O PERCURSO DE UM PROCESSO CRIATIVO AUTORAL A PARTIR DO CINEMA DE ANIMAÇÃO DE LOTTE REINIGER

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dc.contributor.advisorLESNOVSKI , Ana Flávia Merino
dc.contributor.advisorLatteshttp://lattes.cnpq.br/3092417894877397
dc.contributor.authorMIQUETA, Edemar
dc.contributor.authorLatteshttp://lattes.cnpq.br/0245334627490366
dc.contributor.referee1LESNOVSKI , Ana Flávia Merino
dc.contributor.referee1Latteshttp://lattes.cnpq.br/3092417894877397
dc.contributor.referee2WOSNIAK, Cristiane do Rocio
dc.contributor.referee2Latteshttp://lattes.cnpq.br/8707636250586166
dc.contributor.referee3GINO, Maurício Silva
dc.contributor.referee3Latteshttp://lattes.cnpq.br/2879961697242165
dc.date.accessioned2025-02-19T19:03:03Z
dc.date.available2025/02/19
dc.date.available2025-02-19T19:03:03Z
dc.date.issued2022/09/06
dc.description.abstractEsta dissertação apresenta uma abordagem investigativa sobre a questão do fluxo expandido no cinema e nas audiovisualidades a partir de um processo de experimentação. Um processo árduo e ao mesmo tempo fascinante no qual a dança, o filme de instalação e o cinema de animação tradicional – Stop motion e a animação de recortes – são a -matéria-prima para a construção da minha obra e o alicerce primordial para a conquista do desprendimento e da experimentação artística. Inspirado nos filmes de animação de silhuetas da cineasta alemã Lotte Reiniger, proponho a criação de uma obra híbrida, que faça convergir o cinema de animação tradicional, o filme de instalação e a dança. O embasamento teórico é feito a partir das reflexões de Ismail Xavier, Arlindo Machado, Henri Jenkins, Thomas Elsaesser, André Bazin, Jacques Rancière, Lucas Bambozi, Demétrio Portugal entre outros, ainda, nas reflexões e experiências dos artistas/pesquisadores André Parente e Kátia Maciel. Todos aqui citados apresentam em seus textos/reflexões e trabalhos artísticos, como o avanço tecnológico e as produções audiovisuais ultrapassam fronteiras e abrem passagem para a multiplicação de telas, a exploração de outras durações e intensidades, deslocam e transformam a arquitetura da sala de projeção e, propiciam ao artista/cineasta, percorrer novos caminhos ainda não conhecidos para transpor horizontes e permitir-lhe uma imersão no campo das experimentações híbridas e multimidiáticas do audiovisual. Uma obra de arte embasada no aparato tecnológico, mas que tem em sua essência, o tátil, a mão do artista presente na obra, o sentimento e a vida dada, pelo animador, a personagens feitos de recortes de papel; romper com a narrativa linear do cinema convencional, pensar, criar e desenvolver ambientes sinestésicos de exibição capazes de alterar os sentidos espaço temporais e por fim, compreender as formas possíveis de libertar o autômato e emancipar o espectador permitindo-lhe experimentar a obra e ter um entendimento individualizado sobre ela.
dc.description.resumoThis dissertation presents an investigative approach to the issue of the expanded flow in cinema and audiovisualities from a process of experimentation. An arduous and at the same time fascinating process in which dance, installation film and traditional animation cinema – Stop motion and cutout animation – are the raw material for the construction of my work and the primordial foundation for the conquest of detachment and artistic experimentation. Inspired by the silhouette animation films by German filmmaker Lotte Reiniger, I propose the creation of a hybrid work, which brings together traditional animated cinema, installation film and dance. The theoretical basis is based on the reflections of Ismail Xavier, Arlindo Machado, Henri Jenkins, Thomas Elsaesser, André Bazin, Jacques Rancière, Lucas Bambozi, Demétrio Portugal, among others, in addition to the reflections and experiences of the artists/researchers André Parente and Kátia. Maciel. All mentioned here present in their texts/reflections and artistic works, how technological advances and audiovisual productions cross borders and open the way for the multiplication of screens, the exploration of other durations and intensities, displace and transform the architecture of the projection room and , allow the artist/filmmaker to go through new paths not yet known to cross horizons and allow him to immerse himself in the field of hybrid and multimedia experiments in the audiovisual sector. A work of art based on the technological apparatus, but which has in its essence, the tactile, the hand of the artist present in the work, the feeling and the life given, by the animator, to characters made of paper cutouts; break with the linear narrative of conventional cinema, think, create and develop synesthetic exhibition environments capable of altering the spatial and temporal senses and, finally, understand the possible ways to free the automaton and emancipate the spectator, allowing him to experience the work and have a individualized understanding of it.
dc.identifier.urihttps://repositorio.unespar.edu.br/handle/123456789/352
dc.languagePortuguês
dc.publisherUniversidade Estadual do Paraná
dc.publisher.countryBrasil
dc.publisher.departmentUNESPAR Campus de Curitiba II – Faculdade de Artes do Paraná
dc.publisher.initialsPPG-Cineav-UNESPAR
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo
dc.subjectCinema Expandido; Stop motion; Animação Tradicional; Filme de Instalação.
dc.subject.capesARTES
dc.titleO PERCURSO DE UM PROCESSO CRIATIVO AUTORAL A PARTIR DO CINEMA DE ANIMAÇÃO DE LOTTE REINIGER
dc.typeDissertação
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