tape, and Accanto (1978), for clarinet, orchestra, and tape. Finally, the paper concludes with a reflection on potential compositional directions in electroacoustic music informed by the concepts investigated in this work.
Esta pesquisa busca investigar o conceito de música concreta instrumental na obra do compositor alemão Helmut Lachenmann (1935), no intuito de compreender as implicações do emprego de uma poética concreta no âmbito da música instrumental e seus possíveis desdobramentos estéticos na música eletroacústica. Como procedimento metodológico, propomos investigar as categorias instrumentais em Lachenmann enquanto a) interface, mobilizando a concretude instrumental e b) imagem, partindo da concepção de instrumento imaginário, a fim de elaborar sua noção de gesto como um ponto de articulação para as problemáticas elaboradas no campo eletroacústico. Nesse sentido, dividimos o trabalho em duas partes: na primeira, reunimos as proposições teóricas do compositor de modo a sintetizar os conceitos desenvolvidas no escopo de sua obra, analisando a peça fundante de sua fase concreta, temA (1968), para flauta, mezzosoprano e violoncelo; na segunda parte, situamos tais conceitos no âmbito da criação sonora eletroacústica, propondo uma análise sobre a relação do compositor com tais meios através de comentários sobre Szenario (1965), para fita magnética e Accanto (1978), para clarinete, orquestra e tape. Por fim, propomos uma reflexão sobre possíveis direções composicionais na música eletroacústica a partir dos conceitos investigados neste trabalho.
Esta pesquisa busca investigar o conceito de música concreta instrumental na obra do compositor alemão Helmut Lachenmann (1935), no intuito de compreender as implicações do emprego de uma poética concreta no âmbito da música instrumental e seus possíveis desdobramentos estéticos na música eletroacústica. Como procedimento metodológico, propomos investigar as categorias instrumentais em Lachenmann enquanto a) interface, mobilizando a concretude instrumental e b) imagem, partindo da concepção de instrumento imaginário, a fim de elaborar sua noção de gesto como um ponto de articulação para as problemáticas elaboradas no campo eletroacústico. Nesse sentido, dividimos o trabalho em duas partes: na primeira, reunimos as proposições teóricas do compositor de modo a sintetizar os conceitos desenvolvidas no escopo de sua obra, analisando a peça fundante de sua fase concreta, temA (1968), para flauta, mezzosoprano e violoncelo; na segunda parte, situamos tais conceitos no âmbito da criação sonora eletroacústica, propondo uma análise sobre a relação do compositor com tais meios através de comentários sobre Szenario (1965), para fita magnética e Accanto (1978), para clarinete, orquestra e tape. Por fim, propomos uma reflexão sobre possíveis direções composicionais na música eletroacústica a partir dos conceitos investigados neste trabalho.
Palavras-chave
Helmut Lachenmann, música eletroacústica, música concreta instrumental