Repositório Institucional UNESPAR
O Repositório Institucional da Universidade Estadual do Paraná – RI-UNESPAR, visa gerir e disseminar a produção intelectual institucional. Compreende-se por produção intelectual institucional toda e qualquer produção técnico-científico-cultural oriunda do meio acadêmico. O conteúdo estará disponível para consulta e acesso, ampliando, publicizando a produção intelectual e promovendo a visibilidade institucional. Os documentos disponíveis no Repositório Institucional UNESPAR são de propriedade e responsabilidade de seus autores, conforme a legislação que rege o direito autoral no país (Lei nº 9.610, de 19.02.98). Os documentos digitais que integram as coleções podem conter texto, imagem, vídeo e áudio, e são, em sua maioria, de acesso livre. Em alguns casos, o acesso é restrito à comunidade da UNESPAR:
As dissertações defendidas na Unespar a partir de 2019 serão disponibilizadas gradativamente em nosso acervo digital.
- Missão: Reunir, registrar, sistematizar e preservar a produção intelectual institucional.
- Objetivo: Preservar a memória e ampliar a visibilidade institucional.
- Documentos Disponíveis: Focará toda e qualquer produção intelectual dos servidores, avaliada por pares.
- Benefícios: Facilitar acesso a toda e qualquer produção intelectual institucional.
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- Acesso à produção dos Programas de Pós-Graduação da UNESPAR - dissertações de mestrado defendidas na instituição
Submissões Recentes
ALÉM DA IMAGEM: UMA CRÍTICA SOBRE AS IMAGENS FEMININAS NA OBRA DE BORIS KOSSOY
(Universidade Estadual do Paraná, 2025/09/12) DOCA, R. M.; FREITAS, Artur; http://lattes.cnpq.br/7705592106667807; http://lattes.cnpq.br/8643767370825262; FREITAS, Artur; http://lattes.cnpq.br/7705592106667807; GILLIES, A. M. R; http://lattes.cnpq.br/3844117013723738; MIKOSZ, J. E.; http://lattes.cnpq.br/8805958526800693
This dissertation investigates the representation of female figures in the photographic work of Boris Kossoy, with a special focus on the photobook Viagem pelo Fantástico. The study offers a critical analysis of visual representations through the lens of image studies, art history, and feminist critical theory, contextualized within Brazil's sociocultural and political landscape. Kossoy's artistic and theoretical trajectory is examined as a core axis linking his photographic practices to conceptual reflections, particularly regarding the symbolic construction of femininity, the theatricality of images, and the intersection between document and fiction. Concepts such as surrealism, magical realism, and estrangement guide the aesthetic and political interpretation of his imagery, highlighting the recurrence of female figures— mannequins, brides, and nudes—that challenge the boundaries between poetic representation and objectification. Through a qualitative and interpretative approach, based on authors like Barthes, Dubois, Kossoy, Chanady, and Mulvey, the dissertation reveals how the photographer's work transcends documentary records and functions as a discursive field that reconfigures meanings attributed to the female body and urban visuality. The research concludes that Kossoy’s photography mobilizes a hybrid visual poetics, marked by ambiguity and estrangement, emerging as a language of resistance, memory, and invention.
IMBRICAÇÕES ENTRE OBRAS DE ESCHER E GEOMETRIAS NA FORMAÇÃO CONTINUADA À LUZ DA TEORIA ANTROPOLÓGICA DO DIDÁTICO
(Universidade Estadual do Paraná, 2025-11-17) SOUZA, Rosemeri Neves de; MORAN, Mariana; CORRADI, Raquel Polizeli; http://lattes.cnpq.br/2127962017051454; http://lattes.cnpq.br/1703128480989350; http://lattes.cnpq.br/3158404694907169; REZENDE, Veridiana; http://lattes.cnpq.br/5630494004651939; RHEA, Vanessa Cristina; http://lattes.cnpq.br/9661873595004900
Por meio desta pesquisa, de abordagem qualitativa e fundamentada na Teoria Antropológica do Didático (TAD), buscou-se responder à seguinte questão: que imbricações entre obras de Maurits Cornelis Escher e Geometrias podem ser manifestadas por meio de tarefas produzidas por professores que ensinam Matemática e Arte nos anos iniciais do Ensino Fundamental em um contexto de formação continuada? Escher, artista holandês do início do século XX, destacou-se por representar padrões geométricos de maneira inventiva, explorando tesselações, simetrias e transformações isométricas em obras que se tornaram emblemáticas para o diálogo entre Arte e Matemática. Para responder a tal questão, foi proposta uma formação no formato de curso de extensão intitulado Obras de Escher e Geometrias, envolvendo 34 professores da rede municipal de Campo Mourão, Paraná. Os participantes foram organizados em grupos que, após discussões sobre a biografia e a produção artística de Escher, bem como sobre os conteúdos curriculares de Geometria e Artes Visuais previstos para o 5º ano, planejaram e elaboraram tarefas. Foram escolhidas tarefas, entre as produzidas pelos professores, pela pesquisadora, para compor uma sequência didática. As tarefas que compuseram a sequência didática foram analisadas à luz da TAD. O estudo concentrou-se na identificação e classificação dos tipos de tarefas (T), possibilitando compreender como os saberes que circulavam, foram institucionalizados e ressignificados no espaço escolar. Os resultados evidenciaram que, nos primeiros encontros, os professores enfatizaram aspectos estéticos das obras de Escher, com tarefas predominantemente ligadas à apreciação visual e à reprodução artística. Progressivamente houve uma incorporação de conceitos matemáticos mais estruturados, como simetria, transformação isométrica e tesselação, que passaram a ser integrados às propostas de modo articulado com a linguagem artística. A análise mostrou que a principal transformação não esteve na elaboração de novas tarefas, mas na ressignificação das já produzidas. A TAD mostrou-se adequada como referencial analítico ao evidenciar a passagem de tarefas mais perceptivas para tarefas, na sequência didática, que mobilizam conceitos geométricos complexos, demonstrando mudanças institucionais no modo como os professores compreendem e planejam a relação entre Matemática e Arte. Concluiu-se que a obra de Escher constitui recurso pedagógico alentado para a integração entre Arte e Matemática, favorecendo a interdisciplinaridade não como sobreposição artificial, mas como prática estruturante.
O Gótico Está (Morto)-Vivo: Memórias de góticos de Curitiba-PR na interface com a subcultura.
(Universidade Estadual do Paraná, 2025-09-25) Pereira, Beatriz Carazzai; França, Cyntia Simioni; http://lattes.cnpq.br/1533088932330150; http://lattes.cnpq.br/4856069977891072; França, Cyntia Simioni; http://lattes.cnpq.br/1533088932330150; Granado, Helena Ragusa; http://lattes.cnpq.br/8354768515854306; Sá, Daniel Serravalle de; http://lattes.cnpq.br/7255297014204594; Ventura, Lidnei; http://lattes.cnpq.br/9553407104950703
Esta pesquisa é resultado do programa de História Pública da UNESPAR (Campo Mourão), e acolhe as memórias de góticos em Curitiba-PR através de práticas de rememoração realizadas em encontros com cinco integrantes da subcultura, buscando compreender os sentidos que eles atribuem ao Gótico, tendo como base teórico-metodológica a filosofia de Walter Benjamin. Os encontros ocorreram entre janeiro e março de 2025, consistindo em cinco oficinas temáticas sobre o Gótico, explorando identificação subcultural, a morte e cemitérios, boemia e vida noturna, moda e indumentária e política. As narrativas resultantes foram elaboradas em mônadas no diálogo com o método monadológico benjaminiano, unindo as particularidades dos indivíduos ao universal, buscando situar experiências góticas no tempo e espaço, e contextualizando as manifestações artísticas da subcultura e sua cena curitibana no cenário de comodificação das artes e identidades sob o enfrentamento do capitalismo neoliberal. Os resultados mostram que o Gótico produz sentidos para identificações prévias com elementos estéticos góticos, organizando estas identidades de forma social (Silva, 2006). Estas identidades são expressas de diferentes modos na indumentária gótica, que desafia papéis de gênero, conforme os princípios DIY resistem ao fast fashion e a comodificação de subculturas nas aesthetics. A subcultura dialoga com o passado (Goodlad; Bibby, 2007) através do contato com cemitérios e espaços boêmios, promovendo uma ocupação revolucionária do espaço público em meio à sua privatização, resistindo ao esfacelamento das relações sociais coletivas, e inserindo e integrando manifestações artísticas alternativas ao cotidiano urbano. Estes elementos revelam que o Gótico se insere nos debates políticos da sociedade conforme seu contexto histórico, refletindo e protestando contra melancolia como sintoma de alienação na modernidade (Matos, 2010) através da alternatividade comunicativa (Spracklen; Spracklen, 2018).
MACUMBA: UMA GIRA SOBRE PODER O TEATRO RITUAL NA CENA E A CENA NO RITUAL
(Universidade Estadual do Paraná, 2025-04-23) Silva, Thiago Inácio da; KRÜGER, CAUÊ; http://lattes.cnpq.br/1114691391456508; http://lattes.cnpq.br/8209939282349185; KRÜGER, CAUÊ; http://lattes.cnpq.br/1114691391456508; GILLIES, ANA MARIA RUFINO; http://lattes.cnpq.br/3844117013723738; SILVA, Rosemeri R.; http://lattes.cnpq.br/9734662622571615
This research aims to reflect on the relationship between theater and ritual, investigating how this connection can serve as a catalyst for the arts. The central question guiding the study is: How can the ritual contribute to the creative process, working as a methodological strategy in scenic creation? This inquiry fosters a critical reflection on the modes of organization in constructing the black performative discourse within the artistic research, employing many theoretical and practical references to understand this complex interaction. At the gist of this investigation, the performance Macumba: uma gira sobre poder, by Companhia Transitória de Curitiba, with staging, direction, and text by Onisajé (Fernanda Júlia Barbosa), emerges as a central experience that redefined the author's artistic trajectory and became the object of analysis and artistic memorial in this work. This act provided an encounter with ancestry and artistic creation, leading to a deeper understanding of the researcher's black identity and the “blackening” of his creative thought, reflecting the spaces of identity construction. The impact of this encounter is directly reflected in the author's academic trajectory, including his undergraduate degree in Performing Arts and his professional master's degree in Arts. The research emphasizes the ritual power of activating identities and its ability to promote blackening, integrating into theatrical practices as a rich and meaningful approach to artistic expression.
SERGIO MOURA, VIDA E ARTE VOAM JUNTOS
(Universidade Estadual do Paraná, 2025-07-29) BRESSAN, Regiane; SIRINO, Salete Paulina Machado; http://lattes.cnpq.br/1331036846713013; http://lattes.cnpq.br/5946578934854719; SIRINO, Salete Paulina Machado; http://lattes.cnpq.br/1331036846713013; CAMARGO, HERTZ WENDEL DE; http://lattes.cnpq.br/2778413245735367; STECZ, Solange Straube; http://lattes.cnpq.br/6933734062626717; CAMARGO, Marcos H.; http://lattes.cnpq.br/7288362539238367
This dissertation aims to provide access to the creative process of the artist Sergio Moura by revisiting places, stored works, his projects Praça da Arte, Artshow, Sensibilizar, and the urgency of cultivating creative sensitivity to the complex and unpredictable Brazilian reality between 1977 and 1987. Its problem, considering the little material published and available on the artist's career during this period: how can we keep alive the perception of what Sergio Moura tried to awaken in people by taking art to the streets, by provoking the actions of artists and passers-by during the military dictatorship? In the quest to elucidate this question, a new exhibition perspective will be presented based on a reflection on documentary cinema in the process of developing a film that sets out to take a unique look at the life and art of this artist. The theoretical basis lies in the dialog with the authors Gilles Deleuze, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Jacques Aumont, Bill Nichols and Sidney Lumet. The materials collected in this research were defined on the basis of the life story methodology in order to expand on the path taken by the artist with freedom in projecting the thoughts of life into the collective.