O transitar pianístico entre linguagens idiomáticas distintas: aspectos fenomenológicos, performáticos, seus significados e sentidos

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dc.contributor.advisorMILANI, Margareth Maria
dc.contributor.advisorLatteshttp://lattes.cnpq.br/0684117469305242
dc.contributor.authorFERREIRA, Ana Paula Soares
dc.contributor.authorLatteshttp://lattes.cnpq.br/6212442366488576
dc.contributor.referee1CORRENTINO, Diones Ferreira
dc.contributor.referee1Latteshttp://lattes.cnpq.br/1658388585705755
dc.contributor.referee2PENHA, Gustavo Rodrigues
dc.contributor.referee2Latteshttp://lattes.cnpq.br/8084450271548776
dc.date.accessioned2025-10-20T19:51:19Z
dc.date.available20/10/2025
dc.date.available2025-10-20T19:51:19Z
dc.date.issued2022-12-12
dc.description.abstractA proposta desta pesquisa é apresentar um paradigma fenomenológico dos processos de significação em música através das experiências e vivências de músicos, pianistas profissionais, que transitam entre linguagens idiomáticas distintas: música erudita, popular e jazz. Amparado pela semiótica, por se tratar de uma teoria arquitetada por meio da fenomenologia e da construção de sentidos e significados, este trabalho visa investigar, por intermédio de uma entrevista fenomenológica, como o indivíduo manipula, interpreta e corporifica o signo escrito, e averiguar as várias maneiras pelas quais as ferramentas para os processos de desenvolvimento das habilidades de improvisação e criação são arquitetadas e incorporadas no transitar entre diferentes idiomas musicais. O primeiro capítulo, com a contribuição de autores da linguística e da música (Eco, 2015; Rajagopalan, 2003; Laboissière, 2007; Pareyson, 1993; Kerman, 1987 e Hobsbawm, 2017; Nogueria, 2009; Boucourechliev, 1996; Domenici, 2013; Ryle, 1976; Lewis, 1996), apresenta uma visão panorâmica do conceito de interpretação, trazendo à reflexão a importância da aquisição de saberes que transcendem o signo escrito (uma vez que este apresenta limitações gráficas), e que são essenciais para o ato de interpretar, tais como: o conhecimento do contexto social, cultural e histórico em que a obra musical foi composta e o desenvolvimento de habilidades interpretativas por meio de processos aurais e orais, de improvisação e criação. Esses conhecimentos, unificados às subjetividades do intérprete, podem arquitetar uma interpretação consciente, singular e original. O segundo capítulo adentra à área da semiótica peirciana apresentando autores (Peirce, 2005; Santaella, 1983, 1995, 2012, 2017, 2019; Agawu, 2009; Martinez, 1999 e Tarasti, 2002; Ibri 1992) que propiciam a compreensão do contexto teórico da teoria de Peirce, através da perspectiva do Pragmatismo e da Teoria da Abdução e sua relação com os processos musicais, abarcando os significados emergentes na manipulação do signo escrito (partitura), e no momento da prática de improvisação e invenção entre linguagens distintas no ato performático. O terceiro capítulo traz a metodologia estruturante da pesquisa, cuja coleta de dados foi realizada por intermédio de uma entrevista fenomenológica (Ranieri e Barreira, 2010), que primeiramente, foi transcrita integralmente, trazendo as narrativas de cada participante e propiciando um panorama preliminar e abrangente da temática exposta e dos prováveis percursos para a análise de conteúdo. O capítulo quatro traz a análise e interpretação dos dados emergentes da pesquisa a partir de uma análise de conteúdo (Bardin, 1977). Estes dados estão estruturados no formato de diagramas que apresentam categorias temáticas organizadas em função dos conteúdos abordados na entrevista. As narrativas de cada participante e de todo o grupo, foram contrapostas com os conceitos apresentados nos dois capítulos de revisão de literatura, tendo por objetivo, conhecer e apreender os diversificados significados musicais presentes nas experiências de cada sujeito e os processos elaborados e percorridos por estes indivíduos na interpretação e na performance, mediante o transitar entre linguagens musicais distintas e as idealizações na construção e corporificação do signo. Os dados compilados revelam a multiplicidade de significados do transcorrer idiossincrático e genuíno de uma formatividade musical performática, que se constitui através do transitar entre as linguagens da música erudita, popular e do jazz, e por meio da conjunção do percurso que cada participante estabelece entre as suas experiências intrínsecas e empíricas, com os contextos culturais e sociais aos quais pertencem.
dc.description.resumoThe purpose of this research is to present a phenomenological paradigm of the processes of meaning in music through the experiences and livingness of musicians, professional pianists, who move between different idiomatic languages: classical, popular and jazz music. Supported by semiotics, as it is a theory designed through phenomenology and the construction of senses and meanings, this work aims to investigate, through a phenomenological interview, how the individual manipulates, interprets and embodies the written sign, and to investigate the several ways in which the tools for the processes of developing improvisation and creation skills are architected and incorporated in the transition between different musical idioms. The first chapter, with the contribution of linguistics and music authors (Eco, 2015; Rajagopalan, 2003; Laboissière, 2007; Pareyson, 1993; Kerman, 1987 and Hobsbawm, 2017; Nogueria, 2009; Boucourechliev, 1996; Domenici, 2013 ; Ryle, 1976; Lewis, 1996), presents a panoramic view of the concept of interpretation, bringing to the reflection the importance of acquiring knowledge that transcends the written sign (since it has graphic limitations), that are essential for the interpretation act, such as: knowledge of the social, cultural and historical context in which the musical work was composed and the development of interpretive skills through aural and oral processes of improvisation and creation. This knowledge, unified with the interpreter's subjectivities, can design a conscious, singular and original interpretation. The second chapter enters the area of Peircean semiotics presenting authors (Peirce, 2005; Santaella, 1983, 1995, 2012, 2017, 2019; Agawu, 2009; Martinez, 1999 and Tarasti, 2002; Ibri 1992) that provide an understanding of the theoretical context of Peirce's theory, through the perspective of Pragmatism and Abduction Theory and its relation with musical processes, covering the emerging meanings in the manipulation of the written sign (score), and in the moment of the practice of improvisation and invention between different languages in the performative act. The third chapter presents the structuring methodology of the research, whose data collection was carried out through a phenomenological interview (Ranieri and Barreira, 2010), which first was fully transcribed, bringing the narratives of each participant and providing a preliminary and comprehensive overview of the exposed theme and the probable paths for content analysis. The chapter four brings to the analysis and interpretation of the emerging data of the research from a content analysis (Bardin, 1977). These data are structured in the form of diagrams that present thematic categories organized according to the contents covered in the interview. The narratives of each participant and the entire group were contrasted with the concepts presented in the two chapters of literature review, with the objective of knowing and apprehending the diverse musical meanings present in the experiences of each subject and the processes elaborated and covered by these individuals in the interpretation and performance, through the transit between different musical languages and idealizations in the construction and embodiment of the sign. The compiled data reveal the multiplicity of meanings of the idiosyncratic and genuine course of a performative musical formation, which is constituted through the transit between the languages of classical, popular and jazz music, and through the conjunction of the path that each participant of their establishes between their intrinsic and empirical experiences, with the cultural and social contexts to which they belong.
dc.identifier.urihttps://repositorio.unespar.edu.br/handle/123456789/933
dc.languagePortugês
dc.publisherUniversidade Estadual do Paraná
dc.publisher.countryBrasil
dc.publisher.departmentUNESPAR Campus Curitiba I
dc.publisher.initialsPPGMUS
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Música
dc.subjectexperiência fenomenológica e semiótica, signo, significado e interpretação, música erudita, popular e jazz, improvisação e criação, performance
dc.subject.capesArtes
dc.titleO transitar pianístico entre linguagens idiomáticas distintas: aspectos fenomenológicos, performáticos, seus significados e sentidos
dc.typeDissertação
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