BREAKING E ARTIFICAÇÃO: TRANSFORMAÇÕES NOS PROCESSOS DE ENSINO-APRENDIZAGEM DA DANÇA

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dc.contributor.advisorVELLOZO, Marila Annibelli
dc.contributor.advisorLatteshttp://lattes.cnpq.br/8878488690524317
dc.contributor.authorSOUZA, Raphael Fernandes de
dc.contributor.authorLatteshttp://lattes.cnpq.br/1669576013141497
dc.contributor.referee1VELLOZO, Marila Annibelli
dc.contributor.referee1Latteshttp://lattes.cnpq.br/8878488690524317
dc.contributor.referee2SILVA, ANA CRISTINA RIBEIRO
dc.contributor.referee2Latteshttp://lattes.cnpq.br/6063987339232481
dc.contributor.referee3FREITAS, Vanilto Alves de
dc.contributor.referee3Latteshttp://lattes.cnpq.br/0481385796591965
dc.date.accessioned2025-02-11T13:10:05Z
dc.date.available2025-02-04
dc.date.available2025-02-11T13:10:05Z
dc.date.issued2023/08/31
dc.description.abstractO Breaking é um estilo de dança da cultura Hip Hop, presente no contexto periférico Brasileiro, visto como atividade artística, desportiva ou ainda de entretenimento, contudo está presente também em festivais e mostras de danças competitivas por todo país, sendo aceita neste formato pela classes com maiores poderes aquisitivos, visto em publicidade de marcas de roupas internacionais, relógios, câmeras fotográficas, bebidas e grandes indústrias alimentícias. É uma dança, além de um atividade de expressão da cultura corporal, que dialoga com ambientes formais e informais de ensino. A dança Breaking no século XXI, toma destaque na mídia, é apropriada pela publicidade e meios de comunicação em massa, principalmente pelo fenômeno das redes sociais, favorecendo uma ampla visibilidade desse estilo de dança. Por conta desses indicativos, esta pesquisa se atenta especialmente, a observar as alterações em processos pedagógicos do Breaking neste novo cenário. Levando em consideração a hipótese de que, assim como a sociedade altera seus costumes com o passar das gerações, conforme discutidos por Heinich e Shapiro (2013) sobre processo de artificação e institucionalização estética, ou em decorrência do fenômeno natural da transformação social, percebida pelo sociólogo francês Bourdieu (1989), o sociólogo Jamaicano Hall (2011), discutida também pelo sociólogo e filósofo polonês Bauman (2011), percebemos que a cultura Hip Hop, bem como a filosofia da dança Breaking ao conquistar espaços pedagógicos, caminha em processo de institucionalização estética, que a levará também a uma possível regularização profissional. Levando em consideração que a dança, bem como seus métodos de ensino, também estão em processo de reconfiguração, nesta dissertação a metodologia utilizou além de revisão bibliográfica, se estruturou por um questionário como instrumento de pesquisa, direcionado a 20 professores/instrutores de Breaking, atuantes na cena Hip Hop nacional, a fim de compreender como percebem as alterações nos seus modos de ensinar, comparativamente ao modo como aprenderam em décadas anteriores. Ao compararmos os dados e informações oferecidas aos participantes em articulação com a revisão bibliográfica, é possível encontrar diferenças e semelhanças entre o aprendizado clássico de meados de 1980, e modos utilizados por quem ensina nos anos 2020. O questionário semiestruturado contém perguntas fechadas e abertas e de natureza investigativa relacionadas ao processo de ensino-aprendizagem do Breaking. A leitura e interpretação dos dados se pautou em análise quantitativa e, posteriormente, qualitativa. Para substanciar o debate, concluímos a pesquisa, observando os sinais de alterações que esta dança sofreu, bem como, aspectos dos métodos de ensino atuais, justamente como previsto pela proposta de Shapiro (2004) e Heinich e Shapiro (2013) sobre artificação e institucionalização estética da dança, principalmente com o anúncio de entrada do Breaking nas Olimpíadas de Paris em 2024. Deste modo, a cultura Hip Hop por intermédio da dança Breaking, também demonstrou ser
dc.description.resumoBreaking is a dance style from Hip Hop culture, present in the peripheral Brazilian context, seen as an artistic, sporting or entertainment activity, however it is also present in festivals and competitive dance shows throughout the country, being accepted in this format by classes with greater purchasing power, seen in advertising for international clothing brands, watches, cameras, drinks and large food industries. It is a dance, as well as an activity to express body culture, which dialogues with formal and informal teaching environments. Breaking dance in the 21st century stands out in the media, is appropriated by advertising and mass media, mainly by the phenomenon of social networks, favoring wide visibility of this dance style. Because of these indications, this research pays special attention to observing the changes in Breaking's pedagogical processes in this new scenario. Taking into account the hypothesis that, just as society changes its customs over the generations, as discussed by Heinich and Shapiro (2013) on the process of artification and aesthetic institutionalization, or as a result of the natural phenomenon of social transformation, perceived by the French sociologist Bourdieu (1989), Jamaican sociologist Hall (2011), also discussed by Polish sociologist and philosopher Bauman (2011), we realize that Hip Hop culture, as well as the philosophy of Breaking dance, by conquering pedagogical spaces, is in a process of aesthetic institutionalization, which will also lead to possible professional regularization. Taking into account that dance, as well as its teaching methods, are also in the process of reconfiguration, in this dissertation the methodology used, in addition to a bibliographical review, was structured by a questionnaire as a research instrument, aimed at 20 Breaking teachers/instructors, active in the national Hip Hop scene, in order to understand how they perceive changes in their ways of teaching, compared to the way they learned in previous decades. When comparing the data and information offered to participants in conjunction with the bibliographic review, it is possible to find differences and similarities between classic learning from the mid-1980s, and ways used by those who teach in the 2020s. The semi-structured questionnaire contains closed and open questions and of an investigative nature related to the Breaking teaching-learning process. The reading and interpretation of data was based on quantitative and, later, qualitative analysis. To substantiate the debate, we concluded the research, observing the signs of changes that this dance has undergone, as well as aspects of current teaching methods, precisely as predicted by the proposal of Shapiro (2004) and Heinich and Shapiro (2013) on artification and institutionalization dance aesthetics, especially with the announcement of Breaking's entry into the Paris Olympics in 2024. In this way, Hip Hop culture through Breaking dance has also proven to be a great professional ally in the educational scenario.
dc.identifier.urihttps://repositorio.unespar.edu.br/handle/123456789/247
dc.languagePortuguês
dc.publisherUniversidade Estadual do Paraná
dc.publisher.countryBrasil
dc.publisher.departmentUNESPAR campus de Curitiba II
dc.publisher.initialsPPGARTES
dc.publisher.programPrograma de Pós-Graduação em Artes, Mestrado Profissional em Artes
dc.subjectBreaking. Hip Hop. Educação. Institucionalização Estética. Artificação.
dc.subject.capesARTES
dc.titleBREAKING E ARTIFICAÇÃO: TRANSFORMAÇÕES NOS PROCESSOS DE ENSINO-APRENDIZAGEM DA DANÇA
dc.typeDissertação
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