Navegando por Autor "Silva, Rosemeri Rocha da"
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Item Corpe-ambiente e processos de criação: planos para a instauração de paisagens in-transitivas(Universidade Estadual do Paraná, 2021-06-30) Pratavieira, Eliza; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615; https://lattes.cnpq.br/7435584183937397; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615; Ribeiro, Valécia; https://lattes.cnpq.br/6831053453038742; Martins, Giancarlo; https://lattes.cnpq.br/5485635472498844Neste percurso caminho no sentido de construir cartografias, cadernos e ações a partir das relações entre corpe, ambiente e processos de criação. A matéria de produção destes materiais giram em torno de um mosaico de experiências que desenvolvo em contato com o universo das artes em ambientes como a escola, a universidade e os circuitos de criação artística. No espaço aberto por esta pesquisa, crio relações entre forças resultantes das posições de concomitância que ocupo no sistema cultural e as situações de travessia que experiencio no decorrer do processo: artista-educadora-pesquisadora que vive um sistema de negociações complexas para a manutenção destas posições durante um processo de mudanças políticas e sociais que alteram os meios, os instrumentos, o sistema remuneratório, os territórios de ação, as dinâmicas de pesquisa e trabalho e as estruturas de circulação das práticas artísticas nos ambientes. Encaro esta pesquisa artística como gesto poético-crítico com ênfase nos percursos, um trabalho em processo. Aproximo-me da performance como uma estratégia metodológica para a observação destes fenômenos, num trabalho de identificação dos sistemas de forças em que a vida e a arte se desenvolvem neste período. Procuro nesta prática de pesquisa lançar a corpe sobre as singularidades dos conjuntos de relações vividas nas lidas entre os estudos do corpo, os estudos da performance, as práticas de escrita no campo artístico e as relações de produção em plataformas bidimensionais e tridimensionais. Para o desenvolvimento desta pesquisa estabeleço interlocuções entre saberes do campo das ciências naturais, das ciências sociais, dos estudos da subjetividade, dos estudos da linguística e da literatura, da dança contemporânea e das artes visuais.Item Corpo, linha e história: estudo do processo criativo em dança(Universidade Estadual do Paraná, 2023-08-17) Spagnolo, Mariah Spagnolo; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615; https://lattes.cnpq.br/3067471301103459; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615; Roel, Renata Santos; https://lattes.cnpq.br/7281815410210961; Krüger, Cauê; https://lattes.cnpq.br/1114691391456508A presente pesquisa propõe um estudo reflexivo acerca dos processos de criação em dança, a partir do conceito de linha (INGOLD, 2007) no contexto do UM – Núcleo de Pesquisa Artística em Dança da UNESPAR/FAP. Pretende-se compreender os princípios que direcionam um determinado processo criativo, e como as informações que constroem a obra são entendidas como índices de desenvolvimento do pensamento que, além de construírem sentidos dramatúrgicos, alimentam discussões teóricas e mobilizam os modos de entender e fazer dança. Este estudo de caráter teórico-prático utiliza os mapas de criação (SILVA, 2013) como estratégia metodológica de estruturação e revisitação, facilitando o acesso e o desdobramento do objeto de investigação. Esta pesquisa também se aproxima do conceito de "fazer-dizer" (SETENTA, 2008), abordado por Jussara Setenta, que considera a dança um tipo de fala do corpo, no sentido de uma comunicação que não somente transmite a informação, mas que a produz e ressignifica. A abordagem somático-performativa (FERNANDES, 2014a) aparece como suporte para defender a prática como pesquisa e a arte enquanto área de conhecimento, já que este estudo foi conduzido pelo processo criativo, que resultou em dois solos autorais em dança. A linha, para além do objeto de estudo, é também a lógica que estrutura esta pesquisa e guia a prática criativa.Item Corpos lona e um circo de mil mulheres(Universidade Estadual do Paraná, 2024-07-26) Prado, Marina de Almeida; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615; https://lattes.cnpq.br/5460085367396853; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615; Vellozo, Marila Annibelli; https://lattes.cnpq.br/8878488690524317; Tucunduva, Bruno Barth Pinto; https://lattes.cnpq.br/4604344821447049Essa pesquisa surge de uma inquietude do e no corpo, de mulher, filha, mãe, professora, artista e pesquisadora. Tem como objetivo e desejo, compartilhar de forma poética, narrativas e memórias de mulheres de circo, atravessadas pelas memórias da autora dessa pesquisa. Considerando a importância de mulheres fazedoras de arte que representam e ocupam com seus corpos o cenário artístico e educacional, foram realizadas conversas sobre o ser mulher circense com cinco artistas convidadas, mediando com os estudos da historiadora circense Ermínia Silva (2007), com a pretensão de investigar e produzir materiais que reverberem essas memórias, histórias e saberes. Esse material será analisando a partir do olhar sobre “história” que tem o antropólogo britânico Tim Ingold (2012), com base na teoria do corpo sem órgãos do Filósofo Francês Gilles Deleuze e seu colaborador Félix Guattari (1997) e tateando os estudos sobre performatividade de gênero da autora Judith Butler (2018). Pretende-se dar voz a um termo que apresento nesta pesquisa, intitulado “Corpos Lona”, com o propósito de justificar um corpo como metáfora de uma lona em movimento, ligado às mulheres de circo. A partir do firmar desse termo, narro como foi o processo de criação da obra artística “Um circo de mil mulheres”, criada a partir dessa pesquisa de mestrado e que nos conta em movimento, o que discorro em palavras aqui. Para chegar a um recorte conclusivo, será posto em narrativas cruzadas, todas as conversas, o termo proposto corpos lona, a obra artística e uma vivência pessoal da autora, dentro de um circo tradicional. Reforçando que a memória é um dispositivo de resistência, e que a partir do momento em que revivemos e rememoramos, podemos transformar nosso entorno, construindo o presente atualizado a partir das lembranças corporalizadas.Item Dispositivos de poder e controle e o lugar do corpo em relações de ensino-aprendizagem de dança online(Universidade Estadual do Paraná, 2022-07-27) Oliveira, Larissa Damaris Lorena de; Vellozo, Marila Annibelli; Siedler, Elke; https://lattes.cnpq.br/2259772519759431; https://lattes.cnpq.br/8878488690524317; https://lattes.cnpq.br/0591223900258754; Vellozo, Marila Annibelli; https://lattes.cnpq.br/8878488690524317; Albuquerque, Iara Cerqueira Linhares de; https://lattes.cnpq.br/7913529993809727; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615A pesquisa reflete sobre os dispositivos de poder nas relações de ensinoaprendizagem em dança que ocorrem no deslocamento das aulas presenciais para as remotas, no contexto da pandemia da SARS-CoV-2 (Covid-19) (2020-2021), e as possíveis implicações no corpo discente de alunos de turmas do 6.o ao 9.o anos, do Ensino Fundamental II, da rede privada do Paraná. A hipótese é a de que há uma crescente falta de interesse, por parte dos estudantes, de mobilizar o corpo em diferentes amplitudes e deslocamentos pelo espaço, dada as relações que se estabelecem pelo e no aumento do uso de dispositivos digitais online em várias instâncias da vida, principalmente com o deslocamento para aulas remotas, a partir da crise sanitária. O aporte teórico perpassa pelos conceitos de sujeição dos corpos (FOUCAULT, 2009; 2014), Biopolítica (LEMKE, 2018a) e espaços heterotópicos (FOUCAULT, 2003; 2013) em articulação com a teoria Corpomídia (KATZ; GREINER, 2005) e as possíveis relações entre tecnologia e cognição (CLARK, 2003; 2008). A metodologia se baseia na revisão bibliográfica dos autores mencionados e no método exploratório de questionários com professores da rede privada das turmas de 6.o ao 9.o ano do ensino fundamental II, nas cidades de Guarapuava, Ponta Grossa, União da Vitória, Colombo, e Curitiba, no estado do Paraná. Como resultados destacam-se alguns fatores como o espaço, a timidez,a presença da câmera e dos familiares que colaboraram para a transformação do movimento corporal no ambiente remoto.Item O desvio em processos criativos de dança: possibilidades infinitas e indefinidas(Universidade Estadual do Paraná, 2022-07-27) Giehl, Iago Roger; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615; https://lattes.cnpq.br/8439918300369830; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615; Duenha, Milene Lopes; https://lattes.cnpq.br/5227467362015897; Martins, Giancarlo; https://lattes.cnpq.br/5485635472498844A presente pesquisa desenvolvida neste programa de Mestrado, o PPGARTES, tem o intuito de olhar para os desvios que acontecem e podem acontecer nos processos de criação em dança, a partir da experiência de um projeto prático/artístico, permeado pelos entendimentos e conceitos que fazem parte da construção de uma composição. A perspectiva de corpo abordada neste trabalho parte da teoria do Corpo Propositor (CP), proposta pela pesquisadora, Rosemeri Rocha da Silva (2013). A partir deste entendimento, e tendo como objeto de pesquisa, um trabalho de autoria própria em desenvolvimento durante o percurso desta pesquisa, busco uma relação potente para desdobrar outros olhares para a criação, entendendo o desvio como possibilidade, deslocando possíveis lógicas de criação e estudo do processo. Como os processos de criação em dança podem ser construídos através de desvios, podendo transformar e deslocar modos já conhecidos de se compor uma criação em Dança? Quais as possibilidades do desvio? O que implica e o que muda a partir do olhar para o desvio? Essas e outras perguntas são discutidas a partir do subsídio teórico dos seguintes autores: Roel (2014) para entender composição; a investigação e criação em dança por Tridapalli (2008); a improvisação por Martins (1999, 2002), Midgelow (2018) e Guerrero (2008); restrição por Vallim (2014); experiência por Schwab (2016); entre outros teóricos que contribuem para esta discussão. Os desvios no processo abrem possibilidades, permitem caminhos indefinidos e infinitos dentro de um processo.Item Perspectivas conceituais e abordagem pedagógica em dança-educação(Universidade Estadual do Paraná, 2025-09-24) Meller, Fernanda Gusso Rosa; Vellozo, Marila Annibelli; https://lattes.cnpq.br/8878488690524317; https://lattes.cnpq.br/7580259046097578; Vellozo, Marila Annibelli; https://lattes.cnpq.br/8878488690524317; Nunes, Sandra Meyer; https://lattes.cnpq.br/7026803775654792; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615This research deals with the understanding of dance-education and the relationships between these two fields of knowledge from the 1980s to 2010, a period which saw an increase in publications and reflection on teaching driven by the inclusion of dance in school curricula. From this perspective, it brings together female authors from dance and male authors from pedagogy to establish foundational parameters for producing autonomy, expressivity, creativity, the creative process, and respect for body diversity and the sociocultural contexts of students, aiming to strengthen and value pedagogical practices in dance within school education. As a hypothesis, the research presents dance-education as a premise for integrating teaching challenges such as diversity and the fostering of autonomy in classrooms, and to inspire practices and reflections among prospective and graduated teachers from different fields—such as pedagogy, physical education, and even dance—who work in schools and deal with dance content. It problematizes how dance teaching can promote the mentioned parameters, relying on a bibliographic review of female dance authors like Ossona, Nanni, and Marques, and male pedagogy authors like Freire and Eisner. Furthermore, in addition to the bibliographic review, the methodology integrates the development of a prototype for a reflective and practical guide, conceived as an interactive pedagogical approach based on the concept of interactive instructional design (Santos; Silva, 2009). This guide is intended for teachers, aiming to provide access to the research and to the ideas and concepts studied and developed in this dissertation. Some of the challenges and best practices identified and researched throughout this study are made available in the guide, aiming to disseminate understandings and ways of giving importance to dance teaching to promote a more sensitive, creative education that fosters autonomy and respect for diversity in schools.Item Proposições entre corpo e desenho: um estudo de caso das práticas de criação aos documentos do processo, no ensino fundamental II da Rede Municipal de Curitiba-PR(Universidade Estadual do Paraná, 2025-06-30) Giordani, Maria Virgínia Gapski; Bandeira, Denise Adriana; https://lattes.cnpq.br/7336525235378003; https://lattes.cnpq.br/6392138026582771; Bandeira, Denise Adriana; https://lattes.cnpq.br/7336525235378003; Monteiro, Emanuel dos Santos; https://lattes.cnpq.br/5000364051192615; Silva, Rosemeri Rocha da; https://lattes.cnpq.br/9734662622571615This thesis is about a case study that investigates aspects of Cohen's (2015) Body Mind Centering (BMC) method, as a catalyst for the teaching of drawing in the art discipline, in four elementary school classes in the municipal school system in the city of Curitiba (PR). The research is divided into three stages: a bibliographical review of somatic education and research on BMC, based on the authors Bolsanello (2013, 2011), Strazzacapa (2012), Fernandes (2015, 2006) and Caetano (2012) and an approach to drawing in contemporary times, mainly based on the arguments of Kantrowitz (2012) and Zimmermann (2016). Next, in the field research phase, based on interviews with artist-teachers, discusses the perspectives of these professionals in the areas of dance and visual arts, trying to trace the approximations and distances in the creative processes, analyzing the documents of the process, according to Cecilia Salles (2007, 2008). Finally, a personal experience is presented, proposing a pedagogical and investigative practice that combines the processes of creation, and the intensities obtained in the bodily relationship according to the BMC and drawing in the art discipline for Elementary School II. The final considerations include an analysis of the differences and similarities observed in the interviewees' statements, as well as observations of the results of pedagogical practice and factors that are important to consider when proposing somatic practices in elementary school.