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Item A motivação de músicos perante adversidades na rotina de estudos ao instrumento: uma investigação durante a pandemia de COVID-19(Universidade Estadual do Paraná, 2022-10-24) Coimbra, Flavio Cantador; Oliveira, Allan de Paula; Silva, Ronaldo da; https://lattes.cnpq.br/5022780329196437; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; https://lattes.cnpq.br/3491569736650730; Silva, Ronaldo da; https://lattes.cnpq.br/5022780329196437; Araújo, Rosane Cardoso de; https://lattes.cnpq.br/6547336486805388; Otutumi, Cristiane Hatsue Vital; https://lattes.cnpq.br/4027025835602996Esta pesquisa teve o objetivo de investigar como estudantes de música se mantêm motivados em situações de adversidades na sua rotina de estudos do instrumento, durante a graduação. Para dar sustentação e apoio às reflexões e conclusões na análise dos dados obtidos, a investigação se fundamenta a partir da Teoria Social Cognitiva, proposta por Albert Bandura (1986). Em conjunto ao suporte da teoria, também se buscou levantar aspectos ligados à motivação intrínseca e extrínseca. A estratégia de pesquisa escolhida foi a de Estudo de Caso, o que permitiu um aprofundamento no entendimento sobre o tema a ser analisado, principalmente por se enquadrar em uma circunstância despertada pela pandemia da Covid-19 no ano de 2020, data de início do mestrado que gerou a presente dissertação. A coleta de informações foi de natureza qualitativa, por meio de entrevistas semiestruturadas, realizadas com oito estudantes de música de nível superior da cidade de Curitiba/PR. As entrevistas foram transcritas na íntegra, categorizadas por assuntos e analisadas sob Análise de Conteúdo, de Laurence Bardin (1977). A análise das falas dos participantes revelou perspectivas sobre o processo motivacional e autorregulação do estudo do instrumento perante adversidades. Também levantou características observadas em relação a motivações de ordem interna, e motivações resultantes de eventos externos, como a pandemia. Espera-se com este trabalho de pesquisa compartilhar elementos sobre a relação dos alunos universitários com o seu processo motivacional, para melhoria das práticas e aprendizagem no estudo do instrumento, especialmente durante períodos de adversidades, como a da pandemia da Covid-19.Item Desafinar o Coro dos Contentes: a música e a trajetória de Jards Macalé nos anos 1970(Universidade Estadual do Paraná, 2021-07-15) D’Ávila, Renan Alfredo de Medeiros; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; https://lattes.cnpq.br/7403753535734507; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; Diniz, Sheyla Castro; https://lattes.cnpq.br/2264998924057944; Poletto, Fabio Guilherme; https://lattes.cnpq.br/2097889787004162Esta dissertação apresenta uma pesquisa sobre a carreira de Jards Macalé, violonista, cantor e compositor, durante a década de 1970. Usando uma metodologia que uniu a análise, em torno do conceito de “sonoridade”, dos três discos do cantor lançados durante esse período - Jards Macalé (1972), Aprender a Nadar (1974) e Contrastes (1977) - e a análise, a partir dos conceitos de “mundo artístico” e “campo”, das referências à obra e à pessoa de Jards Macalé no Jornal do Brasil de 1969 a 1979, tentou-se compreender o processo de construção da ideia de “maldito” atrelado ao artista, devido as suas escolhas estéticas e seu comportamento, sempre em comparação com outros artistas próximos a ele. O foco foi entender a importância de Jards Macalé para o campo que atuava, a MPB, e sua posição em relação a outros artistas do citado campo.Item Música Clássica Indiana no Brasil: aprendizagem e performance na música hindustani(Universidade Estadual do Paraná, 2024-10-28) Michalovicz, Adriano; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; https://lattes.cnpq.br/6310961995662368; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; Wolff, Marcus Straubel; https://lattes.cnpq.br/3507666665559087; Ribeiro, Felipe de Almeida; https://lattes.cnpq.br/6663867531677263Essa pesquisa pretende investigar quais são os pontos comuns e divergentes no processo de aprendizagem de músicos brasileiros que estudam música indiana com professores indianos. Para atingir o objeto dessa pesquisa os objetivos gerais do estudo foram compreender as estruturas que fundamentam a música hindustani e analisar os diferentes cenários da música indiana em três planos: na Índia até 1947, fora da Índia após 1948, e no Brasil atualmente. Os objetivos específicos foram mapear os processos de aprendizagem da música indiana, de alunos brasileiros que estudam ou estudaram com professores indianos, e descrever através de um relato etnográfico as atividades realizadas pelo músico indiano Shubhendra Rao no Brasil – um concerto, uma masterclass e uma palestra. Esta é uma pesquisa qualitativa, de caráter etnomusicologico. Foram realizadas entrevista semiestruturadas com seis músicos que residem no Rio de janeiro e anotações no diário de campo acerca das atividades realizadas por Shubhendra Rao, além de fotografias e gravação de áudio, posteriormente transcritos e analisados. Sendo o processo de aprendizagem de música indiana uma profunda imersão na cultura de seus professores, cada músico apresentou relatos únicos dessa relação complexa e intercultural, que aprofundou a compreensão acerca das relações sobre música, aprendizagem e performance.Item Nhembojerovia: o acreditar e a cura através dos cantos dos Guarani Mbya da Tekoa Takuaty(Universidade Estadual do Paraná, 2025-02-03) Guiesi, Camila Mascaro; Oliveira, Allan de Paula; Montardo, Deise Lucy Oliveira; https://lattes.cnpq.br/6344437017920336; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; https://lattes.cnpq.br/7129187069359706; Stein, Marilia Raquel Albornoz; https://lattes.cnpq.br/9120605359249566; Arndt, Andressa Dias; https://lattes.cnpq.br/6240786459283307Esta dissertação investiga a relação entre música, corpo, espiritualidade e saúde nos cantos de cura dos Mbya Guarani da Tekoa Takuaty, situando-se na interseção entre etnomusicologia e musicoterapia. O objetivo principal foi compreender como os cantos ritualísticos deste povo expressam sua cosmovisão, promovem o bem-estar e reafirmam sua identidade cultural em um contexto de resistência. A pesquisa, conduzida a partir de uma abordagem etnográfica e participativa, incluiu vivências em campo, observação direta de rituais e conversas com lideranças indígenas, integrando os saberes e as vozes dos próprios Guarani. Fundamentada em referenciais da etnomusicologia participativa e embasada em uma perspectiva decolonial de pensamento, esse estudo buscou destacar a música como um elo central entre território, corpo, espiritualidade e saúde. As reflexões realizadas apontam para o fato de que os cantos de cura possuem uma função simbólica e terapêutica que transcende a individualidade, promovendo a coesão social e a relação harmoniosa com o território e os seres espirituais. Esses cantos, realizados em rituais na opy (casa de reza), integram música, dança, fumaça do petyngua (cachimbo tradicional) e outras práticas que materializam a conexão entre o sagrado e o cotidiano. Este trabalho também estabelece paralelos entre os saberes tradicionais do povo Guarani e as práticas contemporâneas de musicoterapia, destacando a relevância de uma abordagem que respeita e valoriza os conhecimentos ancestrais. As conclusões evidenciam a importância de proteger os territórios e os modos de vida indígena, reconhecendo-os como fundamentais não apenas para a preservação cultural, mas também para o enfrentamento das crises ambientais e sociais contemporâneas. Ainda, este trabalho propõe-se a contribuir para o campo da musicoterapia por meio de uma visão ampliada de saúde e cura, alinhada à dimensão coletiva, ecológica e espiritual das práticas Mbya Guarani.Item O meu nome é Lia Clark e aqui não tem frescurinha: a estética funk nos clipes de uma drag queen(Universidade Estadual do Paraná, 2023-12-15) Behl, Rafael Mario; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; https://lattes.cnpq.br/1959232156344606; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; Garson, Marcelo; https://lattes.cnpq.br/1853885425732276; Mendonça, Joêzer de Souza; https://lattes.cnpq.br/2256239523620698Esta pesquisa analisa os dois primeiros videoclipes da cantora e compositora Lia Clark, drag queen do funk, que iniciou sua carreira através da produção e exibição dos videoclipes: “Trava Trava” e “Clark Boom”, no web site YouTube. Nesse sentido, minha dissertação se concentrará na análise de diferentes dimensões da comunicação na música audiovisual (videoclipe), diferenciando e localizando quais formas de atuação do cantor podem ser consideradas atos políticos de resistência à forma hetero normativa cis gênero padronizada de identidades, descrevendo como a subjetividade do corpo de uma drag queen torna visível a performatividade queer, utilizando formatos de produção audiovisual em videoclipes de funk. Além disso, busca abordar a estética do funk e suas especificidades nesses dois videoclipes, considerando que essa estética diz respeito tanto ao visual quanto ao sonoro. Portanto, esta pesquisa percorre um caminho entre 3 direções que se cruzam: a cena da música queer, a estética do funk e o estudo dos videoclipes, com o objetivo de demonstrar que existe uma performatividade queer atuando durante a audiovisualidade do funk, nos videoclipes da drag queen.Item O Pertencer Athleticano: um estudo etnomusicológico das torcidas na Arena da Baixada(Universidade Estadual do Paraná, 2026-05-07) Camargo, Felipe da Silva; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; https://orcid.org/0009-0009-1429-6264; https://lattes.cnpq.br/8174261024759736; Marcon, Fernanda; https://lattes.cnpq.br/5574911786614860; Garson, Marcelo; https://lattes.cnpq.br/1853885425732276Esta pesquisa investiga os rituais e as performances musicais dos torcedores da arquibancada 321, do Club Athletico Paranaense (CAP) dentro do seu estádio, a Arena da Baixada. O estudo ocorreu entre o segundo semestre de 2024 e o final de 2025, abrangendo o final do ano em que se comemorou o centenário do clube, período em que observei os seis últimos jogos na Série A, e também o início da Série B e a Copa do Brasil de 2025. O referencial desta dissertação baseia-se na teoria do processo civilizador de Norbert Elias e na discussão sobre identidade na pós-modernidade de Stuart Hall. Além disso, a pesquisa contempla um levantamento das canções da Torcida Organizada Os Fanáticos (TOF), assim como uma proposta de categorização das músicas, segundo o conceito apresentado sobre o tema nos estudos de Luiz Henrique de Toledo. A metodologia se deu por meio de uma perspectiva etnográfica e também da coleta de dados nas redes sociais, em streamings de música e em outros sites que hospedam informações relevantes sobre as músicas e sobre os torcedores do clube. Para entender as práticas sobre os torceres athleticanos, primeiro, foi necessário investigar o que a legislação brasileira considera ser um torcedor e uma torcida organizada. Com esta ancoragem feita, inicia-se uma exploração em aspectos sociais, nos valores e na simbologia que o clube busca creditar a seus apoiadores. Em meio a essa construção da narrativa sobre o que é ser athleticano, apresento alguns pontos de resistência, de contradição e inflexão institucional e também nas culturas torcedoras observadas. Como resultado, a pesquisa identificou que a música, e seu poder simbólico, não apenas consegue unificar comunidades e auxiliar na criação de uma atmosfera catártica na Arena da Baixada, mas também pode impactar e diluir grupos, servindo como um exemplo do que não fazer, ou não cantar, dependendo de onde você se encontra no estádio, contrapondo os discursos populares de que a torcida é uma grande massa irracional que canta e agride sonoramente todos aqueles que podem ser considerados os seus adversários. Além disso, o estudo identificou alguns valores sociais aplicados sobre o cantar e as possíveis estratégias adotadas por esses membros para entrar na comunidade e se mostrar pertencente à Torcida Organizada, ou até mesmo ser visto como um torcedor tradicional, um “torcedor raiz”, na linguagem dos boleiros.Item Onde tem música o santo dança: uma etnografia da música de umbanda no terreiro Tenda Cruzeiro da Luz(Universidade Estadual do Paraná, 2022-08-04) Cunha, Tiago Scaramella Azevedo; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; https://lattes.cnpq.br/9459621645509113; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; Martins, Patricia; https://lattes.cnpq.br/3626203034447008; Egg, André Acastro; https://lattes.cnpq.br/9736814640486992O presente trabalho trata de uma descrição etnográfica resultante de uma observação da participação, como defende Barbara Tedlock, que ocorreu na Tenda de Umbanda Cruzeiro de Luz, na cidade Porto União, SC. Foi realizado um trabalho de campo junto ao grupo sonoro umbandista, que pretendeu buscar, através de uma concepção êmica, quais os parâmetros das teorias musicais umbandistas, bem como tentar desvendar de que forma as pessoas envolvidas nessa produção musical produzem sentido a elas, assim como expressar a transformação de símbolos musicais em símbolos religiosos. Encontramos uma interdependência basilar, para a religião, entre circunstâncias mágicas, das relações com o numinoso e suas revelações através do transe mediúnico e as práticas musicais, ou seja, na umbanda não há manifestação do sagrado sem o artefato ritual musical, aliás, o mito se dá em música. Para tanto a religião dá grande importância ao aprendizado, que se desenvolve em toda sorte de acontecimentos rituais, assim sendo, parte da prática religiosa é a aprendizagem, independentemente do nível já alcançado, dentro das estruturas hierárquicas dos adeptos. Os elementos encontrados na música umbandista escapam a seu espaço original, do templo, cruzando os limiares, se transformando, através de um processo de negociação com a sociedade, fortemente marcado pelos estigmas da racialização. Essa cultura de fresta, que escapa a seus usos originais, dá gênese a diversos estilos musicais profanos e estes, por sua vez, são constituintes da cultura brasileira, integrantes do ethos nacional. Constrói-se assim, nas palavras de Reginaldo Prandi, um Brasil com axé (mas não sem a violenta marca da dominação cultural, que subalterniza saberes não brancos).Item Violências de gênero na universidade de música: um olhar para o habitus, colonialidades, experiências e atravessamentos(Universidade Estadual do Paraná, 2023-02-27) Jacometi, Amanda Lourenço; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; https://lattes.cnpq.br/5823392172470254; Oliveira, Allan de Paula; https://lattes.cnpq.br/5506766415099780; Domenici, Catarina Leite; https://lattes.cnpq.br/0175914492530439; Marcon, Fernanda; https://lattes.cnpq.br/5574911786614860Este trabalho é um estudo sobre as produções de violência de gênero e suas transversalidades dentro de duas universidades públicas de música do Rio de Janeiro (a UNIRIO e a UFRJ), sobretudo as violências que afetam mulheres, travestis, homens trans, pessoas transmasculinas, pessoas não binárias e dissidências de gênero. Tem como objetivo falar sobre diferentes experiências, acreditando que escutá-las é um grande mecanismo para entender as diversidades. Para isso, é necessário compreender como se dão as relações entre gênero e música nessas universidades, que seguem um modelo de ensino europeu conservartorial, e de que forma esses entendimentos do que é música, suas formas de produção e valorização possivelmente influenciam em um notável menor número de mulheres e dissidências em cursos que envolvem criação e virtuosismo em instrumentos. Pretende fazer um breve histórico do ensino de música no Rio de Janeiro, chegando até os dias de hoje, além de uma análise das respostas obtidas através de formulários, mostrando também como as violências de gênero são interseccionalizadas por questões como classe/econômica, raça/etnia, hereditariedade e ocupação de espaços.