Navegando por Autor "WEIDLE, Carina Maria"

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    O QUE INSISTE: RITMO E DESVIO
    (Universidade Estadual do Paraná, 2026-06-22) ARTIGAS, Ana Beatriz; WEIDLE, Carina Maria; http://lattes.cnpq.br/6548636842227816; http://lattes.cnpq.br/8883355202047799; KERN, Keila; http://lattes.cnpq.br/4054983336301852; MONTEIRO, Emanuel dos Santos; http://lattes.cnpq.br/5000364051192615
    A construção acontece entre matéria, gesto, repetição e tempo. O lugar de experimentação é a casa-ateliê, espaço de guarda e escuta daquilo que permaneceu à espera, onde tecidos, papéis, fios e miudezas são retomados e rearranjados. Por meio da costura, do acúmulo, da justaposição e do engessamento, a matéria é reorganizada em camadas nas quais o erro, o acaso e o tempo permanecem inscritos. A escrita é uma variação do próprio fazer, acompanhando a produção, a exposição e a reflexão sobre os trabalhos. Entre pausas, retomadas e desvios, não há busca por formas definitivas. A pesquisa segue entre continuidades, retornos e possibilidades de recomeço em uma prática atravessada pelo que insiste e permanece em aberto.
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    PINTURA EM ATRITO: O CORPO COMO RUÍDO, VESTÍGIO E ESPESSURA
    (Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-15) LAVALLE FILHO, Luiz; WEIDLE, Carina Maria; http://lattes.cnpq.br/6548636842227816; http://lattes.cnpq.br/4301387841215287; TORRES, Renato; http://lattes.cnpq.br/2084327125379221; CAMARGO, Geraldo Leão Veiga de; http://lattes.cnpq.br/6521856627606695
    Esta dissertação investiga minha produção artística como um processo em constante transformação, a partir da problematização da imagem enquanto um vestígio e da corporeidade da pintura. A pesquisa busca compreender como práticas híbridas e experimentações com diferentes materiais podem articular memória, camadas e ruídos, usando como metodologia a pesquisa em artes visuais de Sandra Rey. O método de Rey propõe que a experimentação e os processos de criação indicam e definem caminhos na produção em arte. Nesse contexto, o artista assume simultaneamente a posição de artista e pesquisador, analisando os resultados de sua própria prática e relacionando os trabalhos produzidos com questões teóricas e reflexivas. Nesse contexto, procuro evidenciar a pintura como um ser autônomo que interage com diferentes linguagens, pensada de forma expandida. O estudo fundamenta-se na reflexão teórica de autores como Hans Belting e Georges Didi-Huberman. A produção analisada abrange as séries mais recentes da minha produção desenvolvidas durante o programa, como Manto, Sombras Escuras e Sombras Iluminadas, nas quais a pintura se transforma gradualmente em objeto tridimensional, incorporando diferentes materialidades, luminescência e formatos variados.