IMAGEM DA IMAGEM: OPACIDADE PROVOCATIVA EM BRIAN DE PALMA

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dc.contributor.advisorBAGGIO, Eduardo Tulio
dc.contributor.advisorLatteshttp://lattes.cnpq.br/8887788540106433
dc.contributor.authorSARI, Wellington Gilmar
dc.contributor.authorLatteshttp://lattes.cnpq.br/3821952673235530
dc.contributor.referee1BAGGIO, Eduardo Tulio
dc.contributor.referee1Latteshttp://lattes.cnpq.br/8887788540106433
dc.contributor.referee2PINTO, Pedro Plaza
dc.contributor.referee2Latteshttp://lattes.cnpq.br/4210264642096088
dc.contributor.referee3OLIVEIRA JÚNIOR , Luiz Carlos Gonçalves de
dc.contributor.referee3Latteshttp://lattes.cnpq.br/6985782589830684
dc.date.accessioned2025-02-19T12:48:00Z
dc.date.available19/02/2025
dc.date.available2025-02-19T12:48:00Z
dc.date.issued2021/03/19
dc.description.abstractEsta dissertação investiga, no cinema de Brian De Palma, a construção fílmica dependente de obras anteriores. Mais especificamente, de cenas originárias, que, no trabalho, são denominadas cenas-mãe. No primeiro capítulo, será feita a delimitação do conceito, a partir de exemplos retirados da filmografia do diretor. Em seguida, a própria pesquisa volta-se a um momento anterior e busca, primeiro na história da arte, em especial no maneirismo pictórico italiano do século XVI, a gênesa da atitude criativa que se fia em obras prévias. Permanecendo na Itália, a dissertação encontra no giallo um filone cinematográfico em que é possível identificar vestígios maneiristas e projeções que refletem no cinema de De Palma. Serão analisadas algumas obras como Olhos diabólicos (La ragazza che sapeva troppo, Mario Bava, 1963) e A morte caminha à meia-noite (La morte accarezza a mezzanotte, Luciano Ercoli, 1972). Realizador de gialli que servem de base para vários outros filmes do filone, Dario Argento terá três obras analisadas, que respondem, respectivamente, ao início, meio e fim do ciclo. Por figurar personagens que, depois de testemunhar determinada cena, retornam mentalmente, ou por meio de imagens acessórias, ao evento inicial, a análise dos filmes de Argento estrutura os conceitos seguintes, que serão trabalhados no terceiro e no quarto capítulo, novamente dedicados a De Palma. A investigação sobre o cinema do norte-americano volta-se majoritariamente a três filmes: Dublê de corpo (Body double, 1984), O pagamento final (Carlito’s way, 1993) e Femme fatale (2002). Diante destas três obras, o trabalho procura compreender como se comporta a figura do protagonista enquanto mediador da cena-mãe. A intenção é elucidar de que forma De Palma exibe, na tela, ações análogas ao seu próprio trabalho de diretor, em uma atitude provocativa, que procura revelar não só o dispositivo, mas também brincar com ele.
dc.description.resumoThis work investigates in the cinema of Brian De Palma the film construction dependent on previous images. More specifically, dependent on original scenes, which are called here the mother-scenes. In the first chapter, the concept will be delimited, based on examples taken from the director's filmography. Then, the research itself undertakes the gesture of going back to an earlier moment and seeks, first in the history of art, in the 16th century Italian pictorial mannerism, the seeds for the creative attitude that relies on previous works. Remaining in Italy, the dissertation finds in giallo a cinematic filone in which it is possible to identify mannerist traces and projections that reflect on De Palma's cinema. Some works such as Diabolic Eyes (La ragazza che sapeva troppo, Mario Bava, 1963) and Death walks at midnight (La morte accarezza a mezzanotte, Luciano Ercoli, 1972) will be analyzed. Director of gialli that serve as the basis for several other movies within the filone, Dario Argento will have three works analyzed, which respond, respectively, to the beginning, middle and end of the cycle. Since there are characters who, after witnessing a certain scene, return mentally, or by means of accessory images, to the initial event, the analysis of Argento's films structures the next concepts that will be worked on in the third and fourth chapters, again dedicated to De Palma. We are going to set our sights mainly on three films: Body double (1984) Carlito’s way (1993), and Femme fatale (2002). Given these three works, the work seeks to understand how the figure of the protagonist behaves as a mediator of the mother-scene. The intention is to elucidate how De Palma displays, on the screen, actions analogous to his own work as a director, in a provocative attitude, which seeks to reveal not only the device, but how to play with it.
dc.identifier.urihttps://repositorio.unespar.edu.br/handle/123456789/327
dc.languagePortuguês
dc.publisherUniversidade Estadual do Paraná
dc.publisher.countryBrasil
dc.publisher.departmentUNESPAR Campus de Curitiba II – Faculdade de Artes do Paraná
dc.publisher.initialsPPG-Cineav-UNESPAR
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Cinema e Artes do Vídeo
dc.subjectcinema; maneirismo; opacidade; Brian De Palma (1940-); Dario Argento (1940-); giallo.
dc.subject.capesARTES
dc.titleIMAGEM DA IMAGEM: OPACIDADE PROVOCATIVA EM BRIAN DE PALMA
dc.typeDissertação
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