Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV
URI Permanente para esta coleção
Navegar
Navegando Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV por browse.metadata.advisor "Opolski, Débora Regina"
Agora exibindo 1 - 5 de 5
Resultados por página
Opções de Ordenação
Item Análise do processo criativo do videoclipe em plano-sequência “Oração” – cenário, corpo, câmera e canção(Universidade Estadual do Paraná, 2022-09-01) Toigo, Marcelo Augusto; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; https://lattes.cnpq.br/0196553898776756; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Soares, Thiago; https://lattes.cnpq.br/8404228786481624O videoclipe é um formato audiovisual que compreende música e imagem em movimento, que originalmente foi criado para promover músicas e artistas, mas se tornou uma forma que contempla e abrange um grande espectro de experimentação estética. Ele é caracterizado, frequentemente, por utilizar montagem acelerada, com um grande número de cortes, que resulta na alternância entre vários planos diferentes. Esses cortes fragmentam o tempo e o espaço dos acontecimentos em uma cena, permitindo que uma grande quantidade de informação audiovisual seja assimilada pelo espectador em menos tempo. Em contrapartida, existe outra técnica cinematográfica chamada “plano-sequência”, que, no caso do videoclipe, propõe a criação de um vídeo sem cortes entre planos durante toda a música. Diferente da montagem que fragmenta o espaço e o tempo para assimilações mais rápidas, o plano-sequência proporciona para o espectador a reprodução visual equivalente ao tempo real da ocorrência das ações. Esta dissertação tem como objetivo encontrar possíveis marcadores que podem auxiliar videomakers a criarem um videoclipe em plano-sequência, permitindo diversas assimilações audiovisuais sem a necessidade de cortes entre planos. A pesquisa realizada é de ordem qualitativa e utilizou a proposta apresentada por Cecilia Almeida Salles, no seu livro Gesto Inacabado, a qual sugere que os conhecimentos conceituais e a análise do processo criador podem ser apreendidos mediante a investigação de uma obra. Para tanto, discutirei os conceitos e as histórias do videoclipe e do plano-sequência, com o intuito de compreender profundamente esses dois objetos de estudo. Como hipótese, elenco quatro marcadores para auxiliar na reflexão sobre a produção desse audiovisual, que são: cenário, corpo, câmera e canção. A partir disso, realizo uma análise do videoclipe em plano-sequência de “Oração”, d’a Banda Mais Bonita da Cidade, que se destaca pelo fato de a captação sonora ocorrer no mesmo momento em que a imagem foi captada. Para auxiliar na análise e busca de respostas sobre o processo criativo da obra e sobre a relação entre esse processo e os marcadores selecionados, entrevistei quatro pessoas que estavam envolvidas na criação e produção da obra: Vinicius Nisi, diretor musical da banda e do videoclipe; Uyara Torrente, vocalista da banda; Andre Chesini, operador da câmera; João Caserta, responsável pela captação e mixagem do áudio. Concluo que o uso dos quatro marcadores selecionados pode auxiliar na criação e produção de um videoclipe em planosequência dinâmico, a fim de gerar mais interesse por parte do audioespectador.Item Cineastas da voz na animação brasileira: a sonoridade vocal de Perlimps(Universidade Estadual do Paraná, 2025-04-02) Stocco, Felipe Renã Golim; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; https://lattes.cnpq.br/9361964897923112; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; Barone, Luciana Paula Castilho; https://lattes.cnpq.br/1382401194487314; Schirigatti, Elisangela Lobo; https://lattes.cnpq.br/8259244507971412Cineastas da voz na animação brasileira: a sonoridade vocal de Perlimps. 2025. 166 f. Dissertação (Mestrado Acadêmico em Cinema e Artes do Vídeo) ― Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo (PPG-CINEAV), Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), Curitiba, 2025. A pesquisa tem como objetivo discutir os processos de criação de vozes para longas de animação brasileiros, adotando o trabalho vocal em seu cerne, de maneira a fazer com que artistas de voz sejam reconhecidos pela sua contribuição autoral sobre a obra, considerando a inventividade e criatividade que a eles cabe. O estudo alicerça-se na Teoria de Cineastas (Penafria et al., 2016), que introduz a possibilidade de verter o pensamento expresso pelos cineastas em conteúdo enquadrável na teoria do cinema. Para aprofundar essa abordagem, foram realizadas entrevistas com os artistas de voz Giulia Benite e Lorenzo Tarantelli, que interpretam os protagonistas de Perlimps (2022), além de Melissa Garcia, diretora de voz do filme, Viviane Guimarães, assistente de direção, e Alê Abreu, diretor do filme. A análise adota a metodologia de observação da imagem espectral (Opolski; Carreiro, 2022), examinando como a materialidade sonora e a performatividade vocal se inscrevem na narrativa fílmica. A discussão sobre a vocalidade Perlimps, nosso objeto de análise, afunila-se em uma cena que exemplifica a voz mobilizada como ação, compreendendo esse elemento sonoro a partir do conceito de ação vocal e partitura vocal desenvolvidos por Gayotto (1997).Item Música original para filmes: uma música sem forma?(Universidade Estadual do Paraná, 2024-04-17) Janiszewski, Rodrigo; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; https://lattes.cnpq.br/9166426889967261; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Miranda, Suzana Reck; https://lattes.cnpq.br/8566012598222563; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353Esta dissertação busca investigar o aspecto de música sem forma musical na música original para cinema. Analisa o potencial criador no processo de composição da música original para filmes narrativos. Reflete sobre uma composição que atua como elemento essencial da narrativa fílmica. Dentro deste escopo, o que interessa é o diálogo sobre aspectos composicionais próprios da música feita para filmes, que será tratada como "música original", apoiado nos estudos de Michel Chion, Kathryn Kalinak e Claudia Gorbman. Busca-se relatar, investigar e analisar experiências no processo criativo de composição das músicas originais para dois documentários - Pedindo por Clemenzo (2006) e Senhora das Imagens (2022), e de duas séries de TV - A Lenda das Encantadas (2013) e Mistérios do Lagamar (2014) -, trabalhos que instigaram a explorar a relação música-imagem. Através da audiovisão, procura-se analisar os referidos filmes, com foco na música original. Os aspectos criativo e experimental identificados dentro dos processos observados foram atravessados por outros insights - os filmes 21 Gramas (2003) e Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014), ambos do diretor mexicano Alejandro G. Iñárritu - e pelos estudos sobre criatividade e processos de criação de Fayga Ostrower e Cecília Almeida Salles. Através da análise realizada com auxílio das imagens espectrais e da investigação sobre o uso da tecnologia na produção de música para filmes, fica evidenciado, nesta pesquisa, que a música original para cinema possui como característica a independência das formas musicais convencionais, ao mesclar-se com as imagens em movimento, de modo a envolver o espectador no fluxo narrativo.Item Música visual movimentos do som e da imagem no cinema abstrato(Universidade Estadual do Paraná, 2023-07-05) Fonseca, Vitor Droppa Wadowski; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; https://lattes.cnpq.br/4172609590415092; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Fernandes, Patrícia Moran; https://lattes.cnpq.br/5766238377826129A presente dissertação investiga os processos históricos, teóricos e artísticos influentes na fundação da Música Visual, focalizando as manifestações desse conceito que tomaram forma no período da arte moderna. Como ponto de partida, ancora-se na abordagem historiográfica da Audiovisuologia, proposta por Daniels e Naumann (2015), para contextualizar o objeto de estudo em meio a história das audiovisualidades entendida em seu sentido expandido, isto é, enquanto campo de experimentação das múltiplas possibilidades de relação entre o som e a imagem. Desse modo, articula referenciais da música, das artes visuais, do cinema e de outras áreas transversais à temática, na intensão de compreender as intersecções áudiovisuais da Música Visual considerando os efeitos de sinergia das disciplinas sonoras e imagéticas que a consubstanciam. Para além disso, a pesquisa busca pensar tal conceito à luz das reflexões daqueles que o exploraram na prática – os artistas –, construindo uma análise atenta aos processos de criação e alicerçada pelos pressupostos teóricometodológicos da Teoria de Cineastas (PENAFRIA et al., 2015, 2016a, 2016b, 2017, 2020). Assim, se desdobra em três capítulos: no primeiro, discute como o interesse dos artistas modernos pelas questões do movimento e da abstração se imbricou aos cruzamentos entre as artes que, ainda no início do século XX, resultariam nas reinvindicações originárias do termo “música visual”; no segundo, reflete sobre a passagem desse termo para o campo cinematográfico a partir das experimentações do cinema puro e do cinema absoluto, vanguardas que se dedicaram a confluência filme-pintura-música e desempenharam papel determinante na consolidação da Música Visual; por fim, o terceiro capítulo aprofunda algumas das abordagens possíveis do conceito sob a perspectiva da cineasta Mary Ellen Bute, analisando suas obras e processos criativos para argumentar que uma relação de interdependência entre as linguagens visuais e musicais, mediadas pelos meios audiovisuais, fundamenta sua produção. Em síntese, o estudo aqui desenvolvido espera contribuir com a conceituação da Música Visual e, num panorama ampliado, corroborar a construção teórica e historiográfica do campo expandido das audiovisualidades.Item Processos de criação de Foley: transformando sons em elementos de expressividade narrativa(Universidade Estadual do Paraná, 2023-08-09) Schultz, Juliano Carpen; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; https://lattes.cnpq.br/6508383496338802; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Carreiro, Rodrigo Octavio D'Azevedo; https://lattes.cnpq.br/0263456536361820Foley é uma das etapas da pós-produção de som para audiovisual. Grosso modo, pode-se definir como o ofício de recriar em sincronia com a imagem, sons oriundos das ações da história e das movimentações que ocorrem em cena, objetivando a expressividade narrativa. Passos, roupas, toques, tapas, abraços, beijos, manipulações de bolsas, malas, louças, papéis são exemplos de sons pertencentes ao universo de Foley. O objetivo principal desta pesquisa é discorrer sobre o processo de criação de Foley do autor desta pesquisa, as etapas que o compõem e as intenções técnicas e criativas que permeiam e orientam o processo de transformar sons em elementos de expressividade narrativa. Para isso será utilizado como objeto de estudo o filme Ursa (2021), do diretor William de Oliveira, produção na qual o autor desta dissertação teve a oportunidade de ser o responsável por planejar e executar o conceito de Foley.