Programa de Pós-Graduação em Música - PPGMUS

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Navegando Programa de Pós-Graduação em Música - PPGMUS por browse.metadata.advisor "Mendonça, Joêzer de Souza"

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    Do Rock de Inverno à Última Oração: as cenas, as redes e os territórios musicais de Curitiba nos anos 2000
    (Universidade Estadual do Paraná, 2023-11-14) Cardoso, Asaph Eleutério; Mendonça, Joêzer de Souza; https://lattes.cnpq.br/2256239523620698; https://lattes.cnpq.br/5601689724695273; Mendonça, Joêzer de Souza; https://lattes.cnpq.br/2256239523620698; Zagonel, Alexandra Lemos; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780
    Esta dissertação apresenta uma análise das práticas musicais registradas na fonografia e videografia curitibanas dos anos 2000. Para efetuar essa análise, um levantamento da atuação da De Inverno Records e das bandas Terminal Guadalupe, Poléxia, OAEOZ, Criaturas e A Banda Mais Bonita da Cidade com o objetivo de contextualizar a cena musical dos anos 2000 na cidade de Curitiba/PR e identificar pontos de conexão na atividade musical dos atores humanos e não humanos presentes no terreno cultural da cidade. A partir da perspectiva do conceito de cenas musicais de Will Straw (1999), da Teoria do Ator-Rede segundo Latour (2000) e da multiterritorialidade proposta por Rogério Haesbaert (1997), examino o tecido de múltiplos territórios translocais, de múltiplas cenas e agentes que se conectam entre si e com o cenário digital nascente na época estudada. A interação entre os atores envolvidos neste processo demonstram a evolução de práticas musicais que buscam o reconhecimento nacional de reprocessamentos locais e os alcança por meio do videoclipe da música Oração, de Leo Fressato, interpretado pela Banda Mais Bonita da Cidade, em 2011.
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    O sambajazz vai ao cinema: a bateria de Rubens Barsotti na trilha sonora de três filmes brasileiros
    (Universidade Estadual do Paraná, 2025-12-15) Lemos, Thales Figueiredo; Mendonça, Joêzer de Souza; https://lattes.cnpq.br/2256239523620698; https://lattes.cnpq.br/5744543458763377; Pscheidt, Jean Felipe; https://lattes.cnpq.br/9149470722584415; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992
    Essa dissertação tem como objetivo principal examinar as ideias rítmicas de Rubens Barsotti, baterista do Zimbo Trio, na execução de trilhas sonoras em três filmes brasileiros da década de 1960. Os objetivos secundários do estudo são refletir sobre o surgimento dos grupos de sambajazz nos anos 1960 e a trajetória de Rubens Barsotti, sua formação, história e contribuições para o cenário musical. No decorrer da pesquisa, realizamos o percurso metodológico que incluiu levantamento bibliográfico de referências em música instrumental popular, sambajazz e trilha sonora, análise fílmica por meio do visionamento e decupagem de obras cinematográficas e transcrição em partitura das trilhas musicais dos filmes estudados. Nesta pesquisa, abordamos o surgimento do sambajazz e a evolução da bateria no Brasil, com destaque para o Zimbo Trio e sua capacidade de integrar jazz, bossa nova e ritmos regionais em sua atuação na TV e no cinema, estudamos como o Cinema Novo estabeleceu conexões entre o caráter sociopolítico do movimento cinematográfico e a inovação da música popular instrumental da época, destacando como os compositores colaboraram para criar uma nova identidade sonora no cinema nacional. Por fim, examinamos três filmes com trilhas do Zimbo Trio: A Margem (1967), O Quarto (1968) e As Armas (1969), com o foco da análise dirigido ao papel percussivo de Rubens Barsotti e sua contribuição para a narrativa cinematográfica.
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    Oferenda vetada: a censura política ao álbum Oferenda (1981), de Padre Zezinho
    (Universidade Estadual do Paraná, 2026-07-14) Pereira, Camila Lopes; Mendonça, Joêzer de Souza; https://orcid.org/0000-0001-8418-4131; http://lattes.cnpq.br/2256239523620698; http://lattes.cnpq.br/5856752730469188; Serrato, Andréia Cristina; https://orcid.org/0000-0003-0150-0413; http://lattes.cnpq.br/7542418662102466; Yáñez, José Luis Manrique; https://orcid.org/0000-0003-3163-8843
    A presente dissertação investiga o veto político imposto em 1981 pela Divisão de Censura de Diversões Públicas (DCDP) ao álbum Oferenda, de Padre Zezinho scj (José Fernandes de Oliveira). O objetivo central desta pesquisa é contextualizar as engrenagens institucionais de monitoramento e repressão cultural direcionadas à produção musical cristã, especialmente católica, durante o processo de abertura política do regime civil-militar brasileiro. Metodologicamente, o trabalho articula a análise de fontes primárias textuais e fonográficas, cruzando o requerimento de letras que comporia o álbum (nº 26538/81-SR/SP) e mais 4 documentos oficiais sigilosos, obtidos no Sistema de Informações do Arquivo Nacional (SIAN), que trazem o nome do padre, com um detalhado levantamento na Hemeroteca Digital Brasileira. Teoricamente, a investigação fundamenta-se na biografia do compositor, na literatura produzida por ele, nos conceitos de Segurança Nacional concebidos e praticados à época, que orientavam o treinamento técnico dos censores federais. Os resultados evidenciam que a poética musical de Oferenda — expressa em temáticas como a fome, a tirania e os conflitos fundiários ligados ao "binômio homem x terra" — alinhava-se às diretrizes teológicas da III Conferência Geral do Episcopado Latino-Americano, o Documento de Puebla (1979), incorporando a opção preferencial pelos pobres. Demonstra-se que o cerceamento sofrido pelo artista não se configurou como um ato arbitrário, fruto da subjetividade de um funcionário público, mas como uma ação estratégica e política do Estado. O regime percebia a canção religiosa popular de viés crítico, interpretada por um líder de massas de perfil social-democrata e solidário, como potencial ferramenta de conscientização e mobilização social que deveria ser vigiada e controlada. Conclui-se que o episódio estende as fronteiras tradicionais da Canção de Protesto no Brasil, inserindo a música católica engajada como um relevante território de dissidência, manifestação de coragem civil e resistência à opressão estatal.
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    Oração pelo Brasil: música e nacionalismo no hinário Cantai ao Senhor (1963)
    (Universidade Estadual do Paraná, 2024-12-23) Derevecki, Priscila Aparecida Romero; Mendonça, Joêzer de Souza; https://lattes.cnpq.br/2256239523620698; https://lattes.cnpq.br/7095185082985418; Mendonça, Joêzer de Souza; https://lattes.cnpq.br/2256239523620698; Bellotti, Karina Kosicki; https://lattes.cnpq.br/1819190552478222; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992
    A presente pesquisa realiza uma análise da relação entre música e nacionalismo observada no hinário Cantai ao Senhor, publicado em 1963 com a função de prover o principal repertório para os cultos da Igreja Adventista do Sétimo Dia (IASD). A seção temática dedicada a hinos sobre pátria e patriotismo reúne sete músicas que mesclam em suas letras menções à proteção divina, louvor à pátria e orgulho patriótico. Lança-se a hipótese de que a IASD, ao organizar este hinário, estava sensível às mudanças estruturais no campo político vivenciadas no Brasil no início dos anos 1960. Busca-se entender as referências que influenciaram as escolhas musicais, bem como os aspectos socioculturais refletidos nos hinos selecionados. Por meio da análise documental e musicológica, que envolve a comparação dos hinos com originais publicados em hinários dos Estados Unidos, a pesquisa aponta que os hinos reforçam uma perspectiva de nacionalismo cristão, evidenciando a articulação entre religião, cultura e política no contexto adventista. O objetivo geral é compreender como a música sacra foi utilizada para expressar e construir identidades nacionais e religiosas, inserindo-se em um momento de transformações sociais e históricas no Brasil.