Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV

URI Permanente para esta coleção

https://repositorio.unespar.edu.br/handle/123456789/104

Navegar

Navegando Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV por browse.metadata.advisor "Lesnovski, Ana Flávia Merino"

Agora exibindo 1 - 6 de 6
  • Nenhuma Miniatura disponível
    Item
    Diários psicogeográficos: lugares em que nunca estive ou (perambulações por mundos digitais)
    (Universidade Estadual do Paraná, 2021-08-17) Cardoso, Lucas Berthier; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; https://lattes.cnpq.br/1731592866486741; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Bandeira, Denise Adriana; https://lattes.cnpq.br/7336525235378003
    A seguinte pesquisa tem como objetivo o relato e as reflexões de um processo artístico acadêmico por meio de uma pesquisa poética. A pesquisa em questão procura unir conceitos teóricos da arte como a teoria da deriva, psicogeografia, com teorias dos jogos em prol do desenvolvimento de um processo artístico envolvendo o ato do caminhar, perambular e estar à deriva dentro de ambientes digitais de jogos eletrônicos de mundo aberto. O processo se desenvolve por meio da análise dos campos teóricos citados e a sua apropriação nos ambientes dos jogos, com o objetivo da criação de vídeos experimentais em forma de diários poéticos. Para a realização de tais vídeos serão utilizadas capturas de vídeo de sessões de cinco jogos que compõe o recorte de mundos a serem caminhados. Tais capturas serão montadas para a composição de cinco partes que compõe um vídeo experimental que reflete sobre o caminhar, perambular e a deriva em diferentes mundos digitais. A presente pesquisa também faz parte de uma trajetória artístico acadêmica iniciada durante a graduação de Licenciatura em Artes Visuais. Trajetória esta que busca as reflexões da presença do sujeito artista-pesquisador em diferentes espaços.
  • Nenhuma Miniatura disponível
    Item
    Do caos ao cosmos: uma análise do percurso criativo em 190_lfa
    (Universidade Estadual do Paraná, 2023-05-10) Silva, Daniel Rojas da; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; https://lattes.cnpq.br/7202792451024654; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; Opolski, Débora Regina; https://lattes.cnpq.br/5694754137339356; Martins, India Mara; https://lattes.cnpq.br/0511866086660009
    Quais as relações históricas e sensoriais que levaram à concepção e criação de 190_LFA (obra em processo e objeto de estudo do presente trabalho)? Existirá som – ou além disso: música – na representação de uma casa em ruínas? Observamos através do olhar de um Gesto Inacabado (SALLES, 2008) como se deu o percurso criativo de uma obra audiovisual. Vagando conceitualmente entre as referências inspiradoras desta obra: documentário poético, música ambient, ruínas, atmosfera, acusmática, encontramos os traços que indicam o rumo tomado no trabalho audiovisual estudado, desde os primeiros indícios da trajetória artística investigada. Examinamos finalmente o curso espontâneo da criação e seus “documentos de processo”, rastros audiovisuais decorrentes da necessidade do registro. Cria-se e se é criado, intrinsecamente, instaura-se então a vontade da compreensão de tais movimentos: aqui estamos.
  • Nenhuma Miniatura disponível
    Item
    Jellofanto e o processo poético de um vídeo para o YouTube
    (Universidade Estadual do Paraná, 2023-08-29) Cigognini, Kelvin; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; https://lattes.cnpq.br/0818009305559474; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Leite, Rafaela Bernardazzi Torrens; https://lattes.cnpq.br/1288784072022919
    Esta dissertação, realizada no Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo da Unespar-FAP, trata do processo poético de um vídeo realizado de maneira totalmente solitária para a plataforma YouTube. Este vídeo apresenta as origens do personagem protagonista Jellofanto. Para relatar este processo de realização audiovisual, as definições de Cecília Almeida Salles (2011) que caracterizam o gesto criativo são abordadas. Também me aproprio das noções de rastros e documentos de processo, abordadas pela autora, para compreender e descrever o desvelar da realização. Com o auxílio de Salles, compreendo que o processo criativo do vídeo em si, inicia de forma involuntária a alguns anos atrás, sendo assim, resgato os documentos que evidenciam estas intenções criativas. Apoiado por essa essa documentação, passo a construir a compreensão das primeiras intenções de criação artística que caracterizam o gesto criativo que dá origem ao vídeo e organizo essas intenções usando como base as dimensões tácitas de Kathleen Coessens (2014). Em posse delas, faço uma identificação das dimensões tácitas em meu processo inicial de intenções de criação e o chamo de “pré pré-produção” involuntária. Também utilizo as dimensões tácitas na segunda parte desta pesquisa, para identificar como o processo se organizou quando foi definida a intenção do vídeo, o que iniciou mais objetivamente durante o período em que cursei a especialização em Cinema na Unochapecó e se estendeu para o primeiro ano do mestrado, enquanto cursava as disciplinas do PPG-CINEAV e iniciava os primeiros experimentos do vídeo. A terceira parte deste texto é um mergulho na realização do vídeo com a união de referências antigas e novas e o resultado de experimentos. Faço este resgate através de “vídeodiários”, documentos audiovisuais que criei no decorrer do processo, realizados após as diárias de captação tanto de vídeo como áudio. Este resgate é transcrito em uma narração das etapas do processo através da observação do conteúdo presente nos “vídeodiários”. Meu objetivo como autor deste texto e artista responsável pela poética realizada, é que meu relato de processo possa inspirar e auxiliar outros artistas do vídeo em projetos solitários que possam servir como um incentivo ao ingresso na feitura de vídeo para a internet, ou processos de criação de vídeo em solitário para as mais variadas plataformas. Persigo aqui, mais uma das formas possíveis de artistas compartilharem seus mundos imaginários através do audiovisual.
  • Nenhuma Miniatura disponível
    Item
    O percurso de um processo criativo autoral a partir do cinema de animação de Lotte Reiniger
    (Universidade Estadual do Paraná, 2022-09-06) Miqueta, Edemar; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; https://lattes.cnpq.br/0245334627490366; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Gino, Maurício Silva; https://lattes.cnpq.br/2879961697242165
    Esta dissertação apresenta uma abordagem investigativa sobre a questão do fluxo expandido no cinema e nas audiovisualidades a partir de um processo de experimentação. Um processo árduo e ao mesmo tempo fascinante no qual a dança, o filme de instalação e o cinema de animação tradicional – Stop motion e a animação de recortes – são a -matéria-prima para a construção da minha obra e o alicerce primordial para a conquista do desprendimento e da experimentação artística. Inspirado nos filmes de animação de silhuetas da cineasta alemã Lotte Reiniger, proponho a criação de uma obra híbrida, que faça convergir o cinema de animação tradicional, o filme de instalação e a dança. O embasamento teórico é feito a partir das reflexões de Ismail Xavier, Arlindo Machado, Henri Jenkins, Thomas Elsaesser, André Bazin, Jacques Rancière, Lucas Bambozi, Demétrio Portugal entre outros, ainda, nas reflexões e experiências dos artistas/pesquisadores André Parente e Kátia Maciel. Todos aqui citados apresentam em seus textos/reflexões e trabalhos artísticos, como o avanço tecnológico e as produções audiovisuais ultrapassam fronteiras e abrem passagem para a multiplicação de telas, a exploração de outras durações e intensidades, deslocam e transformam a arquitetura da sala de projeção e, propiciam ao artista/cineasta, percorrer novos caminhos ainda não conhecidos para transpor horizontes e permitir-lhe uma imersão no campo das experimentações híbridas e multimidiáticas do audiovisual. Uma obra de arte embasada no aparato tecnológico, mas que tem em sua essência, o tátil, a mão do artista presente na obra, o sentimento e a vida dada, pelo animador, a personagens feitos de recortes de papel; romper com a narrativa linear do cinema convencional, pensar, criar e desenvolver ambientes sinestésicos de exibição capazes de alterar os sentidos espaço temporais e por fim, compreender as formas possíveis de libertar o autômato e emancipar o espectador permitindo-lhe experimentar a obra e ter um entendimento individualizado sobre ela.
  • Nenhuma Miniatura disponível
    Item
    Processos de criação de formas audiovisuais generativas
    (Universidade Estadual do Paraná, 2024-03-29) Gomes, Marcelo; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; https://lattes.cnpq.br/5818925605576056; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Rangel, Alexandre Galvão de Queiroz; https://lattes.cnpq.br/2257516629102242; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353
    Essa dissertação é uma investigação do processo artístico do artista Mathias Lobo a partir de práticas e produções de artes generativas em software com sistemas autônomos. A identidade artística, a relação entre arte e processo, mediações de interfaces de programação visual, e os aspectos cognitivos relacionados com algoritmos computacionais em criações artísticas são os pontos de partida dessa investigação. O trabalho se configura como uma tese-criação de uma série ou conjunto de formas audiovisuais produzidas pelo artista-pesquisador e intermediada por interfaces de programação visual de Arte Generativa. A dissertação busca refletir acerca do seguinte problema: quais as possíveis consequências e desdobramentos no processo criativo-artístico a partir da relação com sistemas autônomos e criação de formas audiovisuais generativas? Como e em que momento o processo de criação em vídeo e música do artista-pesquisador se conecta com os procedimentos de criação generativa? O estudo enuncia peculiaridades do processo artístico generativo em relação ao uso do acaso como potencial criativo e o entendimento sobre controle e ordem nesses procedimentos. Os textos também expõem a relação entre o que está estabelecido enquanto processo e o que é possível experimentar com sistemas autônomos e sua configuração como uma alternativa de criar obras artísticas computacionais. Dessa forma, a pesquisa tem como objetivo realizar uma breve sistematização do processo de criação artística do Mathias Lobo, além de criar reflexões acerca do trabalho com arte computacional e sistemas autônomos. A metodologia segue a lógica pós-positivista e qualitativa de Fortin e Gosselin (2014) a partir de escrituras de relatos, imagens, sons e análises como narrativa auto-etnográfica do artista-pesquisador, durante a sistematização desse processo. A revisão bibliográfica e videográfica será realizada contemplando o estado da arte e o aporte teórico de base. Serão utilizados os conceitos de linguagem do vídeo de Arlindo Machado, Christine Mello, Patrícia Silverinha; Alexandre Rangel, Henrique Roscoe, Matt Pearson e Phillip Galanter para Arte Generativa; Cesar Baio, John Dewey e Vilén Flusser para elucidar as relações entre artista, aparato e experiência; Fayga Ostrower e Cecília Salles contemplando os conceitos de processos de criação, procedimentos do acaso e documentos de processos.
  • Nenhuma Miniatura disponível
    Item
    Processos de criação pós-pornô: autogestão, exibicionismo e internet
    (Universidade Estadual do Paraná, 2021-03-18) Ribeiro, Bruno; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; https://lattes.cnpq.br/6609198873036350; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Sierra, Jamil Cabral; https://lattes.cnpq.br/1989289031368586
    O objeto dessa pesquisa é meu processo criativo, no qual busco o desenvolvimento de obras pós-pornográficas nas linguagens do vídeo e do GIF pensados no ambiente online. Embasado principalmente pela publicação de Laura Milano (2014), nesse processo considera-se que a pós-pornografia pode ampliar as formas de representar o desejo, beneficiando o protagonismo de corpos desviantes. O conteúdo teórico investigado nesse estudo tem a função de expandir meu repertório e organizar o pensamento criativo. Desse modo, primeiramente contextuo o pornô gay no audiovisual, onde identifico a recorrência da mostração no início e na metade do século XX, característica que se perde na transição para o modelo heteronormativo e coitocentrado adotado a partir dos anos 1970 no processo de industrialização da pornografia. Sigo discutindo sobre como o pós-pornô surge no final dos anos 1980 em oposição a esse modo limitado de retratar o desejo, buscando uma ressignificação através das produções amadoras promovidas pelos sujeitos desviantes. É nesse sentido que as tecnologias de registro e distribuição online adentram o debate, resgatando a espetacularização do corpo através de obras em vídeo e em GIF publicadas em plataformas digitais como o Tumblr e o Twitter. Ao observar a pornografia amadora produzida nesse contexto, apresento o meu trabalho prático desenvolvido a partir da articulação desses temas.