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Item A construção da resistência coletiva em A Classe Roceira (1985): documentário em aliança aos movimentos sociais no período da transição democrática no Paraná(Universidade Estadual do Paraná, 2021-12-17) Urban, Rafael Wandratsch; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/4298429507603773; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Kaminski, Rosane; https://lattes.cnpq.br/0588374677778245; Machado, Patrícia Furtado Mendes; https://lattes.cnpq.br/1387533506381579Esta pesquisa se interessa pelo contexto do surgimento de documentários engajados a movimentos sociais no Paraná, produzidos a partir de 1974 – primeiro ano do governo Geisel, em que o país veria os indícios iniciais de uma distensão política que culminou em 1988, ano da promulgação da Nova Constituição, a qual fortaleceu as bases para o debate social da redemocratização. Tomando como objeto A classe roceira (1985), de Berenice Mendes, que trata do surgimento do Movimento de Trabalhadores Sem Terra (MST) no Paraná, parte-se da premissa de que o cinema é agente ativo na história. Por isso, interessa investigar como A classe roceira, enquanto obra e fenômeno, alia-se às forças e formas de reorganização popular da sociedade paranaense no período de redemocratização do País. Nesta análise, orbitam, fundamentalmente, as reflexões de três pensadores: 1) A perspectiva crítico-política de JeanClaude Bernardet a respeito do documentário brasileiro; 2) O conceito de cinema engajado tal como pensado pela pesquisadora francesa Nicole Brenez; 3) Os pressupostos metodológicos formulados pelo chileno Patricio Guzmán, a partir de sua experiência como realizador, e sua ênfase na ideia de que é o enfrentamento histórico que guia todo processo criativo em documentário.Item Apropriação da película cinematográfica como linguagem processual: espírito interior, onda e filme imperfeito(Universidade Estadual do Paraná, 2022-09-12) Teixeira, Lígia de Mello; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/8461929908954129; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Faissol, Pedro de Andrade Lima; https://lattes.cnpq.br/5571263484400881; Fernandes, Patrícia Moran; https://lattes.cnpq.br/5766238377826129; Mikosz, José Eliézer; https://lattes.cnpq.br/8805958526800693O objetivo desta dissertação intitulada “Apropriação da película cinematográfica como linguagem processual: Espírito interior, Onda e Filme imperfeito”, é o de fazer uma análise sobre o uso da película found footage no cinema experimental, principalmente me utilizando das proposições descritas por Nicole Brenez e Pip Chodorov no texto “A Cartografia do Found Footage”. Através dos conceitos que os autores associam à utilização do reemprego das imagens para a elaboração de novas obras e outros textos de autores e artistas, faço uma investigação sobre o uso da película found footage no contexto do meu processo artístico no cinema experimental. Ao longo do texto, discorro sobre como me aproprio e me relaciono com filmes de arquivos de família encontrados em sebos, feiras de antiguidades, antiquários, entre outros, discorrendo através da análise dos meus filmes Espírito Interior (2020), Onda (2020) e Filme Imperfeito (2021). Estes rolos de película foram coletados por anos de maneira intuitiva e despretensiosa, apenas pelo desejo de ter posse destes objetos cinematográficos, cujos frames apenas conseguia ver com dificuldade, a olho nu. Ao ter a oportunidade de projetar e digitalizar estes materiais, foram criadas possibilidades de serem explorados como um raro e rico objeto de pesquisa para minhas novas obras.Item Até amanhã: os espaços no processo de criação de um longa-metragem(Universidade Estadual do Paraná, 2024-05-10) Tomita, Rodrigo Akira Minasse; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/9464206982367255; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Faissol, Pedro de Andrade Lima; https://lattes.cnpq.br/5571263484400881; Mello, Jamer Guterres de; https://lattes.cnpq.br/9707216305631668; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353Cecília Almeida Salles, em Redes da Criação: construção da obra de arte (2006), diz que a mudança e o deslocamento geográfico em prol de uma busca por novos caminhos no processo de criação artística é comum na história da arte como ocorreu com Paul Klee e suas viagens para a Tunísia, por exemplo. O geógrafo humanista Yi-Fu Tuan, em seu livro Espaço e lugar - a perspectiva da experiência, conta uma anedota onde dois físicos visitam o castelo de Hamlet e afirmam que o castelo é visto de forma completamente diferente ao terem ciência de que uma narrativa, ainda que ficcional, se passou no lugar em questão. Éric Rohmer, por sua vez, ao definir a noção de espaço arquitetônico, escreveu que “os lugares não servem apenas de moldura para a ação, seu receptáculo; eles pesam sobre as atitudes dos personagens, influenciam sua atuação, ditam seus deslocamentos” (ROHMER, 1991, p.57 apud BORGES, 2019, p. 139). Apoiando-me nessas ideias, neste projeto de pesquisa, busco investigar a influência das espacialidades nos processos de criação de Até Amanhã, um longa-metragem ficcional roteirizado e dirigido por mim entre os anos de 2020 e 2024. No capítulo inicial, irei debater e refletir sobre as relações entre as espacialidades e a arte cinematográfica sob perspectivas teóricas diversas, entre as quais a teoria realista de André Bazin. Em seguida, apoiando-me na Crítica de Processo e no conceito de rede de criação de Cecília Almeida Salles, analiso alguns documentos de processos como a decupagem, manuscritos e cartas de montagem para compreender de que maneira as espacialidades impactaram meu processo criativo desde o ano de 2020 – marcado pelo contexto pandêmico e de distanciamento social – até a montagem do corte final do filme em 2024. Sempre tendo como foco as espacialidades, refletirei sobre os contextos de realização e as escolhas de direção e roteiro, investigando assim como os lugares foram um elemento determinante para o processo criativo de Até Amanhã.Item Cinema Nhandereko – perspectivas estéticas de realização a partir da cosmologia originária Guarani(Universidade Estadual do Paraná, 2022-04-05) Ale, Anne Lise Filartiga; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/2814962511896734; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Teixeira, Rafael Tassi; https://lattes.cnpq.br/9074237042190064; Alvarenga, Clarisse Maria Castro de; https://lattes.cnpq.br/3413084947174681; Mikosz, José Eliézer; https://lattes.cnpq.br/8805958526800693Esta dissertação tem como objetivo produzir uma reflexão sobre as possibilidades e impossibilidades de representação da cosmologia amerindia guarani no campo do Cinema. Partimos do pressuposto de que existe um Cinema Guarani e que esse cinema singular tem características estéticas formais e discursivas contextuais diversas do/s cinema/s hegemônico/s. Nossa hipótese é de que o ponto de vista filosófico dos povos guarani tem base no que Eduardo Viveiros de Castro concebe como Perspectivismo Amerindio, e que, portanto, tais percepções não-convencionais sobre o mundo afetam a construção do olhar de cineastas indígenas na criação de imagens auto representativas. A partir disso, tomamos o Nhandereko (termo que dá nome ao título, que significa "modo de ser guarani” na língua indígena e abarca um conjunto de particularidades cosmológicas) como elemento balizador da análise filmica de três obras de curta duração do gênero documentário dirigidas por cineastas guaranis contemporâneos: Mensageiros do Futuro (2019), direção de Graciela Guarani (Poty Rory), cineasta guarani Kaiowá; Sonho de Fogo (2020), direção de Alberto Alvares, cineasta guarani Nhandeva; E "Pará Rété" (2015), dirigido pela cineasta guarani Mbyá, Patrícia Ferreira (Pará Yxapy), com vistas a identificar um conjunto de elementos particulares da cosmologia indígena guarani e compreender de que forma tais elementos podem produzir atravessamentos em aspectos estéticos e discursivos na uso da linguagem cinematográfica. A partir das análises filmicas imbricadas com a literatura etnográfica guarani de autores como Nimuendajú, Cadogan e Schaden, pudemos compreender os aspectos cosmológicos da cultura Guarani enquanto constituintes das obras filmicas de seus realizadores. Nesse sentido, concebemos neste trabalho o Cinema Nhandereko como um sistema singular de formas, portanto, uma estética (RANCIÈRE, 2009) que abarca um sistema ideal de vida diverso do princípio eurocêntrico, e possibilita a leitura de uma tradução cosmológica através da linguagem do cinema.Item Cópia fuleira: estética VHS no cinema contemporâneo e o processo criativo do filme "Dublê de namorado"(Universidade Estadual do Paraná, 2022-03-24) Pereira, Christopher Faust; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/6298040813186190; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Noronha, Fábio Jabur de; https://lattes.cnpq.br/8001117846968595; Reis Filho, Osmar Gonçalves dos; https://lattes.cnpq.br/1880465509972947O VHS (Video Home System) é um suporte videográfico, criado nos anos 1970, que foi extremamente popular para a distribuição de filmes durante as décadas de 1980 e 1990, por meio do aparelho do videocassete, revolucionando, tecnológica e culturalmente, a maneira de se consumir audiovisual. Além disso, por seu baixo custo, acessibilidade e praticidade de manuseio, ainda que apresentasse baixa qualidade técnica, o formato VHS também foi muito utilizado como suporte de captação de imagens. Esta dissertação apresenta, no seu primeiro capítulo, um contexto histórico e cultural do VHS e do videocassete para, no segundo capítulo, traçar um breve panorama contemporâneo de vinte filmes narrativos de ficção feitos, entre 2009 e 2019, com imagens captadas no formato VHS ou tratadas em pós-produção para emularem o aspecto técnico do VHS. O objetivo é investigar, tendo como base três categorizações propostas em relação ao passado, o que levou esses cineastas a optarem, em seus processos artísticos, pela estética do VHS, um suporte defasado na contemporaneidade. Num segundo momento, a partir do terceiro capítulo, a pesquisa acompanha o meu processo criativo durante a realização de Dublê de Namorado, longa-metragem narrativo de ficção, do gênero comédia, que emula a estética VHS no aspecto técnico de sua imagem. Inicialmente, discorro sobre os contextos que levaram à realização do filme. Na sequência, partindo do conceito-base de realizar Dublê de Namorado como uma cópia fuleira de um filme e usando como fonte minhas anotações durante o período de produção, apresento um relato analítico das motivações para as escolhas de roteiro e direção, observando resultaram no filme pronto.Item Documentário militante na América Latina e o processo de criação do filme Bom Dia Presidente ou O Coração da Brasileira(Universidade Estadual do Paraná, 2025-06-24) Pereira, José Eduardo Silva; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/9174303100077901; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Nogueira, Juslaine de Fátima Abreu; https://lattes.cnpq.br/5283169846765859; Gruner, Clóvis Mendes; https://lattes.cnpq.br/4400370278287507Este trabalho situa-se em uma interface de simultaneidade entre a pesquisa acadêmica e a realização cinematográfica documental. O objetivo desta dissertação foi desenvolver subsídios teóricos e referenciais para encaminhar a finalização de um filme documentário de longa metragem, que se encontra na etapa da montagem. Em um primeiro movimento, investigamos características ético-estéticas de um corpus de “documentários de orientação militante” latino-americanos, examinando como as obras se aproximam ou se afastam de parâmetros conceituais desenvolvidos a partir das reflexões teóricas de cineastas e pesquisadores(as). As obras que compõem o corpus são: Comício: São Paulo a Luis Carlos Prestes (1945), Tire Dié 1962), Araya (1959), A Batalha de Chile (1975 1979), A Classe Roceira (1985) e Martírio (2016). Em um segundo movimento, analisamos criticamente e desenvolvemos o processo de criação do documentário de longa-metragem Bom Dia Presidente ou o Coração da Brasileira, sob duas diferentes perspectivas. Na primeira perspectiva, apresentamos uma Crítica Ecológica das Tomadas em cinema documentário, utilizando uma analogia com conceitos da Ecologia Evolutiva, de modo a provocar uma reflexão teórico-crítica acerca dos modos como foram feitas as tomadas em Bom Dia Presidente ou o Coração da Brasileira. Por fim, na segunda perspectiva, a partir de coleta e organização de documentos de criação, seguimos alguns procedimentos analíticos do processo de criação artística como “redes”, conforme proposto por Cecília Salles em seu livro Redes de Criação (2006). Nossa investigação aponta que um documentário intensifica a sua orientação militante conforme aumenta o seu compromisso com os coletivos das lutas sociais em que se engaja. Assim, a forma fílmica resulta da mediação artística deste compromisso, ou seja, se apresenta mais como uma consequência do compromisso de luta, do que como um propósito artístico em si.Item Imagem da imagem: opacidade provocativa em Brian De Palma(Universidade Estadual do Paraná, 2021-03-19) Sari, Wellington Gilmar; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/3821952673235530; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Pinto, Pedro Plaza; https://lattes.cnpq.br/4210264642096088; Oliveira Júnior, Luiz Carlos Gonçalves de; https://lattes.cnpq.br/6985782589830684Esta dissertação investiga, no cinema de Brian De Palma, a construção fílmica dependente de obras anteriores. Mais especificamente, de cenas originárias, que, no trabalho, são denominadas cenas-mãe. No primeiro capítulo, será feita a delimitação do conceito, a partir de exemplos retirados da filmografia do diretor. Em seguida, a própria pesquisa volta-se a um momento anterior e busca, primeiro na história da arte, em especial no maneirismo pictórico italiano do século XVI, a gênesa da atitude criativa que se fia em obras prévias. Permanecendo na Itália, a dissertação encontra no giallo um filone cinematográfico em que é possível identificar vestígios maneiristas e projeções que refletem no cinema de De Palma. Serão analisadas algumas obras como Olhos diabólicos (La ragazza che sapeva troppo, Mario Bava, 1963) e A morte caminha à meia-noite (La morte accarezza a mezzanotte, Luciano Ercoli, 1972). Realizador de gialli que servem de base para vários outros filmes do filone, Dario Argento terá três obras analisadas, que respondem, respectivamente, ao início, meio e fim do ciclo. Por figurar personagens que, depois de testemunhar determinada cena, retornam mentalmente, ou por meio de imagens acessórias, ao evento inicial, a análise dos filmes de Argento estrutura os conceitos seguintes, que serão trabalhados no terceiro e no quarto capítulo, novamente dedicados a De Palma. A investigação sobre o cinema do norte-americano volta-se majoritariamente a três filmes: Dublê de corpo (Body double, 1984), O pagamento final (Carlito’s way, 1993) e Femme fatale (2002). Diante destas três obras, o trabalho procura compreender como se comporta a figura do protagonista enquanto mediador da cena-mãe. A intenção é elucidar de que forma De Palma exibe, na tela, ações análogas ao seu próprio trabalho de diretor, em uma atitude provocativa, que procura revelar não só o dispositivo, mas também brincar com ele.Item O cinema paramétrico em Michael Haneke: uma análise de 71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso(Universidade Estadual do Paraná, 2025-03-27) Colpani, Mateus Augusto Breda; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/6261327968784867; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Garcia, Alexandre Rafael ; https://lattes.cnpq.br/3895949501024669; Damasceno, Alex Ferreira ; https://lattes.cnpq.br/8620263171962896Esta dissertação propõe uma análise estilística do cinema de Michael Haneke, com foco no conceito de cinema paramétrico, tendo como objeto de estudo o filme 71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso (1994). O cinema de Haneke, caracterizado por uma estética rigorosa e uma abordagem crítica à sociedade contemporânea, é investigado à luz dos princípios da teoria neoformalista do cinema, especialmente os conceitos de cinema paramétrico delineados por David Bordwell e Kristin Thompson. O primeiro capítulo é dedicado a definir o conceito de estilo e sua evolução ao longo da história do cinema, estabelecendo os limites e particularidades das nuances características de Michael Haneke. Em seguida, a pesquisa aprofunda o conceito de cinema paramétrico e as gradações de importância estilística que esse método de narração implica, abordando também aspectos como a fragmentação e as constelações de personagens, elementos recorrentes tanto nesse tipo de narração quanto na obra do cineasta. Por fim, a análise de 71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso exemplifica de que modo Haneke articula mecânicas paramétricas dentro de sua obra, bem como às relaciona com o enredo e com suas manifestações políticas. A dissertação examina a estrutura do filme, o uso de elipses, repetição de motivos visuais e sonoros, além de outros elementos estilísticos que subvertem as convenções do cinema clássico.Item O estilo cinematográfico em Richard Linklater: o fazer como processo de criação(Universidade Estadual do Paraná, 2024-07-22) Matos, Baruch Blumberg Carvalho de; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/4302415994826124; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Garcia, Alexandre Rafael; https://lattes.cnpq.br/3895949501024669; Pereira, Sissi Valente; https://lattes.cnpq.br/9870607020902730; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353A presente pesquisa visa identificar como se dá o processo de criação do cineasta Richard Linklater na Trilogia do Antes (1995 – 2013), e como esse processo é característico do seu estilo como diretor de cinema, perpassando vários de seus filmes. A partir dos conceitos de Jacques Aumont sobre cineastas, e sobre o filme como obra teórica, me debruço sobre os aspectos que conectam a Trilogia do Antes e outros dos seus longas, aspectos que parecem ser muito caros ao realizador, como tempo diegético e tempo de realização, e como estes se unem a deambulação, espacialidade e mise-en-scène. Para fundamentar tais análises, busco nos autores Gilles Deleuze e Fábio Uchôa, suas contextualizações e propostas para deambulação no cinema, e como a imagem é construída para uma situação dispersa e as conexões são postas propositalmente de forma a parecerem fracas ou superficiais, de modo que a deambulação seja o elemento fixo, posto que Linklater parece usá-la como dispositivo em sua trilogia. No intuito de traçar o ponto de análise para o entendimento de espaço, me baseio nas ideias propostas por Maria Helena Braga e Vaz da Costa, para o espaço geográfico no cinema, apontando este como um dos responsáveis pela formação do imaginário coletivo que subjetiva a experiência fílmica. Outros dois importantes aspectos no processo de criação da Trilogia do Antes é a conexão entre Linklater e os atores que interpretam seus protagonistas, Ethan Hawke e Julie Delpy. O último aspecto é a maneira como o tempo de realização demonstra ser parte do seu processo de criação, muitas vezes como componente de criação narrativa e estética. Observando entrevistas concedidas pelo diretor e pelo elenco citado, busco entender essas duas facetas sob a perspectiva das ideias de Pedro Guimarães, Cecilia Almeida Salles e Fayga Ostrower. A partir dos aspectos citados, esta pesquisa realiza um exercício de teorização sobre o estilo de fazer cinema do diretor Richard Linklater e sobre o seu processo de criação.Item O processo de criação do longa-metragem O Nosso Filho: realismo, melodrama e roteirização(Universidade Estadual do Paraná, 2024-04-25) Benites, Thiago Bezerra de Araújo; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; https://lattes.cnpq.br/6064400168959545; Baggio, Eduardo Tulio; https://lattes.cnpq.br/8887788540106433; Priori, Claudia; https://lattes.cnpq.br/1391884709498230; Silva, Marcelo Carvalho da; https://lattes.cnpq.br/8437920851828294; André, Richard Gonçalves; https://lattes.cnpq.br/1798165095642353A pesquisa que originou esta dissertação parte do meu próprio trabalho com o audiovisual. De forma tanto expositiva-descritiva quanto ensaística, o texto apresenta um estudo sobre processos criativos vinculados à escrita do roteiro para cinema intitulado O Nosso Filho, de minha autoria. Ao mesmo tempo, a pesquisa apresenta asserções relacionadas ao audiovisual dentro das estéticas do melodrama e do realismo. Também o texto, ao discorrer sobre parte de minha vida pessoal, que deu origem a um roteiro de longa-metragem, tem em sua construção teórica os processos de criação para apresentar os estágios de escrita de um filme para cinema. Portanto, a dissertação se baseia em três inferências que constroem e delimitam o corpus teórico: o realismo em Xavier (1998), Baggio (2022), Bazin (2014) e Comolli (2008) e o melodrama a partir dos estudos de Ismail Xavier e Baltar (2019) como estéticas convergentes; os processos criativos dentro dos Campos das Artes e das Ciências Sociais Aplicadas; e, finalizando, as fases que compõem a feitura de um roteiro, com foco na abordagem da crítica de processo em Salles (2012). Dividida em três partes, a pesquisa considera cada uma dessas inferências para a formulação de seus capítulos. No primeiro capítulo: apresentação e estudo sobre melodrama e realismo. Segundo capítulo: processos criativos e suas metodologias, com foco nas potencialidades políticas de um cinema de gênero, este inter-relacionado ao popular. Em bell hooks (2023), a crítica é sobre as responsabilidades em narrar e debater no cinema de ficção questões de gênero, classe, raça e sexualidade. Terceiro capítulo: reflexões sobre as etapas de escrita do argumento, escaleta e sinopses de O Nosso Filho. Em suma, trata-se de um trabalho que encontra na reflexão crítica a exposição de seus problemas epistemológicos, compreendendo que na ação de fazer e escrever um filme é possível a inserção de uma pesquisa acadêmica sobre a ficção revelada em forma de roteiro.