Programa de Pós-Graduação em Música - PPGMUS

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Navegando Programa de Pós-Graduação em Música - PPGMUS por Autor "ASSIS, Carlos Alberto"

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    Aspectos interpretativos de duas obras francesas escritas para trompete e orquestra no Século XX
    (Universidade Estadual do Paraná, 2023-09-06) MARQUES, Emerson Johon; CHUEKE, Isaac Felix; http://lattes.cnpq.br/6444573898172293; http://lattes.cnpq.br/7520156042467535; CHUEKE, Isaac Felix; http://lattes.cnpq.br/6444573898172293; SANTOS, Fernando Diego Rodrigues dos; http://lattes.cnpq.br/3729761646542451; ASSIS, Carlos Alberto; http://lattes.cnpq.br/3333366022661114
    Na busca de mais ferramentas que possam nortear os caminhos da performance no sentido da preparação e produção da mesma em sua complexidade, muitos pesquisadores se dedicam a observar e relatar as experiências de performers na intenção de registrar os momentos que contemplam a produção de uma realização artística. Neste sentido, este trabalho pretende investigar dentre os vários aspectos da performance aquele que tange ao processo de análise e preparação e produção de um repertório de alto nível técnico escrito para trompete e orquestra. O repertório em questão trata do Concerto para Trompete e Orquestra de Henri Tomasi e do Concertino para Trompete, Piano e Orquestra de Cordas de André Jolivet. Baseados na análise de Stier (1992) entendemos o quão ampla é a pesquisa e os múltiplos fatores que a compõem, tratando de aspectos subjetivos da arte musical, dentre outros que fazem referência à contextualização da obra. Neste caso, a escola francesa de trompetes, onde nasceram ambas as obras deste estudo, se inserem em um contexto fundamental em nossa análise. A escola francesa de trompetes é sem sombra de dúvida uma das mais tradicionais do mundo, tendo formado através de quase dois séculos uma seleção impressionante de exímios trompetistas mais precisamente no Conservatório de Paris, onde desde 1833 se desenvolve o ensino de trompete e onde nasceram inúmeras peças, concertinos e concertos dedicados ao trompete inclusive os que são objeto de análise neste trabalho. Tanto pela expressividade das duas obras acima mencionadas quanto pela qualidade dos compositores dá-se a escolha do nosso material de pesquisa.
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    Conexões Pianísticas: memorial de incorporação de três perspectivas de abordagem técnica na elaboração da performance da obra Le Baiser de L'Enfant-Jésus de Olivier Messiaen
    (Universidade Estadual do Paraná, 2021-07-27) ULBRICH, Jeferson Samsonowski; MILANI, Margareth; http://lattes.cnpq.br/0684117469305242; http://lattes.cnpq.br/0419743675926117; MILANI, Margareth; http://lattes.cnpq.br/0684117469305242; BARRENECHEA, Lucia Silva; http://lattes.cnpq.br/4024732375504477; ASSIS, Carlos Alberto; http://lattes.cnpq.br/3333366022661114
    Este trabalho consiste em um memorial descritivo do processo de elaboração da performance da peça Le baiser de l’Enfant-Jésus (peça XV de Vingt Regards sur L’Enfant-Jésus) de Olivier Messiaen (1908-1992). Fundamentado na incorporação de três abordagens de técnica pianística distintas, busquei desenvolver um diálogo entre os autores Cortot (1928), Kochevitsky (1967) e Vickers (2007, 2008, 2017), e, respaldado nos conceitos e princípios norteadores que estruturam essas três abordagens, conectar essas perspectivas para a prática e resolução dos eventos técnicos da peça, objetivando sua performance. Juntamente com as três abordagens, investiguei também a possibilidade de integrar os conhecimentos constituintes de minha formação e experiência como pianista e pesquisador, tendo como fundamento do campo de investigação a autoetnografia, cujo referencial teórico foi baseado nas obras de Versiani (2005) e Benetti (2017). Através da exploração, experimentação e reflexão acerca das práticas dos eventos técnicos estudados, que foram registradas em filmagens, fotos, anotações e registros de voz, avaliei a proficiência de cada abordagem, bem como a possibilidade de diálogos entre diferentes pontos de vista. O memorial descritivo foi estruturado a partir da realização de um projeto piloto, através da transferência de um protocolo de pesquisa à prática de um evento técnico da peça Noël (peça XIII de Vingt Regards sur L’Enfant-Jésus) de Olivier Messiaen. Dessa forma, foi feito um experimento prévio para verificar a necessidade de possíveis ajustes do protocolo que foi aplicado posteriormente aos eventos técnicos da peça Le baiser de l’Enfant-Jésus. Essa trajetória repercutiu de forma assertiva na construção de habilidades pianísticas mais reflexivas e conscientes, trazendo à tona uma autocompreensão corporificada do fazer pianístico. O processo investigativo proporcionou também uma percepção abrangente das diversas possibilidades de estruturação técnica disponíveis, que podem configurar dimensões interativas peculiares e não necessariamente divergentes. A imersão na proposição de cada autor (Cortot, Kochevitsky e Vickers) mobilizou uma reconsideração acerca da abrangência do conceito de técnica pianística e da significação do movimento construído em um indivíduo consciente de si mesmo. O resultado final deste trabalho consiste na síntese de vivências multifacetadas emergentes da prática pianística e na gravação da obra em forma de vídeo-performance.
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    O desenvolvimento da relação interativa corpo-piano a partir de ferramentas pedagógicas que propiciem o despertar da consciência corporal
    (Universidade Estadual do Paraná, 2023-07-21) CICARELLI, Renée Rebelo; MILANI, Margareth; http://lattes.cnpq.br/0684117469305242; http://lattes.cnpq.br/5566141470259461; MILANI, Margareth; http://lattes.cnpq.br/0684117469305242; FREGONEZE, Carmen Celia; http://lattes.cnpq.br/1633171916444079; ASSIS, Carlos Alberto; http://lattes.cnpq.br/3333366022661114
    A presente pesquisa surgiu do interesse em investigar possibilidades de desenvolver com profundidade a relação interativa consciente entre corpo e piano durante a performance. A questão norteadora da pesquisa se fundamentou em: como uma sistematização de ferramentas para o desenvolvimento da consciência corporal pode influenciar a interação dos indivíduos com o piano, despertando, desenvolvendo ou expandindo a presença do corpo nas práticas pianísticas? Alicerçada, no conceito de corporeidade, que compreende o indivíduo como uma unidade fisiológica, motora e psíquica (Merleau-Ponty [1999]; Pelinski [2005]; Milani [2016]); no conceito de consciência corporal no que tange o reconhecimento do todo que é o corpo, bem como dos segmentos que o compõem e sua movimentação (Laban [1978]; Klauss Vianna; [VITTORI, 2010; QUEIROZ, 2012]; Schusterman [2012]); e em alguns fundamentos da técnica pianística que trazem o corpo como o centro dessa atividade (Melo & Gerling [2021]; Póvoas [2007]; Joly [2018]); pretendi, a partir de um relato de caso através de ferramentas exploratórias (com dois pianistas recentemente formados em um curso de bacharelado em piano), verificar a efetividade de uma abordagem pianística fundamentada na consciência corporal, com o intuito de propiciar aos participantes a construção de uma relação corporal com o piano saudável, flexível, fluída e eficiente, na construção de uma técnica que também acolha não somente sua constituição física como também a sua própria maneira de expressar-se corporalmente. Para tanto, o caminho estruturante do campo de pesquisa consistiu em aplicar ferramentas sistematizadas de desenvolvimento da consciência corporal fundamentando-se em um protocolo, estruturado previamente e parcialmente, ou seja, passível de ajustes de acordo com as singularidades de cada participante. O protocolo se fundamentou em um tripé: 1) exercícios de consciência corporal global (realizados fora do piano); 2) exercícios realizados na amplitude do teclado (topografia) para desenvolvimento da sensação de coordenação motora ampla; 3) a vivência da consciência corporal em uma peça do repertório pianístico (Claude Debussy – Pièce: pour l`oeuvre du Vêtement du Blessé), com o intuito de unir três momentos de percepção holística do corpo. Nesta etapa, as ferramentas organizadas foram aplicadas a partir da intersecção entre o corpo consciente e as dimensões musicais trazidas pelo texto. Os preceitos fundantes do protocolo foram arquitetados em autores que experienciam perspectivas corporais holísticas e concepções trazidas pelas práticas psicofísicas: (Schusterman [2012]; Laban [1978]; Klauss Vianna; [VITTORI, 2010; QUEIROZ, 2012]; Ehrenfried [1991]; Gerda Alexander [1983]; Matthias Alexander; [BARKER, 1991]; Feldenkrais [1977]). A coleta de dados se deu pelo registro audiovisual da performance da peça (antes e depois da aplicação do protocolo) e por meio de três entrevistas, que, a partir das narrativas emergentes nas falas dos participantes trouxe a possibilidade de análise das crenças, abordagens e práticas, antes e após a experiência no campo de pesquisa. A organização, análise e interpretação dos dados foram desenvolvidas com base na análise de conteúdo (BARDIN, 2016), apresentando as falas dos participantes em categorias temáticas organizadas a partir das questões propostas em cada entrevista, e apresentadas em quadros que foram posteriormente interpretados e correlacionados com a fundamentação teórica.