ANÁLISE DO PROCESSO CRIATIVO DO VIDEOCLIPE EM PLANO-SEQUÊNCIA “ORAÇÃO” – CENÁRIO, CORPO, CÂMERA E CANÇÃO

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dc.contributor.advisorOPOLSKI, Débora Regina
dc.contributor.advisorLatteshttp://lattes.cnpq.br/5694754137339356
dc.contributor.authorTOIGO , Marcelo Augusto
dc.contributor.authorLatteshttp://lattes.cnpq.br/0196553898776756
dc.contributor.referee1OPOLSKI, Débora Regina
dc.contributor.referee1Latteshttp://lattes.cnpq.br/5694754137339356
dc.contributor.referee2WOSNIAK , Cristiane do Rocio
dc.contributor.referee2Latteshttp://lattes.cnpq.br/8707636250586166
dc.contributor.referee3SOARES, Thiago
dc.contributor.referee3Latteshttp://lattes.cnpq.br/8404228786481624
dc.date.accessioned2025-02-19T18:19:51Z
dc.date.available2025/02/19
dc.date.available2025-02-19T18:19:51Z
dc.date.issued2022/09/01
dc.description.abstractO videoclipe é um formato audiovisual que compreende música e imagem em movimento, que originalmente foi criado para promover músicas e artistas, mas se tornou uma forma que contempla e abrange um grande espectro de experimentação estética. Ele é caracterizado, frequentemente, por utilizar montagem acelerada, com um grande número de cortes, que resulta na alternância entre vários planos diferentes. Esses cortes fragmentam o tempo e o espaço dos acontecimentos em uma cena, permitindo que uma grande quantidade de informação audiovisual seja assimilada pelo espectador em menos tempo. Em contrapartida, existe outra técnica cinematográfica chamada “plano-sequência”, que, no caso do videoclipe, propõe a criação de um vídeo sem cortes entre planos durante toda a música. Diferente da montagem que fragmenta o espaço e o tempo para assimilações mais rápidas, o plano-sequência proporciona para o espectador a reprodução visual equivalente ao tempo real da ocorrência das ações. Esta dissertação tem como objetivo encontrar possíveis marcadores que podem auxiliar videomakers a criarem um videoclipe em plano-sequência, permitindo diversas assimilações audiovisuais sem a necessidade de cortes entre planos. A pesquisa realizada é de ordem qualitativa e utilizou a proposta apresentada por Cecilia Almeida Salles, no seu livro Gesto Inacabado, a qual sugere que os conhecimentos conceituais e a análise do processo criador podem ser apreendidos mediante a investigação de uma obra. Para tanto, discutirei os conceitos e as histórias do videoclipe e do plano-sequência, com o intuito de compreender profundamente esses dois objetos de estudo. Como hipótese, elenco quatro marcadores para auxiliar na reflexão sobre a produção desse audiovisual, que são: cenário, corpo, câmera e canção. A partir disso, realizo uma análise do videoclipe em plano-sequência de “Oração”, d’a Banda Mais Bonita da Cidade, que se destaca pelo fato de a captação sonora ocorrer no mesmo momento em que a imagem foi captada. Para auxiliar na análise e busca de respostas sobre o processo criativo da obra e sobre a relação entre esse processo e os marcadores selecionados, entrevistei quatro pessoas que estavam envolvidas na criação e produção da obra: Vinicius Nisi, diretor musical da banda e do videoclipe; Uyara Torrente, vocalista da banda; Andre Chesini, operador da câmera; João Caserta, responsável pela captação e mixagem do áudio. Concluo que o uso dos quatro marcadores selecionados pode auxiliar na criação e produção de um videoclipe em planosequência dinâmico, a fim de gerar mais interesse por parte do audioespectador.
dc.description.resumoMusic video is an audiovisual format that comprises music and moving image, which was originally created to promote music and artists, but which has become a form that contemplates and encompasses a large spectrum of aesthetic experimentation. It is often characterized by using accelerated editing, with a large number of cuts, which results in the alternation between several different takes. These cuts fragment the time and space of events in a scene, allowing a large amount of audiovisual information to be assimilated by the viewer in less time. In contrast, there is another cinematic technique called “long take”, which in the case of the music video, proposes the creation of a video without cuts between takes during the entire song. Unlike the editing that fragments space and time for faster assimilation, the long take provides the viewer with the visual reproduction equivalent to the real time of the occurrence of the actions. This dissertation aims to find possible markers that can help videographers to create a music video in long take, allowing various audiovisual assimilations without the need for cuts between takes. The research held is qualitative and used the proposal submitted by Cecilia Almeida Salles, in her book Gesto Inacabado, which suggests that conceptual knowledge and analysis of the creative process can be seized by the investigation of a work. Therefore, I will discuss the concepts and stories of the music video and the long take, in order to deeply understand these two objects of study. As a hypothesis, I catalogue four markers to help in the reflection on the production of this audiovisual, which are: set, body, camera and song. Starting from there, I conduct an analysis of the music video in long take of “Oração”, from A Banda Mais Bonita da Cidade, which stands out for the fact that the sound capture occurred at the same time as the image was captured. To assist in the analysis and search for answers about the creative process of the work and the relationship between this process and the selected markers, I interviewed four people who were involved in the creation and production of the work: Vinicius Nisi, musical director of the band and the music video; Uyara Torrente, lead singer of the band; Andre Chesini, camera operator; João Caserta, responsible for recording and sound mixing the audio. I conclude that the use of the four selected markers can assist in the creation and production of a music video in dynamic long take, in order to generate more interest for the audio-spectator.
dc.identifier.urihttps://repositorio.unespar.edu.br/handle/123456789/348
dc.languagePortuguês
dc.publisherUniversidade Estadual do Paraná
dc.publisher.countryBrasil
dc.publisher.departmentUNESPAR Campus de Curitiba II – Faculdade de Artes do Paraná
dc.publisher.initialsPPG-Cineav-UNESPAR
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo
dc.subjectvideoclipe; plano-sequência; dinâmica; videomaker; oração.
dc.subject.capesARTES
dc.titleANÁLISE DO PROCESSO CRIATIVO DO VIDEOCLIPE EM PLANO-SEQUÊNCIA “ORAÇÃO” – CENÁRIO, CORPO, CÂMERA E CANÇÃO
dc.typeDissertação
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Programa de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo - PPG CINEAV