Navegando por browse.metadata.advisor "Fischer, Sandra"
Agora exibindo 1 - 3 de 3
Resultados por página
Opções de Ordenação
Item Inspirar, criar, compartilhar: convergências nos processos de criação de Agnès Varda(Universidade Estadual do Paraná, 2022-08-30) Maltaca, Silvane Aparecida; Fischer, Sandra; https://lattes.cnpq.br/0161776649502273; https://lattes.cnpq.br/7536310293613702; Fischer, Sandra; https://lattes.cnpq.br/0161776649502273; Wosniak, Cristiane do Rocio; https://lattes.cnpq.br/8707636250586166; Silva, Marcelo Carvalho da; https://lattes.cnpq.br/8437920851828294A presente pesquisa se constitui em uma análise a partir das duas obras de caráter autobiográfico: Varda por Agnès (2019) e As Praias de Agnès (2008), à luz das teorias que norteiam o conceito de cinema expandido. Nas obras, a cineasta de origem belga deixa rastros que podem ser descritos e analisados, e sugerem pistas nas quais podemos refletir acerca do processo e do significado do trabalho pelo prisma do pensamento convergente. Deste modo, pretende-se refletir sobre os sentidos do “inspirar”, buscando as referências imagéticas, o de “criar”, analisando os processos de criação e o sentido de “compartilhar”, observando como se dá o processo de deslocamento das obras de Agnès Varda das convencionais salas de exibição para as videoinstalações, evidenciando os modos como a artista divide experiências com espectadores e as exibe em diferentes dispositivos e espaços. A partir dessa pesquisa, estima-se poder responder, pensando a partir do processo de criação da artista, como se dão esses deslocamentos, identificando sua obra como uma espécie de rede de criação. Para tal, recorre-se metodologicamente à proposta de estudo de Cecilia Sales (1998), analisando o processo de criação da artista por meio de rastros e vestígios deixados em depoimentos concedidos em seus filmes autobiográficos, e à proposta de estudo de Manuela Penafria, de uma análise a partir do que chama de teoria dos espectadores, para a qual o pesquisador se coloca também como observador e intérprete da obra.Item O mundo secreto: o lugar da autonomia feminina no cinema tendo como ponto radial A Promessa da Virgem de Kim Hudson(Universidade Estadual do Paraná, 2024-03-26) Silva, Iriene Borges da; Fischer, Sandra; https://lattes.cnpq.br/0161776649502273; https://lattes.cnpq.br/9648280193858108; Fischer, Sandra; https://lattes.cnpq.br/0161776649502273; Priori, Claudia; https://lattes.cnpq.br/1391884709498230; Silva, Marcelo Carvalho da; https://lattes.cnpq.br/8437920851828294; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353A presente pesquisa toma a estrutura narrativa A promessa da virgem, de Kim Hudson (2010) como ponto radial de uma investigação que rastreia o silenciamento feminino e, sobretudo, os expedientes usados para burlar esse silenciamento examinado na obra de Maria Tatar, A Heroína de 1001 faces (2022). Este rastreamento, que atravessa a arte, a literatura e o cinema, busca definir por meio da voz feminina contida em uma moldura discursiva patriarcal, um lugar de preservação da autonomia da mulher, a despeito da dominação masculina. Este lugar que para Tatar é a voz subjacente na literatura e nos contos de fadas e suas reescrituras e adaptações para o cinema, converge para o conceito de Mundo Secreto cunhado por Hudson em seu manual de escrita cinematográfica inspirado na morfologia dos contos de fadas. Os desdobramentos desse conceito de Mundo Secreto, no qual a criatividade e o fantástico são elementos essenciais à constituição e preservação da autonomia da mulher, não apenas dão voz a um feminino para além das concepções de gênero, como o tornam um espaço de elaboração de discursos ocultos (SCOTT, 2013) e subjetividades resilientes (LUGONES,2014) que originam subculturas como forma de resistência e afirmação de identidade em contextos de dominação. Por meio de um exame da imagem arquetípica evocada por Hudson n’A promessa da Virgem- Afrodite- e de uma constelação fílmica que enfatiza a análise da franquia Hunger Games (The Hunger Games (2012), The Hunger Games: Catching Fire (2013), The Hunger Games: Mockingjay (2014–2015), dirigidos por Gary Ross e Francis Lawrence, e dos filmes Millenium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (Män som hatar kvinnor), dirigido por Niels Arden Oplev (2009); How to Train Your Dragon, dirigido por Chris Sanders e Dean DeBlois (2010) e Howl’s Moving Castle, dirigido por Hayao Miyazaki (2004) este estudo estabelece A Promessa da Virgem como uma inciativa relevante para a cena da escrita cinematográfica por condensar conceitos e ideias análogas do cinema, da sociologia, da literatura, da psicologia e dos estudos feministas em um manual de escrita cinematográfica que se desdobra em um manual de infrapolítica.Item Os "corpos" dos cineastas Ousmane Sembène e Idrissa Ouédraogo e de seus filmes em disputa: "Africannes" e Geopolítica no Cinema(Universidade Estadual do Paraná, 2023-10-18) Alves, Nathan dos Santos; Fischer, Sandra; https://lattes.cnpq.br/0161776649502273; https://lattes.cnpq.br/0355987569207101; Fischer, Sandra; https://lattes.cnpq.br/0161776649502273; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Vaz, Aline Aparecida de Souza; https://lattes.cnpq.br/3530527402477171Tendo em mente que a história dos festivais de cinema é também de Geopolítica do Cinema, e que por mais de meio século foi negligenciada pelos estudiosos da área (DE VALCK, 2007a; IORDANOVA, 2016), o presente trabalho visa colaborar com os estudos de festivais de cinema e das dinâmicas geopolíticas que ali se manifestam, pensando as ações de controle e censura dos filmes nas passagens de dois cineastas africanos pelo festival de Cannes: Ousmane Sembène (Senegal) e Idrissa Ouédraogo (Burkina-Faso). Pensando com Howard Becker (1976) e sua sociologia das Artes, orientamos nossas lentes não somente pelos filmes aceitos e consagrados no festival francês, mas também pelos pontos de tensão/conflito, isto é, na recusa, censura e não autorização de determinadas obras. Este estudo opta por duas abordagens metodológicas que, por um lado, tomam os cineastas e as suas obras como objeto de estudo e possibilidade de elaboração teórica, isto é, a teoria de cineastas (PENAFRIA; SANTOS; PICCINI, 2015; GRAÇA; BAGGIO; PENAFRIA, 2020). Tomamos reflexões sobre seu próprio trabalho, seu cinema, seus aspectos bibliográficos e também suas relações com outros movimentos cinematográficos e cineastas. Por outro lado, também tendo em mente a importância de ir para além dos filmes e dos artistas, pensamos em termos de uma análise discursiva como estudo fílmico, mais próximo do que é proposto por Robert Stam e Ella Shohat (2006). Assim, para tal pesquisa também observamos os elementos que ultrapassam os limites do quadro, o extra-fílmico, aquilo que está paralelo ao filme e aos cineastas, levando em consideração os contextos políticos e culturais, as dinâmicas de poder e outros enunciados que também compõem o discurso fílmico. Buscamos trazer subsídios para pensar os aspectos particulares, os cineastas, as suas obras e relações com o festival francês, ao mesmo tempo em que tomamos tais casos para pensar aspectos mais gerais das disputas políticas presentes nos festivais. Neste sentido, essa pesquisa se situa em ambos os campos: Arte e Antropologia. Trata-se da negociação das identidades africanas por meio da circulação dos cineastas e de suas obras nesses espaços de poder que são os festivais de cinemas enquanto redes de cinema transnacionais. Assim, tendo em mente o peso da ênfase nos cineastas, tal texto é constituído a partir deles, sendo dividido em duas partes, uma dedicada a Idrissa Ouédraogo e outra a Ousmane Sembène. No caso de Ouédraogo, damos ênfase aos filmes Tilai (1990) e Yaaba (1989), que são aclamados pela crítica francesa, ao passo que também adentramos e buscamos explicar os motivos que levaram Le cri du coeur (1995) a ser recusado pela mesma recepção. Em contrapartida, tendo em vista que sua entrada e consagração no Festival de Cannes já se dá em meio a um conflito, começamos a segunda parte, referente a Ousmane Sembène, a partir da premiação de La Noire de... (1966). Por fim, nas considerações finais, exploramos um esboço de conceito que propomos a chamar de “corpos fílmicos”, enquanto uma contribuição que ultrapassa os estudos de festivais e que pode servir para diversas pesquisas no campo do cinema e das artes do vídeo.