Navegando por Autor "TORRES, Renato"
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Item “Atenciosamente,”: a paisagem rural como temática de produção artística contemporânea(Universidade Estadual do Paraná, 2026-07-08) LUGINIESKI, Claudete; TORRES, Renato; http://lattes.cnpq.br/2084327125379221; http://lattes.cnpq.br/1377474279716393; MONTEIRO, Tais Cabral; http://lattes.cnpq.br/0271902571806042; REY, Sandra Terezinha; http://lattes.cnpq.br/1304040199380156A presente dissertação tem como objeto de pesquisa a produção e análise de um conjunto de trabalhos artísticos desenvolvidos a partir do diálogo com o conceito de paisagem rural na arte contemporânea. Essa investigação ocorre através das linguagens da pintura e do desenho, sendo motivada por uma topofilia, entre os anos 2024 e 2026, dentro do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais na Universidade Estadual do Paraná (PPGAV - UNESPAR). A pesquisa em arte em questão possui uma metodologia que pode ser análoga ao saber-fazer rural. Identificam-se a importância da prática de experimentações no processo criativo, a leitura de imagem de modo atencioso e a consciência de autonomia, seja da paisagem rural, seja do fazer artístico. A produção dos trabalhos passa por uma série de traduções. Iniciando por experiências, memórias e registros fotográficos, essas imagens são traduzidas em pensamentos visuais, em cadernos chamados de laboratórios poético-visual, até que se desenvolvem na apresentação final dos trabalhos. Para as produções, utiliza-se, preferencialmente, de materiais naturais, como pigmentos terrosos e papéis artesanais. Há uma série de interlocuções com produções de outros artistas, como Claudia Hamerski, Brígida Baltar e Fábio Baroli. Para o aporte teórico, discutem-se os conceitos de paisagem e de rural através dos escritos de Anne Cauquelin, Alain Roger, Javier Maderuelo, Jean-Marc Besse, Augustin Berque, Gonçalo Ribeiro Telles e Paul Claval. Por fim, há a busca pela compreensão da dimensão política em trabalhos que utilizam o gênero da paisagem. Questiona-se de que forma os trabalhos são capazes de ativar a sensibilidade para com questões do contexto político-econômico-social vigente, como os processos de formação, transformação e concepção da paisagem rural, principalmente no cenário atual de predominância do agronegócio, da industrialização das áreas e da devastação dos recursos naturais.Item Corpo em desconformidade: figurações e experiências da dismorfia corporal(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-22) MARCHESINI, Stely; MIKOSZ, José Eliezer; TORRES, Renato; http://lattes.cnpq.br/2084327125379221; http://lattes.cnpq.br/8805958526800693; http://lattes.cnpq.br/5974785606725137; PANEK, Bernadette Maria; http://lattes.cnpq.br/2896459468286953; FAVERO, Sandra Maria Correia; http://lattes.cnpq.br/1656023214349642Esta dissertação investiga a Dismorfia Corporal nas Artes Visuais, com ênfase na produção poética e teórica sobre corpos que escapam às normas socialmente impostas. O recorte temporal abrange os anos de 2021 a 2026. A figuração se desenvolve pela linguagem da gravura. O problema central consiste em pensar uma série de gravuras que retratem essas relações corporais em suas implicações estéticas, bem como suas reflexões éticas. A metodologia se insere no campo da pesquisa em arte, ancorada em René Passeron, compreendendo o conhecimento como gesto e pensamento sensível. A investigação centra-se na produção de autorretratos e de registros a partir da observação do outro, situada no contexto de Curitiba. O referencial teórico articula a fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty e a ética da alteridade de Emmanuel Lévinas, afirmando-se na transformação da dismorfia corporal em matéria artística. Ao deslocar a dismorfia do âmbito clínico para o gesto criador, o trabalho a inscreve nas técnicas da gravura tradicional e no campo ampliado da arte. Torna-se visível uma experiência frequentemente invisibilizada e tensionando o preconceito e a banalização dos transtornos mentais.Item Cosmosfera: um sistema artístico de produção do sagrado(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-22) BEDIM, Willian Wilson; MIKOSZ, José Eliezer; http://lattes.cnpq.br/8805958526800693; http://lattes.cnpq.br/3085901339388246; LOUSA, Teresa; http://lattes.cnpq.br/6929643155766414; TORRES, Renato; http://lattes.cnpq.br/2084327125379221Esta dissertação investiga, a partir de uma pesquisa em produção artística, os processos pelos quais objetos ordinários podem operar como dispositivos de produção do sagrado no campo da arte contemporânea. A investigação tem como eixo central a prática artística, compreendida como um campo de experimentação e produção de conhecimento. O estudo se desenvolve a partir da série Cosmosfera, realizada entre 2018 e 2026, na qual procedimentos de pintura e assemblagem articulam materiais e objetos cotidianos deslocados de seus contextos funcionais e incorporados à obra. Tais procedimentos investigam de que modo objetos comuns podem adquirir densidade simbólica e operar como mediadores de experiências que fragilizam as fronteiras entre o sagrado e o profano. A pesquisa é desenvolvida por meio de uma abordagem qualitativa no campo da pesquisa em arte, articulando prática artística, análise teórica e reflexão ensaístico-reflexiva sobre o processo de criação. Ao examinar como objetos cotidianos podem ser ressignificados no contexto artístico, a pesquisa propõe compreender a arte como um espaço de experimentação simbólica capaz de reconfigurar a percepção do ordinário e produzir experiências sensíveis que aproximam o material do imaginário do sagrado.Item Pintura em atrito: o corpo como ruído, vestígio e espessura(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-15) LAVALLE FILHO, Luiz; WEIDLE, Carina Maria; http://lattes.cnpq.br/6548636842227816; http://lattes.cnpq.br/4301387841215287; TORRES, Renato; http://lattes.cnpq.br/2084327125379221; CAMARGO, Geraldo Leão Veiga de; http://lattes.cnpq.br/6521856627606695Esta dissertação investiga minha produção artística como um processo em constante transformação, a partir da problematização da imagem enquanto um vestígio e da corporeidade da pintura. A pesquisa busca compreender como práticas híbridas e experimentações com diferentes materiais podem articular memória, camadas e ruídos, usando como metodologia a pesquisa em artes visuais de Sandra Rey. O método de Rey propõe que a experimentação e os processos de criação indicam e definem caminhos na produção em arte. Nesse contexto, o artista assume simultaneamente a posição de artista e pesquisador, analisando os resultados de sua própria prática e relacionando os trabalhos produzidos com questões teóricas e reflexivas. Nesse contexto, procuro evidenciar a pintura como um ser autônomo que interage com diferentes linguagens, pensada de forma expandida. O estudo fundamenta-se na reflexão teórica de autores como Hans Belting e Georges Didi-Huberman. A produção analisada abrange as séries mais recentes da minha produção desenvolvidas durante o programa, como Manto, Sombras Escuras e Sombras Iluminadas, nas quais a pintura se transforma gradualmente em objeto tridimensional, incorporando diferentes materialidades, luminescência e formatos variados.Item Tempo vegetal(Universidade Estadual do Paraná, 2026-04-23) ANDRADE, Vania Maria da Silva; TORRES, Renato; http://lattes.cnpq.br/2084327125379221; http://lattes.cnpq.br/6064986407051145; PANEK, Bernadette Maria; http://lattes.cnpq.br/2896459468286953; FAVERO, Sandra Maria Correia; http://lattes.cnpq.br/1656023214349642A presente dissertação investiga o processo criativo em Artes Visuais, a partir de reflexões sobre o tempo cronológico, considerando ações como a observação, a coleta e a impressão de elementos vegetais. A pesquisa articula reflexão teórica e prática artística, tendo a gravura contemporânea como campo de experimentação em diálogo com a natureza. No ateliê, foram exploradas técnicas de gravura em metal, monotipia e cerâmica gravada, relacionando acaso, materialidade e a ação do tempo nos processos técnicos. A prática se relaciona ao referencial teórico, fundamentando-se em discussões sobre arte, natureza e técnica, tendo como principais referências artísticas os artistas Carlos Vergara e Luiz Zerbini. Gastón Bachelard e Georges Didi-Huberman são abordados numa visão filosófica sobre a gravura. Cecília Almeida Salles contribui para pensar sobre os processos de criação e a discussão sobre tempo, dialogando com os escritos de Yu-Fu Tuan. Sandra Rey, ao tratar da metodologia de pesquisa, estabelece conexões entre teoria e prática, além de sugerir referenciais interdisciplinares. Nesse sentido, Ailton Krenak e Peter Wohlleben contribuíram com abordagens variadas sobre a natureza vegetal. Decorrente de articulações complexas, a pesquisa evidencia como o tempo atua tanto na transformação dos elementos naturais quanto na ação da artista, influenciando escolhas técnicas, resultados gráficos e desdobramentos poéticos. A partir do desenvolvimento desta investigação, a produção artística ampliou-se, deslocando a gravura de seus suportes tradicionais, propondo novas formas de expressão, tais como objetos tridimensionais. Conclui-se que o diálogo entre tempo, elementos vegetais e gravura possibilita uma prática artística mais atenta aos processos, à impermanência e às marcas deixadas pela natureza, contribuindo para reflexões contemporâneas sobre arte e materialidade.