Navegando por Autor "Bandeira, Denise"
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Item A residência artística como rede complexa de criação: o caso Faxinal das Artes (2002)(Universidade Estadual do Paraná, 2021-04-20) Voese, Jhon Erik; Freitas, Artur; https://lattes.cnpq.br/7705592106667807; https://lattes.cnpq.br/2862977098319115; Freitas, Artur; https://lattes.cnpq.br/7705592106667807; Reis, Paulo Roberto de Oliveira; https://lattes.cnpq.br/7123959718032577; Bandeira, Denise; https://lattes.cnpq.br/7336525235378003O presente trabalho se debruçou sobre o Faxinal das Artes: programa de residência de artistas contemporâneos que aconteceu entre os dias 17 e 31 de maio de 2002, em Faxinal do Céu, um município do interior do Paraná. Com esse Programa, Jaime Lerner, então governador do Estado, pretendia dar conta de dois propósitos, embora contraditórios entre si, primeiramente, realizar um evento para os artistas debaterem sobre a própria atuação no sistema da arte e, como consequência, formar um acervo com as obras produzidas durante a residência. O objetivo desta pesquisa foi analisar esse acontecimento sob a perspectiva de rede complexa, baseado no conceito de sistema da arte de Anne Cauquelin (2005), além de entender quais as respostas poéticas dos artistas para essa demanda governamental, bem como as possíveis destinações desses trabalhos. Para isso recorre-se ao conceito de rede, de Cecília Almeida Salles (2006), que propõe em Redes da Criação a equivalência entre obra finalizada e processo. A autora demonstra a importância do mapeamento das múltiplas conexões que o artista teve durante a realização de um trabalho. Isso nos leva a tecer os fios que compõe essa complexa relação entre o que foi debatido, visto e vivido em Faxinal das Artes. Outro ponto que a pesquisa evidenciou foi a relação existente entre esse Programa e a formação de um acervo para o NovoMuseu. Essa finalidade não foi cumprida e, após um intervalo de dois anos de indefinição, o destino dessas obras foi o acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR). Ainda, outra polêmica, foi a discussão por parte dos artistas sobre o Programa de residência e a construção de um museu que se colocava como alternativa ao projeto de instalação, em 2002, de uma franquia do Instituto Guggenheim. Neste estudo se retoma o debate sobre marcos da espetacularização a partir do conceito de Sociedade do Espetáculo, de Guy Debord (1997). Enfim, ao considerar algumas teses verificou-se que uma apreensão da crítica sobre o Programa como um evento de excessos, decisões monocráticas contrapondo-se à comunidade artística e, por outro lado os artistas participantes que acreditavam na promoção de uma alternativa à espetacularização. Neste estudo, a teoria debordiana possibilita compreender Faxinal tanto como “crítica espetacular do espetáculo” quanto como um “plagiato necessário”.Item Associações e a comunicação da arte: um estudo de caso sobre a mediação cultural da exposição “Entremundos” pela perspectiva da teoria ator-rede (ANT)(Universidade Estadual do Paraná, 2021-04-16) Carlin, Andrew Martins; Bandeira, Denise; https://lattes.cnpq.br/7336525235378003; https://lattes.cnpq.br/7797146496029489; Bandeira, Denise; https://lattes.cnpq.br/7336525235378003; Rosseto, Robson; https://lattes.cnpq.br/2190838870076391; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Vaz, Adriana; https://lattes.cnpq.br/2037918966512896Esta dissertação investiga a mediação cultural da exposição de arte “Entremundos” a partir da Teoria Ator-Rede (ANT), com base em autores como Bruno Latour (1994; 2000; 2001; 2012) e John Law (1992). A ANT é uma corrente de pesquisa em teoria social, cuja perspectiva teórica-metodológica pressupõe igualdade entre a agência de humanos e não humanos na formação de coletivos. Destacam-se entre os objetivos deste estudo: debater os conceitos de mediação e mediação cultural; apresentar a Teoria Ator-Rede enquanto ferramenta teórico-metodológica para estudos em mediação cultural e, por fim, aplicar suas orientações metodológicas em um estudo de caso. De acordo com o recorte escolhido, observou-se que o conceito de mediação cumpre o papel de destacar o efeito de articulação dos diversos elementos que formam os eventos comunicacionais (DAVALLON, 2007; DAVALLON; 2010; JEANNERET, 2009). Assim, a mediação cultural, de acordo com este recorte, designa um conjunto de ações comunicacionais que objetivam, por meio da ação de humanos, dispositivos e objetos, interferir no processo interpretativo dos destinatários de eventos culturais (DARRAS, 2009). Tendo em vista às orientações da ANT, neste trabalho optou-se por um estudo de caso cuja pesquisa de campo foi realizada na exposição “Entremundos”, apresentada no Museu Oscar Niemeyer em Curitiba (PR), que integrou a programação da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea (2019). Por conseguinte, o aporte da Teoria Ator-Rede, somado aos modos de apropriação do conceito de mediação cultural, permitiu a configuração do circuito expositivo investigado como um ordenamento social habitado por muitos actantes não humanos, potencialmente ignorados por outras abordagens metodológicas. Contudo, observa-se que um estudo pela perspectiva teórica e metodológica da ANT implica em uma série de dificuldades, entre as quais colocar em prática uma empiria radical dedicada a seguir de muito perto os atores. Em relação à mediação cultural da exposição investigada, evidencia-se que muitos dos actantes se comportaram como intermediários dos discursos curatoriais ou das disposições arquitetônicas pré-estabelecidas, tanto pela própria Instituição Cultural quanto pela expografia e a organização dos seus ambientes.Item Corpos-obras-ciborgues: modos de relação com o público(Universidade Estadual do Paraná, 2024-08-05) Maciel, Julio Constantino Campos; Silva, Amabilis de Jesus da; https://lattes.cnpq.br/7668645752206910; https://lattes.cnpq.br/5448618288673697; Silva, Amabilis de Jesus da; https://lattes.cnpq.br/7668645752206910; Bandeira, Denise; https://lattes.cnpq.br/7336525235378003; Lesnovski, Ana Flávia Merino; https://lattes.cnpq.br/3092417894877397Com o objetivo de perceber os modos de compreender o corpo como obra artística na Cyborg Foundation, a presente esquisa analisa as proposições de quatro artistas implantados/as: Moon Ribas, Manel Muñoz, Neil Harbisson e Jaime Del Val. Contudo, dado que, nos escritos e nas falas destes artistas, há referências aos movimentos ditos pós-humanistas, foi necessária uma breve revisão bibliográfica dos três principais movimentos recentes: Pós-humanismo, Transhumanismo e Metahumanismo. A revisão também trouxe diálogos com autores/as cujas pesquisas tangenciam assuntos que problematizam o corpo informacional, as medidas tecnológicas, as questões de gênero, entre outras, que se entrecruzam, tendo como principal aporte teórico o filósofo Stefan Lorenz Sorgner. Buscando assinalar, então, temas relevantes para a discussão do corpo-ciborgue como obra artística e sua relação com o público, esta pesquisa se dividiu em dois capítulos. No primeiro, constam as práticas dos/as artistas que consideram seus corpos implantados como catalizadores de percepções extra-humanas e as diferentes formas de expressar tais percepções ao público. Já no segundo, as obras de Jaime Del Val são tomadas como estudo de caso. Esta opção se deu por dois motivos: o artista é um dos teóricos de base do movimento Metahumanista; suas obras, diferentemente dos/das demais, incluem a participação do público. As estruturas amórficas criadas pelos artistas são pensadas na integração do corpo dos participantes, gerando um metacorpo.Item Práticas artísticas colaborativas e participativas: processos de criação-ensino de arte(Universidade Estadual do Paraná, 2022-04-20) Souza, Julia Pereira de; Bandeira, Denise; https://lattes.cnpq.br/7336525235378003; https://lattes.cnpq.br/1306794606303297; Bandeira, Denise; https://lattes.cnpq.br/7336525235378003; Bloomfield, Tânia; https://lattes.cnpq.br/4966004466813759; Teixeira, Rosanny Morais; https://lattes.cnpq.br/3889613701782245; Gaspar Neto, Francisco de Assis; https://lattes.cnpq.br/2053790360952885Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre práticas artísticas, que implicam em colaboração, participação, experiência, agenciamento em contextos socioculturais e seus desdobramentos para o ensino de arte. Ao tomar como recorte as práticas dos anos de 1990 até 2010, investigadas no cenário internacional, tem como principal objetivo, fazer uma cartografia de tais conceituações artísticas e pressupor possíveis contribuições educacionais. Além disto, reflete sobre um potencial de sensibilização dessas ações, retoma o conceito jogo-brincadeira de Allan Kaprow e a concepção de microutopia, como disparadores de um processo de criação-ensino de arte. Na sequência, a partir de uma seleção de artistas do contexto local e do caráter colaborativo e/ou participativo presente em suas obras, analisa e discute esses trabalhos, com entrevistas e documentos de arquivo. No curso dessas etapas investigativas, foram realizadas algumas práticas desta proposição, conceito que foi elaborado como um modo colaborativo para o ensino de arte, dada a oportunidade da minha atuação docente, entre 2020 e 2021, com turmas de primeiro, segundo e terceiro ano do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa (PR). Entre os autores adotados para este aporte teórico, destacamse: Claire Bishop (2012, 2008), Grant Kester (2014), Allan Kaprow (1993, 1996, 2004), Pablo Helguera (2010, 2011, 2018) e Mônica Hoff Gonçalves (2011, 2014, 2019)Item Uma alteridade no espelho procedimentos autobiográficos imagéticos(Universidade Estadual do Paraná, 2022-07-06) Tullio, Carlos Henrique; Mikosz, José Eliézer; https://lattes.cnpq.br/8805958526800693; https://lattes.cnpq.br/2548227212295959; Mikosz, José Eliézer; https://lattes.cnpq.br/8805958526800693; Silveira, Luciana Martha; https://lattes.cnpq.br/9969574876271040; Bandeira, Denise; https://lattes.cnpq.br/7336525235378003A representação do eu e o encontro de um outro. Neste estudo, apresento uma reflexão sobre a minha própria imagem, a partir de uma narrativa autobiográfica, que considera parte da minha produção artistíca, resultante de uma série de desdobramentos e renovações, em especial, minha poética sobre meu próprio corpo e seus registros, gráficos, tridimensionais e audiovisuais. Além disto, abordo questões técnicas e estéticas das várias linguagens artísticas que experimento desde 1987 até 2020 e, apartir deste recorte, proponho como resultado, gravuras autorretratos. Os procedimentos autobiográficos imagéticos vislumbram o próprio sujeito realizador enquanto objeto. Por fim, nesta investigação, as classificações e terminologias seguem os estudos de Antonio Costella em seu livro Introdução à Gravura e à sua História (2006) e outros aportes teóricos sobre o tema autorretrato.