Jordão, Fabrícia Cabral de LiraOliveira, Gustavo Magalhães de2026-11-032026-10-292026-11-032026-08-31https://repositorio.unespar.edu.br/handle/123456789/1103A presente dissertação propõe uma certa noção de “pele da pintura” a partir da articulação entre prática artística e reflexão crítica, compreendendo a pintura contemporânea como um campo da tradição artística no qual se entrelaçam dimensões formais, materiais, conceituais e, também, como um espaço de debate e ação política. Como método de pesquisa as pinturas são situadas enquanto fontes primárias, colocando em interlocução produções contemporâneas em pintura, realizadas em diferentes contextos, articuladas à realização de experimentações e procedimentos pictóricos desenvolvidas pelo autor em sua investigação poética e acadêmica. A dissertação tem como objetivos gerais analisar dois paradigmas principais: o primeiro, em torno da ideia de representação. O segundo, acerca da materialidade da pintura. Nesse sentido, a dissertação estrutura-se em quatro capítulos: o primeiro, “A pintura transparente e a pintura opaca”, de caráter crítico-reflexivo discute o espaço representacional negro e seus desdobramentos na representação de corpos racializados na pintura contemporânea brasileira, problematizando os efeitos de homogeneização decorrentes da assimilação das políticas identitárias. O segundo, “Pintura enquanto matéria”, examina práticas pictóricas que operam na materialidade da pintura, enfatizando sua condição de corpo e objeto para além de sua função representacional. O terceiro, “’O processo’- A pele da pintura”, apresenta um estudo de caso centrado no desenvolvimento poético e técnico da exposição “A pele da pintura”, evidenciando experimentações, recusas e tomadas de decisão. Já o quarto capítulo, “Considerações finais”, configura-se como um ensaio visual, sintetizando as transformações conceituais, técnicas e imagéticas observadas ao longo do percurso de pesquisa do autor.This dissertation proposes a particular notion of the “skin of painting” through the articulation of artistic practice and critical reflection, understanding contemporary painting as a field within the artistic tradition in which formal, material, and conceptual dimensions intersect, and also as a space for political debate and action. As a research method, paintings are approached as primary sources, bringing contemporary painting practices produced in different contexts into dialogue with the pictorial experiments and procedures developed by the author throughout his artistic and academic investigation. The dissertation has two main objectives: to analyze two central paradigms, the first concerning the notion of representation and the second, the materiality of painting. In this regard, the dissertation is structured into four chapters. The first, “Transparent Painting and Opaque Painting,” adopts a critical reflective approach to discuss the Black representational space and its implications for the representation of racialized bodies in contemporary Brazilian painting, problematizing the homogenizing effects arising from the assimilation of identity politics. The second, “Painting as Matter,” examines pictorial practices that engage with the materiality of painting, emphasizing its condition as a body and an object beyond its representational function. The third, “‘The Process’ — The Skin of Painting,” presents a case study focused on the poetic and technical development of the exhibition The Skin of Painting, highlighting the experiments, refusals, and decisions that shaped its production. The fourth chapter, “Final Considerations,” takes the form of a visual essay, synthesizing the conceptual, technical, and imagistic transformations observed throughout the author’s research process.PinturaArte contemporâneaPele da pinturaHistória da artemasterThesisArtes