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Item Atorialidade liminar no cinema brasileiro: cinesias atorais(Universidade Estadual do Paraná, 2021-08-18) Ferreira, Ricardo di Carlo; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; https://lattes.cnpq.br/1648858898124541; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Ribeiro, Regiane Regina; https://lattes.cnpq.br/8502130807154602Essa dissertação dedica-se à investigação da atorialidade no cinema brasileiro, sobretudo, pela sua constatada condição liminar, explorando a extensão das cinesias perfiladas por essa classe artística para instar a sua presentificação operativa até os dias de hoje. Para tanto, a pesquisa desenvolveu-se em caráter bibliográfico e prático, analisando, inicialmente, a tessitura historiográfica do intérprete cênico, isto é, suas cinesias – caminhos, movimentos e estratégias antropológicas e/ou operacionais para erigimento de suas carreiras (e permanência) no ofício de interpretação cinematográfica. Analisa, portanto, a transmissão de memórias escritas e reescritas nas obras artísticas, bem como os esforços de teorização praxeológica da área. Destarte, a suma dos esforços atorais no cinema estabeleceu um parâmetro norteador, ao qual eu adiro nesta pesquisa: a estética da cinematografização da linguagem atorial. Isso porque, os atores se formam no teatro e passam a atuar no cinema e no audiovisual. Diante disso, a pesquisa busca atualizar o entendimento acerca da comunicação e linguagem de ator, abordando a hipótese do uso da “equivalência”, uma técnica de interpretação teatral, como meio atorial de adaptação da atuação para a linguagem audiovisual, que preconiza o verossímil cinematográfico em filmes de ficção. Para tanto, ao fim eu apresento os resultados de dois experimentos práticos de instrumentalização atorais sob este viés. O primeiro em vídeo, abordando meios de aprendizagem da adaptação da atuação do ator, do teatro para o cinema. E, o segundo, em filme, no qual eu apresento essa possibilidade, corroborado da perspectiva de criação de um lugar próprio, não hegemônico, conquanto de interpretação, de criação e permanência no fazer atuacional ao ator contemporâneo em cinematografização.Item Cine Passeio: um estudo de caso sobre o cinema de rua contemporâneo em Curitiba(Universidade Estadual do Paraná, 2022-09-05) Evangelista, Tamara Fernanda Carneiro; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; https://lattes.cnpq.br/1557797784874889; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Pinto, Pedro Plaza; https://lattes.cnpq.br/4210264642096088; Ferraz, Talitha Gomes; https://lattes.cnpq.br/6841463408387639A presente pesquisa se constitui em uma investigação do cinema de rua curitibano contemporâneo, através de um estudo de caso sobre o Cine Passeio, cinema administrado pela Fundação Cultural de Curitiba – FCC. Tem o objetivo de compreender a relação do imaginário do espectador com esse novo cinema de rua e suas possíveis relações de memória com os antigos, que ocupavam a Cinelândia Curitibana – mais especificamente o Luz e o Ritz, antigos cinemas da FCC, cujos nomes são homenageados nas duas salas de exibição do Cine Passeio – e, a partir desta pesquisa, responder a alguns questionamentos, como, por exemplo, entender quais fatores permitiram a criação desse cinema e qual é a proposta do administrador para o Cine Passeio (compreendendo o cinema como um espaço para a formação de público). O recorte teórico para o desenvolvimento da pesquisa é a New Cinema History, voltado para a leitura e análise da obra de autores que trabalham os conceitos de cinema going, memória e nostalgia. A presente pesquisa também se caracteriza como um estudo etnográfico, uma vez que pretende compreender como o hábito de frequentar esse novo cinema evoca as memórias do espectar cinematográfico dos antigos cinemas de rua e, para tal, foram realizadas entrevistas com frequentadores do Cine Passeio.Item Díptico documental de Gianfranco Rosi: Fuocoammare e Notturno(Universidade Estadual do Paraná, 2023-03-08) Trombine, Julia Dorneles; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; https://lattes.cnpq.br/0764538964053110; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Fischer, Sandra; https://lattes.cnpq.br/0161776649502273; Scansani, Andréa Carla; https://lattes.cnpq.br/7446776773304467A presente proposta busca compreender como são construídos os elementos que compõem as narrativas fílmicas, a partir de um recorte díptico de dois documentários: Fuocoammare (2016) e Notturno (2020), ambos dirigidos por Gianfranco Rosi. A proposta considera o documentário como um espaço de representação e de configuração das alteridades. Nesse trabalho segmentado em três seções: primeiro, o processo criativo de Rosi, seguido do capítulo que adentra o viés conceitual sobre estéticas: silêncio, longa duração e construção fotográfica, que aprofunda as figurações sensíveis e o realismo traumático. No campo dos estudos sobre o cinema documental e dada a dimensão política destes filmes trata-se de uma abordagem de configuração teórica que se configura quando se analisa produções longas, com um repertório consagrado de análise fílmica, enquanto metodologia na perspectiva de autores como Manuela Penafria (2001), Bill Nichols (2005), Jacques Aumont (2011), e demais autores como Arjun Appadurai (1996), Jean-Louis Comolli (2008), Andréa França (2003) e Stuart Hall (1999) que corroboram para a discussão sobre política e identidade. Diante da complexidade e do paradigma existencial, as preposições de Georges DidiHuberman (2018) e Etienne Samain (2012) tendo a fotografia e a questão de pensar as imagens, silêncios e as relações de sentidos a partir desses documentários, em aproximações e afastamentos, ambos filmes poéticos e que retratam esteticamente essa dimensão das diásporas e guerras contemporâneas.Item Ficção especulativa no cinema negro brasileiro – a estética afrofuturista em curtas-metragens(Universidade Estadual do Paraná, 2021-02-23) Martins, Kariny Felipe; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; https://lattes.cnpq.br/7449060366599475; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Vasconcelos, Beatriz Avila; https://lattes.cnpq.br/3794997653941862; Freitas, Kênia Cardoso Vilaça de; https://lattes.cnpq.br/8714734814365421A presente pesquisa tem como objetivo entender no que concerne o afrofuturismo dentro do movimento do Cinema Negro brasileiro contemporâneo. Partindo da relação desse movimento inscrito em uma ideia de Film Blackness (GILLESPIE, 2016), a pesquisa entende o movimento para fora dos regimes de visibilidade. Tendo como princípio o caráter analítico, esta dissertação inicia com a análise de Alma no Olho (1974) como marcador do Cinema Negro brasileiro contemporâneo, entendendo que surge com ele a performance enquanto possibilidade de fuga. Trazendo as autoras Denise Ferreira da Silva (2019) e Leda Maria Martins (2020), é conceituada a ideia da performance da pretitude enquanto uma brecha, assim como a ficção especultativa como um mecanismo de saída e imaginação. Depois, entendemos as atribuições ao Afrofuturismo – do ponto onde nasce (1994) até os momentos atuais, compreendo a definição de Ytasha Womack (2013) como norteador da pesquisa. Logo, o afrofuturismo aqui perpassa a reelaboração do passado atrelada a críticas culturais, ou seja, é um movimento que se relaciona de uma outra forma com o Espaço-Tempo, uma vez que compreende a dinâmica diaspórica como parte essencial na construção do futuro. Tendo como corpus analítico os curtas-metragens Chico (Irmãos Cravalho, 2016), Inabitável (Matheus Farias e Enock Carvalho, 2019), Negrum3 (Diego Paulino, 2018) e Cartuchos de Supernintendo em Anéis de Saturno (Leon Reis, 2018), a pesquisa conclui que a estética empregada por Sun Ra – entendendo Kemet como essência – e a convicção de que o espaço é o lugar (Space is the place) são os elementos que estão presentes nessas narrativas, uma vez que, dentro da modernidade situada no Brasil, há de ser encontrar brechas para a realidade social, fugindo, assim, da colonialidade estendida até os tempos atuais. Logo, Afrofuturismo, aqui, é a fuga necessária para a criação de um outro mundo que possa ser habitável para corpos negros em diáspora.Item Modernismos curitibanos no audiovisual: paisagem urbana e memória, de autoria de Arthur Cordeiro Rodrigues.”(Universidade Estadual do Paraná, 2025-03-26) Rodrigues, Arthur Cordeiro; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; https://lattes.cnpq.br/8530865662629233; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Kaminski, Rosane; https://lattes.cnpq.br/0588374677778245; Roviogatti, SamanthaEsta dissertação analisa as interseções entre o cinema de arquitetura e a construção da imagem urbana de Curitiba, a partir do estudo de duas obras do cineasta Sylvio Back: As Moradas (1962–1964) e A Escala do Homem (1982). Enquanto As Moradas, realizada antes do golpe militar e anterior às gestões de Jaime Lerner, apresenta uma crítica ao planejamento urbano da época, A Escala do Homem, produzida durante o regime militar, integra o acervo do Instituto Jaime Lerner e funciona como peça institucional voltada à divulgação das transformações urbanas promovidas pela administração municipal. Como parte fundamental do processo metodológico, a pesquisa envolveu a recuperação e digitalização integral do acervo cinematográfico em película do IJL. Essa etapa permitiu a reconstituição material dos registros audiovisuais e a análise crítica das representações imagéticas dos projetos de transformação urbana desenvolvidos entre as décadas de 1960 e 1980. A partir desses dispositivos, investigam-se as formas pelas quais o discurso técnico do planejamento urbano é transposto para a linguagem audiovisual, revelando tanto as intenções estéticas e simbólicas dos filmes quanto os modos de articulação entre ideologia, memória e visões de futuro para a cidade. Com um intervalo de duas décadas entre as obras analisadas, a pesquisa busca compreender como cada filme traduz visualmente seu tempo histórico, articulando diferentes narrativas sobre Curitiba e seus habitantes. O estudo examina de que maneira essas produções refletem transformações urbanas, sociais e políticas, ao mesmo tempo em que contribuem para a formação de subjetividades e para a consolidação de percepções sobre o espaço urbano. Por fim, são explorados criticamente os conceitos de utopia e distopia na paisagem curitibana, observando como essas visões contrastantes se manifestam no cinema. Ao considerar os filmes como dispositivos de memória e instrumentos de reflexão crítica, a dissertação propõe uma discussão mais ampla sobre o papel do audiovisual na constituição simbólica da cidade e na construção de seus mitos.Item No intenso agora: o acervo de gestos e a intensidade do encontro com o inesperado(Universidade Estadual do Paraná, 2022-08-30) Chamis, Luiza Duarte de Giacomo; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; https://lattes.cnpq.br/8100897040564976; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Almeida, Gabriela Machado Ramos de; https://lattes.cnpq.br/7975111935945848Investigar a produção de sentido a partir da ressignificação das imagens de arquivo no longametragem No Intenso Agora (2017) é o objetivo da presente dissertação. O diretor João Moreira Salles procura estabelecer um fluxo de pensamento por imagens através da montagem e da narração voz over em primeira pessoa, partindo de reflexões sobre o “estado de espírito” de quem filma e de quem é filmado. O filme “nasce” do encontro ao acaso com rolos de 16mm no acervo da família Moreira Salles, cujas imagens, captadas pela mãe do diretor, Elisa Gonçalves Moreira Salles (1929-1988), registram indiretamente o que foi a Revolução Cultural Chinesa em 1966. Para compor o restante da narrativa, foram utilizadas imagens de arquivo referentes a movimentos políticos da década de 1960 na França, Tchecoslováquia e Brasil, configurando uma primeira camada que permeia relações de classe, poder e política entre os quatro países. Mas há, também, um outro fio condutor de ordem mais subjetiva e sensível: ao observar a figura da mãe, agora existente apenas nas imagens, João Salles identifica o que ele chamou de “intensa capacidade de ser feliz” que foi desaparecendo com o passar do tempo. Na medida que sua investigação avança, destacam-se nas outras imagens a manifestação de felicidade capturada nos gestos corporais daqueles que as compõem. Frente a essas informações sobre o filme, as perguntas norteadoras deste trabalho são: É possível que estejamos frente a um filme feito da tentativa de ressignificar a morte e curar um luto tardio, que se fez não pelo esvaziamento do corpo de Elisa, mas sim pela mãe desconhecida das imagens? E uma vez que No Intenso Agora existe por causa dessa figura central mas é atravessado por outras histórias, como a interpretação subjetiva de materiais de arquivo domésticos e de autorias desconhecidas produzem sentido? Com o intuito de respondê-las, o texto está dividido em três partes: a primeira abarca questões acerca do caminho percorrido pelo documentarista João Moreira Salles que desemboca na criação de No Intenso Agora, bem como a articulação dos elementos fílmicos utilizados - imagem de arquivo, montagem e voz over. Já o segundo capítulo é inteiramente dedicado a pensar e refletir sobre a figura da mãe, aqui entendida como imagemimaginada, e sua relação com a felicidade e o desencanto. Os conceitos trabalhados apoiam-se na vasta bibliografia de Georges Didi-Huberman e Etienne Samain (2013). Por fim, o terceiro e último capítulo procura dar conta dos trechos nos quais João Salles faz o exercício de ressignificar as imagens de arquivo para contextualizá-las em narrativa diferente da original. Para tal, utilizamos o método de Sylvie Lindeperg e a Etapa Dialética de Didi-Huberman.Item O viril e o vulnerável: identidade e masculinidade do homem negro no cinema de ficção(Universidade Estadual do Paraná, 2021-06-06) Santos, Henrique dos; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; https://lattes.cnpq.br/7590723740909385; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Fischer, Sandra; https://lattes.cnpq.br/0161776649502273; Campos, Deivison Moacir Cezar de; https://lattes.cnpq.br/8332127774447991O cinema, pela via do discurso, cria representações, estabelece identificações e sustenta um imaginário sobre diversas coisas, sendo o homem negro uma delas. A partir do filme “Moonlight: Sob a luz do Luar”, de Barry Jenkins (2016), esta pesquisa visa analisar filmes que propõem uma reflexão sobre a construção desse imaginário e que de certa forma, defende-se, buscam em sua proposta desconstruí-lo. “O matador de Ovelhas” de Charles Burnet (1978) e “Os donos da rua” de John Singleton (1991) foram elencados para em análise juntamente com o filme de Jenkins comporem essa argumentação, interseccionada com os estudos de gênero, mais especificamente com as pesquisas sobre masculinidade(s), que exploram os conceitos de masculinidade hegemônica e subalterna, onde o homem negro, por não dispor dos mesmos privilégios do homem branco, pertenceria ao segundo grupo; entendendo que as questões identitárias e de representação do homem negro são intrínsecas à questão de gênero e considerando a hipótese de uma atual crise da masculinidade, onde a partir das mudanças ocorridas durante o século XX, principalmente no tocante aos movimentos feministas e LGBTQI+, o homem passa a perder sua identidade viril estabelecida e se encontraria num entremeio para a descoberta de novas possibilidades do exercício da mesma.Item Um rosto desfigurado no inferno em O filho de Saul(Universidade Estadual do Paraná, 2024-04-19) Pereira, Junio; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; https://lattes.cnpq.br/7914551657689030; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Lessa Filho, Ricardo Fernando Ferreira; https://lattes.cnpq.br/8496566086504744; Faissol, Pedro de Andrade Lima; https://lattes.cnpq.br/5571263484400881; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353A investigação tem como objetivo analisar como o filme O filho de Saul (2015) de László Nemes utiliza elementos visuais, sonoros e narrativos para representar a desfiguração do protagonista dentro do contexto do campo de concentração de Auschwitz-Birkenau em 1944. Portanto, a pesquisa se debruça sobre os pensamentos de Emmanuel Lévinas e as contribuições de Judith Butler sobre a importância do rosto enquanto responsabilidade ética e as implicações de sua negação, e por consequência, sua desfiguração, conforme a definição de Eveline Grossman. Também conta com Jacques Aumont para destacar o papel do rosto no cinema, enfatizando o close-up, e Primo Levi, David Le Breton, Hans Belting, George DidiHuberman para examinar a representação do rosto humano e sua desumanização nos campos de concentração durante o extermínio nazista.Item Viagens, coisas e filmes: aproximações e conflitos em dois documentos fílmicos de Vladimir Kozák(Universidade Estadual do Paraná, 2024-04-26) Senn, Cristiane; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; https://lattes.cnpq.br/3680779976488051; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Fernandes, Fernando Seliprandy; https://lattes.cnpq.br/1873999604154644; Kaminski, Rosane; https://lattes.cnpq.br/0588374677778245; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353Esta pesquisa analisa o modo como aspectos consoantes e conflitantes se entrelaçam nas obras fílmicas do pesquisador Vladimir Kozák, a partir de dois de seus filmes: Arara – Rio Paraná (1948, 46 min, cor, 16mm/VHS digitalizado) e Arara II (1948, 45 min, cor, 16mm/VHS digitalizado). Estas obras apresentam parte significativa dos elementos que podem ser observados na filmografia de Kozák: registros de paisagens brasileiras, de elementos da natureza, de pessoas trabalhadoras, de comunidades indígenas, de gestos de execução de tarefas ou confecção de objetos e o uso de cartelas produzidas artesanalmente. Tais elementos denotam o afã artístico do pesquisador em serviço científico, o que resulta em complementaridades e atritos. A análise dos filmes dialoga com textos teóricos, transitando entre conceitos de documento, documentário, encenação e antropologia da imagem. Por terem sido realizados em expedição etnográfica enquanto Kozák esteve a serviço do Setor de Cinema Educativo do Museu Paranaense – instituição que incorporou sua herança jacente ao acervo – os filmes são tomados também como documentos históricos e como objetos em si, na perspectiva da preservação audiovisual. Assim, é construída uma reflexão que considera o documento fílmico em suas acepções estéticas, históricas e museológicas, bem como seu potencial de construção de imaginários sociais.