Programa de Pós-Graduação em Música - PPGMUS
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Navegando Programa de Pós-Graduação em Música - PPGMUS por browse.metadata.advisor "Borges, Álvaro Henrique"
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Item Compondo com crianças: sonoridades contemporâneas na aula de piano(Universidade Estadual do Paraná, 2021-12-02) Klava, Andressa; Borges, Álvaro Henrique; https://lattes.cnpq.br/2617199641845007; https://lattes.cnpq.br/8783578524713574; Borges, Álvaro Henrique; https://lattes.cnpq.br/2617199641845007; Dias, Helen Priscila Gallo; https://lattes.cnpq.br/6583391850747154; Almeida, Anselmo Guerra de; https://lattes.cnpq.br/2322584898095049Esta dissertação foi construída a partir das novas perspectivas que têm se manifestado no campo da pedagogia do piano, em reflexo aos resquícios ainda presentes de um ensino tradicional pautado exclusivamente no desenvolvimento das habilidades de leitura e execução. Portanto, partimos do entendimento de que há outros aspectos necessários para um processo de ensinoaprendizagem mais eficaz, como a criação, a improvisação e, concomitantemente, a inclusão do repertório musical do século XX e XXI. A pesquisa realizada justificou-se pela escassez de materiais pedagógicos e de práticas de ensino, que se apoiem em perspectivas criativas abrangentes, atuais e que abordem a música mais recente, principalmente no nível de formação pianística inicial com crianças. Como fundamentação teórica, acolhemos as propostas dos compositores-educadores da segunda metade do século XX, sendo eles:John Frederick Paynter, Raymond Murray Schafer, Guy Reibel, Boris Porena e George Self. Outros autores da atualidade, incluindo brasileiros, também foram elencados para complementar e/ou justificar a abordagem. O objetivo principal do trabalho foi investigar se algumas práticas de ensino, que se aproximam mais de ideias educacionais atuais e da música do século XX e XXI, adotadas para alunos iniciantes ao piano, podem auxiliar no desenvolvimento sólido contribuindo para uma formação musical pianística mais efetiva. A metodologia adotada foi a Pesquisa-Ação, de natureza qualitativa, privilegiando a descrição, a análise e a interpretação de dados. Também apresentamos um conjunto de seis peças e propostas didáticas elaboradas ao longo desta pesquisa a partir dos pressupostos teóricos estudados, e de acordo com as características técnicas de iniciantes ao piano, com o intuito de aproximá-los de elementos musicais do século XX e XXI e incentivando à improvisação e à criação musical. Ao apresentar neste estudo abordagens pelas quais as atividades de criação musical, que envolvem o fazer e o pensar de novas sonoridades e do escutar em um modo expandido, espera-se que incentivemos professores de piano a se abrirem às propostas didáticas não convencionais colaborando para um aprendizado musical mais prazeroso e completo ao aluno.Item Excertos orquestrais e o trompete: estratégias para o preparo e utilização pedagógica(Universidade Estadual do Paraná, 2023-09-26) Pinto, André de Souza; Borges, Álvaro Henrique; https://lattes.cnpq.br/2617199641845007; https://lattes.cnpq.br/7619456840594338; Borges, Álvaro Henrique; https://lattes.cnpq.br/2617199641845007; Dissenha, Fernando Luis; https://lattes.cnpq.br/8933652765481799; Scheffer, Jorge Augusto; https://lattes.cnpq.br/5231029299445715O presente trabalho buscou entender como o trompetista que atua na orquestra sinfônica se relaciona com o excerto orquestral em sua preparação. Também se procurou compreender como este músico utiliza desses conteúdos (excertos orquestrais) em sua prática pedagógica. Tendo como referencial teórico Harald Jorgensen e seu ensino da prática através de estratégias de preparo, buscou-se levantar as estratégias utilizadas por profissionais no preparo dos excertos, através de uma autorregulação da aprendizagem. Para isso, no primeiro capítulo, foi realizada uma pesquisa bibliográfica onde se levantou o estado da arte acerca dos excertos orquestrais na cademia brasileira. No segundo capítulo, foram realizadas entrevistas com trompetistas de orquestras sinfônicas brasileiras, que atuam em diversos níveis pedagógicos (desde a formação inicial, até o ensino superior), com o objetivo de entender como se relacionam, quais estratégias utilizam no preparo dos excertos e as diferenças que enxergam no trabalho com os excertos durante a formação e no trabalho dentro da orquestra. No último capítulo através de uma dissertação, confrontou-se a experiencia do pesquisador e os dados obtidos nos capítulos anteriores levantando-se as principais estratégias para o preparo dos excertos orquestrais e as diferenças encontradas nas diferentes fases dos músicos, de sua formação e em sua profissionalização dentro da orquestra sinfônica.Item Práticas musicais criativas propostas por George Self no livro New Sounds in Class(Universidade Estadual do Paraná, 2024-11-08) Corbani, Luís Eduardo; Borges, Álvaro Henrique; https://lattes.cnpq.br/2617199641845007; https://lattes.cnpq.br/1618388413551648; Parejo, Enny ; https://lattes.cnpq.br/4517421783334381; Almeida, Anselmo Guerra de; https://lattes.cnpq.br/2322584898095049Este estudo teve por objetivo buscar compreender, por meio da observação e análise, a recepção de práticas musicais criativas — propostas pelo compositor inglês George Self em seu livro New Sounds in Class — de um grupo de jovens músicos de uma banda escola da cidade de Ponta Grossa, PR. Apoiou-se em autores da pedagogia musical ativa que viram na linguagem da música contemporânea aportes para uma educação musical baseada mais na vivência do que no treinamento de leitura de partituras e domínio técnico instrumental, por meio da escuta, exploração sonora, valorização do som e do silêncio, improvisação e composição. Compreende-se pelo termo “música contemporânea”, neste contexto, um modo novo de olhar, um pensar novo, com respeito à exploração sonora, à performance e às práticas criativas. George Self e seus contemporâneos (meados do século XX) estavam alinhados à proposta de proporcionar ao estudante novas experiências em música a partir dos aportes da linguagem da música contemporânea. Pesquisa de natureza qualitativa, realizada pelo método da pesquisa-ação, mediante observação participante. Foram sujeitos deste estudo oito estudantes de música entre 14 e 23 anos que, durante quatro encontros, executaram exercícios na linguagem da música contemporânea, improvisaram e compuseram. Os dados foram registrados em áudio e vídeo — performances e rodas de conversa —, partituras produzidas pelos participantes e diário do observador. Para analisar os significados, pautamo-nos no método cartográfico e o conceito de rizoma sob o eixo performance e composição, de onde emergiram assuntos — “ramos menores” — que puderam contribuir para a elucidação de teorias, práticas e reações dos sujeitos durante a pesquisa. Pela análise foi possível observar um ganho na perspectiva e experiência musical desses jovens. Por terem formação musical assentada no método tradicional, viu-se produção de música na linguagem tradicional — familiar a eles — por meio da vivência no processo criativo. Ao mesmo tempo, essas práticas criativas trouxeram-lhes experiências inéditas e perspectivas inovadoras sobre música e sua prática, mostrando que o processo criativo transita pelas linguagens musicais. Além do que, pode-se dizer que o rizoma de práticas - improvisação e composição - tenha aberto caminhos para além do contexto exclusivamente musical: perceberem-se seres únicos, com momentos únicos, de criação própria, autônomos, podendo, dessa forma, aplicar essa experiência também nas relações interpessoais, nas tomadas de decisão nos enfrentamentos do dia a dia, quer individual como coletivamente. Constatou-se também que, embora haja número considerável de publicações sobre o tema, ainda há lacunas entre a percepção do mérito das práticas criativas e sua efetivação — evidenciado nesta pesquisa!